“窗口期”消亡，影片的發展前景越發柳暗花明

《神奇女侠1984》公映，攪動電影市場的話題卻並非超級女英雄的能力和容貌——影片出品方派拉蒙電影公司正式宣佈中止院線公映的“窗口期”，《神奇女侠1984》在影院公映的同時，在在線視頻網絡平臺上線。即使許多觀眾們更願意在大熒幕上觀賞“小於生活”的女俠，但在全球醫療該事件的推波助瀾下，電影發售和消費的終端會愈來愈從“在場”轉向“在線”，在這不可逆的行業態勢中，受衝擊的是電影院，至於電影本身，卻可能將找出更多的空間和轉機。

華納公司中止2021年“窗口期”的消息，掩飾了行業內另一個同等重磅的新聞報道：明年奧斯卡金像獎評選活動，“出選影片要在紐約省份的電影院公映六天”這條規則，已經被低調地廢止了。截至現階段，這一輪奧斯卡金像獎呼聲極高的兩部電影：《曼克》《蓝调天后》《迈阿密的一夜》《誓血五人组》和《芝加哥七君子审判》，全數首發於在線視頻網絡平臺。

這或許是個微妙的時刻。被視作明年奧斯卡金像獎影片獎最強大競爭對手的《曼克》，是一部帶著前朝鄉愁的傷感經典作品，製作者深情回顧了1930二十世紀的荷里活，重回《公民凯恩》創作的現場。它企圖鉤沉荷里活的白銀時代，而它自身是電影院人文沒落、輕工業轉型中的產物，它在虛構中回溯的這個時代，再也不會回去了。

一季度，迪斯尼一再調整、延後電影《花木兰》公映的檔期，最終即使全世界絕大部分省份電影院復工不悲觀，上座率嚴苛受到限制等不利因素，決定電影率先在Disney+上線，之後在非常有限省份的電影院上映。實際上，《花木兰》在中國電影院上映時，為數眾多的著急觀眾們已經在在線視頻網絡平臺付費觀賞過。

連奧斯卡金像獎都中止了“電影院公映”的規則

儘管很多觀眾們則表示“想看大熒幕上的神奇女俠”，但整部時長151兩分鐘的電影，論觀看效果並不需要糾結幕的大小，它並非一部以製造奇觀為特長的經典作品。《神奇女侠1984》把影片設定的二十世紀大背景放在了劇名中，導演用大量生活細節烘托了1980二十世紀的衛星城氣氛，就連敘事的節拍也帶著這個二十世紀電視劇的篤悠悠。許多男性觀眾們期盼的炫目槍戰場面，或突顯女性皮膚氣質的攝影機，在影片中的分量很少，男配角“變異成火辣帥哥，穿著曲線曝露”的稀少章節，幾乎是帶著諷刺意味。開場的“Amazon女戰士奧林匹克”製造了一段速率和激情的最高潮，而當影片步入正片階段，編劇和導演用了一種很較慢的節拍，把超級英雄片的類型化內部結構，嫁接進極其少女心的通俗感情劇。

（本報記者 柳青）

決定行業風向的總是擁有最多資本的強勢方。最初“窗口期”的發生，是大片廠應對新生在線視頻的權宜之計。那個概念誕生時，全行業達成的契約是三個月。在實際操作中，2012年，北美地區院線的“窗口期”平均值時間是5個月22天。但是到2013年，時間延長到3個月22天。2018年，那個數字是2個月25天。與不斷延長的“窗口期”相伴的，是兩大電影公司藉助各自的經典作品庫，創辦自家的在線視頻網絡平臺，把數字終端製成供應鏈的一部分。網飛、Amazon那些在線視頻網絡平臺是內容製作的新手，老牌大片廠所擁有的經典作品庫對後者的衝擊是碾軋級的。時迄今年，醫療該事件的暴發充當催化劑，大片廠在電影院和演職員工的批評聲中作出“中止窗口期”的決定，是利潤率驅動的“錢的決定”——派拉蒙發佈2021年的17部大片同步公映上線的消息時，17部影片的演職人員都是不知情的。

不斷延長的“窗口期”，電影票房慘淡的《信条》和批量上線的大片

自秋天北美地區禽流感嚴重轉差、影劇院步入長時間停業，荷里活業界已經達成心照不宣的共識：電影公映的“窗口期”消亡只是時間問題，和由哪家行業巨頭踏出關鍵性的一步。

年初，派拉蒙作出更保守的決定，不但中止《神奇女侠1984》的“窗口期”，同時正式宣佈2021年全年的派拉蒙電影都將中止“窗口期”，片單中包含《黑客帝国4》《沙丘》《哥斯拉大战金刚》等在傳統觀念中“值得在電影院觀看的奇觀大片”。這似乎是一個出於利潤考慮的商業決定，特別在經歷了大片《信条》的慘痛虧損後。《信条》的編劇諾蘭是膠捲和電影院的教徒，他激烈譴責數字攝製，反對在在線視頻網絡平臺觀看電影，他甚至批評派拉蒙公司旗下的HBO Max是個爛網絡平臺。他以強硬立場的立場堅持《信条》要在電影院上映，去年暑假，《信条》全球同步公映。整部影片的製作成本少於2億美元，依照行業規律性，電影票房需少於4億美元達至收支平衡。但是醫療該事件即便負面影響了普通人的觀影習慣和去電影院的熱誠，《信条》的電影票房並不理想，截至本月底，它的全球電影票房是3.6億美元，這也就意味著，派拉蒙公司在一部被寄予銷售收入厚望的重量級電影上，虧損近5000萬美元。

[責任編輯: 張曉榮 ]

考慮到影片的製作週期，主創人員們並無法預見影片會遭受“公映即上線”的境遇。但觀眾們通過在線視頻看大電影正在成為新的觀影消費習慣，小螢幕從大熒幕的補充漸漸變為和大熒幕同等的渠道，這對傳統的“視聽大片”帶去的負面影響是簡單的：敘事分攤了奇觀的章節，甚至敘事比奇觀更關鍵，以及，片長不再嚴苛受制於電影院排片的負面影響，影片的時間拉長到150兩分鐘以下或更長。派拉蒙和迪斯尼在常規的大製作以外，近幾年相繼藉助成熟IP，面世《星球大战》和《守望者》的劇集。電視劇集的視聽奇觀不斷升級，愈來愈像電影，系列電影的集數和時長在減少，故事情節和時間耗電量愈來愈電視劇化，這是雙向滲透的態勢。

影片發售和消費的終端會愈來愈從“在場”轉向“在線”，連奧斯卡金像獎都中止了“電影院公映”的規則；但是——“窗口期”消亡，影片的發展前景越發柳暗花明

在線視頻的普及化，“窗口期”的消亡，那些危及影片院生存，也危害了許多從業者的職業情懷。可即使是頑固的“舊時代的老影片人”，也不得不宣稱，在線視頻帶來的影片終端多元化，給影片創作帶來許多柳暗花明的變局。比如說今年斯科塞斯編劇的《爱尔兰人》，一部效率達至1.6萬美元、時長少於3半小時的老派黑幫片，假如只能通過影片院公映，它在當下就是個不容實現的工程項目。