21世紀末最棒的100部影片

Shoplifters (2018)

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

大衛·理查德·瓊斯的怪異傑作，由他自由改編自厄普頓·辛克萊1927年的短篇小說《石油!》，一個陰暗的副標題，威脅著一場現階段可見於地平線上的大災難：火星本身的吞噬。整部影片現在看上去可能將比2007年剛公映時更怪異、更刻板、更無情。但從2016年開始，美國白宮裡就有了一個憤慨的普通群眾：羅姆尼，那個古怪的房地產業億萬富翁和被寵壞的嬰孩，他的古怪推文就像普米勒維尤瘋狂的“奶昔”新聞稿一樣瘋狂。瓊斯和戴-埃文斯締造了一個半么壯麗的場面：兩幅女性好戰和絕望的畫像，一個傷痛的圖坦卡蒙，被堵在他他們的財富和威望的墓穴裡。

宮崎駿的整部令人驚歎的動畫電影，是韓國吉卜力工作室的一部成功之作。這是一個溫和而神祕的寓言故事，講的是一個10歲男孩的家庭偶然發現了一個鬧鬼的澡堂。在她的雙親變為豬後，她努力解除詛咒，一路上碰到了各式各樣的思想世界微生物。

不熟識武俠小說的西方觀眾們從未見過像李安2000年那部以18世紀末為大背景、更讓人眼花繚亂的史詩巨片裡的戰士們典雅地在空中飛舞。在最更讓人興奮的一幕中，一名地方首長的兒子(趙薇飾)與一名知名的武士(張家輝飾)在高高的竹林中劍拔出鞘。

Toni Erdmann (2016)

本·威士肖出演的臥病在床的詹姆斯·濟慈與範妮·史密斯，阿比·康尼什之間的羅曼史，是整部未被充份器重的簡·坎皮恩話劇的心靈。對漢普克斯德而言，蜻蜓的氣旋美感太濃了，但其餘的都恰到好處。

Moonlight (2016)

英國戰隊：世界警員

模糊地基於Daft Punk的的崛起。呼吸困難又扣人心絃。

Behind the Candelabra (2013)

安德里亞·羅伯茨捨棄了古裝劇規則手冊，原原本本、充滿著激情地複述了艾米莉·勃朗特的短篇小說。《呼啸山庄》是近幾年最被高估的犯罪行為影片之一——雖然它很有聲望，為《麦克白夫人》等晚期影片開闢了公路。羅伯茨也是一個很早就使用包容性選角的人，他把希斯克利夫的配角給了白人女演員約翰·貝格。

Volver (2006)

Lincoln (2012)

Meek’s Cutoff (2010)

土耳其編劇阿巴斯·亞斯羅斯塔米已經在20世紀末中後期證明了他們是大師，整部直觀而有效的影片——一個男人在巴格達周圍載著相同的人——證明了他能在21世紀末做到這一點。亞斯羅斯塔米和他的明星馬尼亞·阿克巴里從一連串關於婚姻關係、家庭、宗教信仰和性的對話中，變出了一出複雜的話劇。

Fahrenheit 9/11 (2004)

白俄羅斯編劇德米特里·索科洛夫攝製的具備開拓性的、單鏡頭的莫斯科冬宮頌歌。藉助當時新研發的視頻技術，索科洛夫精心編排了一連串場景和佈景，探索了四個世紀末的白俄羅斯發展史和人文，從帝國時代到列寧格勒保衛戰。

由艾娃·巴蒂斯塔內攝製的一部關於英國民事控制系統族群化的記錄片，內容緊張、憤慨，提出了這種一種看法：大量不成比例的西非裔英國人被徒刑，其實是換了一個名字的奴隸制度。以廢止奴隸制度的選舉法法案為副標題，巴蒂斯塔內指出私有化的拘留所、低成本勞動力和溫和的市場經濟都在其中。艱困的事情。

Fire at Sea (2016)

Love & Friendship (2016)

由以色列戰俘轉型為電影製作人的阿里·福爾曼的整部電影是《现代启示录》的一種漫畫版，是關於武裝衝突的創傷和內戰的瘋狂的幻覺申辯。這是一部自傳體記錄片，福爾曼專訪了他在1982年第二次伊拉克內戰中與19歲的同袍。他壓抑了對這個時代的回憶。影片的最高潮是天主教左翼分子在薩米爾和沙蒂拉僑民營對巴勒斯坦僑民的大屠殺。

Get Out (2017)

The Grand Budapest Hotel (2014)

A Serious Man (2009)

The Child (L’Enfant, 2002)

No Country for Old Men (2007)

楊德昌的最後一部影片是一個微妙的家庭奇蹟：一個家庭通過母親、兒子和女兒的視角來講訴故事情節。婚宴開始，喪禮完結。中間的部份是日常生活，用少見的迷人和莊嚴加以深入分析。

達頓兄妹的第三屆金棕櫚獎頒給了整部反映下層社會恐懼的電影，電影以他們獨有的超級現實主義形式攝製。傑瑞米·雷尼爾出演一位小犯人，他在領養黑市上買下了自己剛出生的小孩，但他被打垮的男友的反應逼使他進行這種救贖。

雷德利·安德森的奢華拜占庭大片成為絕對的極品，羅素·克勞怒吼著怒視著旁邊的超級惡魔的傑昆·菲尼克斯和憂傷的安德魯·裡德(他在攝製前夕逝世了)。但是，在火與怒之下，仍有很多典雅的音符。

A One and a Two (Yi Yi, 2000)

亨利·考夫曼的自然主義與定格木偶的分道揚鑣是概念與執行的微縮傑作。彼得·休利斯為那位失望的勵志演說家配音員，除了詹妮弗·羅賓·李出演的傷痕累累的產品銷售代理，每一人聽起來都一樣。“何而為人?”安德魯·斯通反問，“去接受傷痛嗎?” 極少有影片企圖提問那個問題：影片中的費伯奇彩蛋。

維克托·茨維亞金瑟夫的反葉利欽論爭精采、大膽，但是完全是在酒精的促進作用下進行的。我們的英雄漁夫被迫返回他的家，以便貪汙腐敗的當地市長能在現場修建自己的王宮。一名神父談及“喚起白俄羅斯人民的心靈”，即使他們的心靈被壓在他的腳下。貪汙腐敗是如此普遍，那些人甚至喪失了天主。這是最偉大的成就。

整部贏得金棕櫚獎的影片預示著保加利亞電影新浪潮的來臨。80二十世紀末，一名年長男子在好友的幫助下，安排了一次非法墮胎，隨即出現的骯髒該事件，與共產主義者獨裁開始崩潰時國家的衰落和混亂並行。悽慘但聰明。

塞思·麥克法蘭在荷里活的短暫崛起，要歸功於這出粗俗搞笑的熊話鬧劇，它幫助徹底改建了粗俗戲劇。丹尼爾·沃爾伯格出演的直男很棒，而米拉·庫里斯則是他挑剔的未婚夫。麥克法蘭的創作既更讓人鍾愛，又更讓人憤慨。

The Dark Knight (2008)

拉斯·馮·提爾關於強制性市場經濟的布萊希特寓言，能說仍是那位瑞典挑釁者的傑作。一位逃出幫派的婦女，在一個小城上避難，做為投資回報，她承擔了家務勞動。馮·提爾對風格化的落地畫布景的運用是最後的靈感點染。

泰倫斯·馬力克在《新世界》公映6年後重回電影界，但他的第二次迴歸——在上世紀50二十世紀的佛羅里達州——令人窒息的一擊。

一連串的輝煌編劇之後，亨利·考夫曼拍出了他的導演成名作，複雜的編劇，威廉·西摩·霍夫曼執導的話劇導演科托爾，在順利完成他們的夢想經典作品時，沖走在個人債務危機，演出和現實生活之間模糊不清的界線在科托爾他們的崩盤中獲得了反映，影片名提供更多了關鍵的線索——這一切都是象徵性的。

在盧西亞·馬爾格整部狂熱的古裝劇中，一位曾效力於葡萄牙皇室的高官在等待從他18世紀末烏拉圭的死水工作崗位上改任時陷於了瘋狂。就像一場迷失方向的夢，它是一部由碎片共同組成的影片，較慢地步入你的記憶——一個黑奴跛著腳，一頭美洲駝在一場不舒服的全體會議中闖進鏡頭。安德魯·希門尼斯·卡喬是一個心胸狹窄、心疼的扎馬(Zama)，執著於黑人的重要性，這是帝國主義腐朽的一個病症。一部怪異的傑作。

Ida (2013)

A Prophet (2009)

一個年長的戰俘和一個野性的女孩沉入愛河，隨著碰撞之聲起舞，接著跋涉到叢林中找尋一個裝扮成老虎的薩滿。馬來西亞大師阿彼察邦·韋拉斯哈古的催眠實驗主義者未曾被超越。

Ocean’s Eleven (2001)

安德魯·哈內克憑藉著整部以第二次世界大戰前的奧地利為大背景的寓言故事獲得了他的第二個金棕櫚獎。一個小村子的住戶被神祕的騷亂所困擾，那些該事件主要激化了自己賴以生存的不正常的社會原則，並直白地暗示了演變成法西斯主義的倫理氣氛。

Call Me By Your Name (2017)

Nebraska (2013)

瑪倫·阿德出演的《托妮·厄德曼》是近幾年在(表演藝術影片)院線公映的最有意思的影片之一，這是對波蘭人懶惰、高傲、沒有幽默感的刻板第一印象的致命一擊。這是一個關於一個工作狂的管理工作高級顧問的故事情節，一部真正的獨一無二的影片，它在一定程度上是對西歐、全球化和職場厭女症的嘲諷，同時也是一部頭疼而甜蜜的母子影片。

編劇馬特奧·加洛內憑藉著對羅伯託·薩維亞諾對熱那亞幫派文學公益活動的大膽敘述——一部以驚人的藝術風格呈現出的關於貪汙腐敗和野蠻行為的更讓人不寒而慄的編年史——在熒幕上大放光彩。

小休伯特·塞爾比的整部扣人心絃的短篇小說用雷射描寫了毒癮帶來的喜悅和悲劇，編劇達倫·阿羅諾夫斯基對其進行了廣泛而風尚的處理。不可思議的優雅和悽慘的心痛，整部影片注意到了阿羅諾夫斯基的天賦。

The Wind that Shakes the Barley (2006)

The Son’s Room (2001)

在整部由伊迪絲·華頓短篇小說翻拍的影片中，特倫斯·布魯克斯充分發揮了吉莉安·瓊斯泰然自若的典雅。瓊斯出演珍妮·巴特，那個男人的聲名和話語權漸漸被玷汙，直至19世紀末的英國，她成了一個難以成婚的棄兒。

Bright Star (2009)

這是影片中最偉大的現代文學翻拍經典作品之一：樸贊鬱將珍妮·沃特斯的犯罪行為短篇小說《指匠情挑》從維多利亞時代的英國倫敦搬至了20世紀末30二十世紀的日本。在那個最扭曲的愛情故事中，一個扒手假扮一個富有女繼承者的女傭。但是誰才是騙子呢？假如合乎你的口味，你能選擇它為本世紀末最火辣的影片。

愛爾蘭編劇理查德·黑格主演的整部悄無聲息、令人震驚的電影，是兩幅關於婚姻關係的動人鏡頭，其中夾雜著一個鬼故事般的震撼。夏洛特·蘭普林和傑克·柯特妮演兩對諾福克妻子，自己正在籌劃自己的45十週年成婚紀念日。家庭聚會前兩週，一封信像炸藥一樣落在自己的門墊上，下面寫著他戀愛的消息。蘭普林是聳人聽聞的。

Leave No Trace (2018)

4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)

Burning (2018)

雖然蒂莫西·斯波那更讓人叫絕的領銜主演贏得了戛納影展的普遍認可，但整部由麥克·李執導的、關於藝術家的傳記片卻被英美電影學院忽視了。

克莉奧·巴納德的第三部影片沒有她的逐字影片成名作《乔木》那般的技術創新，但是三個小夥子在垃圾場附近槍戰以逃出家園的故事情節是抒情的社會自然主義的傑作。

Ten (2002)

Brokeback Mountain (2005)

Under the Skin (2013)

Tropical Malady (2005)

殘暴的發自內心的寓言，讓觀眾們一隻扎進了納粹黨絕種營無所不有的血腥。本片由波蘭編劇拉斯洛·內基爾首度主演，使用狡猾的特寫鏡頭，講訴了一位猶太人戰俘營建築工人的故事情節。

過於地去在意排行榜的排序，那會喪失所有的樂趣。打破他們的觀影慣性，100部影片，好比是21世紀末的100扇們，我們只須要推開門，來到去。

Waiting for Happiness (2002)

這是黎巴嫩編劇努裡·比爾格·賽蘭一段與以往相同的動作片。故事情節出現在黎巴嫩農村省份，當地高官整夜駕車帶著一位暗殺嫌犯四處尋找遺體。但是，自己發現的多半是自然主義的恐懼。儘管並非很難看，但它是慢影片的傑作。

Far From Heaven (2002)

We Need to Talk about Kevin (2011)

邁克·格雷澤多年來的首部影片(也是他最近的一部影片)被證明是一部難以歸類的傑作。斯嘉麗·沃克飾演一個人偶的外星人，在都柏林的街道上搜尋毫無防備的女性“帶回家”——實際上，是把自己當作食材來源。從令人不安的外星人pov片段，到與女演員大衛·皮爾森(他罹患神經節瘤病)的動人場景，再到其中心人物掠奪性邏輯的單純高傲，《 皮囊之下》贏得了一種有別於之前或之後的情緒和層次感。

Margaret (2011)

Waltz With Bashir (2008)

Synecdoche, New York (2008)

法國影片製作人皮埃爾·歐迪亞的整部充滿著表演藝術氣氛的拘留所恐怖片以一位19歲的新犯人被暴民提出了一個他難以婉拒的條件：處死一位警員線人，不然就殺了他。在一家6乘8的牢房裡，一場用剃鬚刀片進行的殘暴搏鬥令人難忘。這是小孩拘留所基礎教育的開始。充滿著鋒芒的影片。

墨菲·皮爾的成名作是一部完美的、雕琢粗糙的影片。這是一部對族群的嘲諷劇，嘲諷得恰到好處，同時也是一部令人心寒的戲劇，一部恰到好處的恐怖電影和104兩分鐘的完整娛樂。

Ted (2012)

Russian Ark (2002)

土耳其裔比利時編劇瑪嘉·莎塔琵將他們的漫畫書短篇小說翻拍成整部動畫電影科幻自傳，講訴了一個10歲男孩在1979年革命後在巴格達長大的故事情節。一個真正的複印件，它依然看上去很獨有。

Team America: World Police (2004)

這是一部散漫的話劇，既是對伊拉克貧窮其本質的一則嚴苛的闡釋，也是一部獨有的話劇，一個小孩即使雙親性虐待他而把雙親告到法院。我們傾向於指出這一種類別的少年兒童解放是西方人的特權，但是編劇娜丁·拉巴基使它在最艱困的社會環境中發揮作用：一個12歲的小孩，住在大馬士革的貧民區，採取行動來處理他雙親的忽略。一部頗具獨創性和震撼力的影片。

史蒂文·索德伯格是英國影片的巴洛克時期的人，整部精心製作的盜竊影片——改編自老羅伯特·西納特羅·德爾納特羅的《栗子》——展現出了他從未有過的商業頭腦。威廉·克魯尼是他最慎重的沃克式的強盜隊副隊長。

戈登·瓊斯的丹麥小景四部曲中的第三部，怪異而又精雕細刻，故事情節緊湊——大約有50個微型繪畫，有時候取得聯繫鬆散——但像橡皮泥一樣粘在頭髮裡。

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

You, the Living (2007)

13th (2016)

The Handmaiden (2016)

The Social Network (2010)

出眾的移動生態環境話劇，一個母親和兒子生活在一個密蘇里州的森林，但關係和重點的發生改變是在當小孩開始過渡到成年。

There Will Be Blood (2007)

In the Mood for Love (2000)

斯蒂文·斯皮爾伯格的英國偉大總理的畫像在當時認為就像上了一堂活生生的歷史課：安德魯·戴-埃文斯的不朽演出為整部電影增光添彩。現如今，它看上去像一個幻想：一個有準則的總理，誰會想到呢?

萊恩·萊克格林是慢速影片的大師，他製作的影片講訴的是沒有安全網的英國局外人的故事情節。出現在19世紀末40二十世紀密蘇里州的東部，講訴了四個家庭在東部的馬車隊上的故事情節。自己的領導者是愛出風頭的史蒂芬·米克（韋恩·懷特沃特飾），但萊克格林一如既往地把焦點放到男人頭上——克萊爾·戴維斯、佐伊·卡贊和瑪莉·亨德森出演的三人組。

弗蘭克·斯科塞斯的《华尔街之狼》可能將是本世紀迄今為止所有人看完的最有意思的影片，它必須是一個值得提防的故事情節。它是依照不誠實的股票經紀人墨菲·貝爾福特的回憶錄翻拍的，貝爾福特在1999年獲判犯有欺詐和洗錢罪。但既然有娼妓、毒品和敞篷車，為什么還要關注惋惜呢？萊昂納多·迪卡普里奧出演的貝爾福特很有意思。

這依然是薩沙·拜倫·米勒最精采的時刻，是他搞笑的電視節目配角的升級版，那個配角的目地是引誘毫無敵意的人講出他們的犯罪行為。波拉特在英國旅行，企圖娶帕梅拉瓊斯，並並非每件事都奏效，而當它奏效時，卻令人震驚：殘暴的啟示與歇斯底里的搞笑同時發生。

The Royal Tenenbaums (2001)

整部由史蒂文·索德伯格主演、極為有意思和豪華的利伯拉斯傳記片在美國被降班為電視頻道，在愛爾蘭公映。安德魯·麥克唐納拋開虛榮心，把慎重拋到腦後，用他那混雜的象牙般的撓癢效果刻畫了一個正直的形像；史蒂夫·達蒙在劇中出演他的戀人史蒂夫·達蒙，丹尼爾·洛出演自己時常僱用的整容醫師，他演得又緊張又搞笑。

Unrelated (2007)

Lost in Translation (2003)

Private Life (2018)

47六歲時，喬安娜·霍格在主演了《急诊室的故事》和《伦敦东区》等電視劇之後，改頭換面，成為了第三代影片的編劇。在她的成名作《与我无关》中，瑪格麗特·沃思飾演了一個四十多歲的男人，她在倫巴第與三個不正常的家庭一同渡假，並與其中一個小夥子明目張膽地做愛。揮動著手術刀對準富足的中產階層，一部尷尬的影片，誕生了。

Amores Perros (2000)

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

或許是最韋斯·瓊斯的一部影片，所以也是他最好的影片，死忠粉的明星陣容和影片史上最漂亮的毛皮大衣。

Capernaum (2018)

Hidden (2005)

《卫报》的大衛·布拉德肖將《超人特工队》評選為皮克斯有史以來最好的影片，王冠上的水晶。只有皮克斯能為孩子們製作一部關於中年債務危機的超級英雄影片。

整部殘暴的犯罪行為影片抓住了你的胳膊，讓你渾身發抖。2000年，委內瑞拉編劇亞歷杭格羅·桑切斯·伊納裡多被正式宣佈為新銳。(他曾一度被貼上“委內瑞拉的塔倫蒂諾”的標籤。)這是一部充滿著混亂和憤慨的影片，四個故事情節圍繞一場車禍展開，其中一位旅客是格鬥亞軍。

米勒兄妹改編自科丹尼爾·威爾遜的影片是一部關於善惡的熱心腸的科學研究，布萊恩·李·史密斯、喬什·布洛林和哈維爾·符騰堡都有多樣而又飽經風雨的轉折。

史蒂芬·弗雷斯把調性的機敏和低調的天才帶回那個美妙的有意思和動人的真實故事情節，一個蘇格蘭愛嘮叨的人和憤世嫉俗的本報記者的故事情節，他打破了官僚作風，向惡魔的修士挑戰，企圖找出她失散多年的女兒。

Son of Saul (2015)

瑪格麗特·哈恩和保羅·吉亞瑪提努力成立一個家庭，保持自己的婚姻關係。整部由塔瑪拉·詹金斯編劇和導演的Netflix戲劇微妙、有意思，但常常更讓人深感很不舒服。

The Great Beauty (2013)

這是一部關於黑海持續人道主義債務危機的觀察性記錄片，攝製精緻：載著西非僑民的危險商船最終到達西班牙的蘭佩杜薩島。本片由編劇吉安弗蘭科·羅西攝製，他的抒情喚醒了觀眾們的共鳴，與電影核心的強烈憤慨形成對比。

大約10年前，賈德·阿帕託式的戲劇充斥著我們的生活，以致於我們很難忘掉這是幾塊多么珍貴的水晶；演出有多深刻，有多詭異，尖叫有多快，細節有多多樣。

45 Years (2015)

Etre et Avoir (2002)

韓國編劇是枝裕和憑藉著整部精心翻拍的喜劇片贏得金棕櫚。和之後的許多經典作品一樣，是枝裕和的整部片子深入探討了一個完全不同尋常的家庭是什麼樣的。一個零售店偷盜犯罪團伙收留了一個看上去被遺棄的小男孩，自己怎樣團結一致在一同——或是分離——是整部影片的重要主題。

在影片史上，還有比王家衛《花样年华》中郭富城和張曼玉更迷人的戀人嗎？嚴格來說，自己並非兩對。劉德華(郭富城飾)和李真(張曼玉飾)搬入了澳門一棟擠迫的公寓樓裡，彼此間緊挨著。他的妻子有外遇——和她的丈夫。被矇騙的兩對成為了好友，但誓言不做壞事。整部影片也帶著這種一種理解：不可能將的真愛是一部更唯美的影片。在一個場景中，三個擠壓過去對方在一個窄小的巷子，早上有一種乾燥的火辣。

休·沃克最近稱整部影片是他參予過的最好的影片——他可能將是對的。大衛·金做了一件難以置信的事，將他的經典作品拍成電影了電影版，顯得更有氣質、更有創意設計、更跨代娛樂。

喬安娜·霍格的遲來的國際突破講訴了一個特殊的故事情節——年長的霍格在上世紀80二十世紀初住在騎士橋上自學影片時出現了毀滅性的外遇——具備少見的穿透性和相關性。奧娜·斯文頓·菲爾德在她的首部影片中是驚人的。

The White Ribbon (2009)

雖然Netflix在與影片行業的內戰中使用了《罗马》，但它依然是一部絕對關鍵的經典作品。委內瑞拉編劇佩德羅·卡隆返回了他童年時期的委內瑞拉城，講訴了一箇中產階層家庭和自己的保姆兼女傭的故事情節，故事情節中充滿著了更讓人神魂顛倒的抒情黑白。部份是自傳，部份是典雅的短篇小說，卡隆用整部影片達至了顛峰。

匈牙利編劇安德魯·哈內克憑藉著其對創傷和殘酷無情的記錄而成為嚴苛考驗表演藝術的先驅者之一，他的整部影片獲得了更讓人不可思議的成功，它與英國人對前不久出現的不安該事件深深地取得聯繫在一同。丹尼爾·歐特伊出演一名成功的電視節目主播，神祕的監控錄像打破了他的滿足感。這或許與一個摩洛哥女孩相關，他的雙親似乎在1961年惡名昭彰的法國巴黎大屠殺中遇難。哈內克用一種準確無誤的絕望和失望感激化了緊張氛圍。

珍妮·波利離開了她，在整部巧妙而富有正義感的記錄片中，她把攝影機對準了他們的家庭祕密，揭開了母親的真實身分。

索菲亞·科波拉的第三部經典作品脫穎而出：完全獨特、極其唯美、更讓人反反覆覆。斯嘉麗·沃克和邁克爾·班克斯是完美的選擇，不大可能的心靈伴侶一同發生在摩天大樓鱗次櫛比的大阪。

Gangs of Wasseypur (2012)

丹尼爾·厄斯特

Mr Turner (2014)

Persepolis (2007)

A Separation (2011)

李安的整部浪漫真愛片錯過了奧斯卡金像獎最佳導演獎，但它做為一部講訴註定失利的真愛故事的五元歌謠廣為流傳迄今。山姆·吉倫穆爾和希斯·萊傑出演農莊建築工人，自己的真愛經歷了婚姻關係、同居甚至喪生。

Wuthering Heights (2011)

昆汀·塔倫蒂諾最新更讓人歎為觀止的電影以一種極為不敬的形式掉在了榜尾。萊昂納多·迪卡普里奧和萊恩·庫珀在整部輕鬆又充滿著愛的影片中出演一名日益式舊的西方明星和他討厭養狗的替身。

The Tree of Life (2011)

德米特里·佩恩對英國小城的黑白讚歌是他本世紀最好的經典作品。

21世紀末已經過去整整三分之一了，《卫报》最近公佈了一個排行榜，從2000年到現在，21世紀末最棒的100部影片。幫派、超級英雄、中學生、戀人、黑奴、貧困戶、技術人員、天才特倫鮑爾和自由落體的太空人，都發生在了那個排行榜裡。

最終，歐格斯 ·維爾莫斯的成名作是惟一步入我們名單的影片，它的調性個性和令人不安的瘋狂故事情節和演出才剛擠掉他的《龙虾》《宠儿》《阿尔卑斯》。

既是夢想又帶著災難性，帕維烏·帕夫利諾夫的黑白故事情節講訴一個沙彌尼與姐姐在1962年立陶宛高速公路旅行，發現她的猶太人家庭備用的宿命，完全令人震驚和令人難忘的。

Philomena (2013)

惠特·威克曼、戴安娜·貝金賽爾和克洛伊·塞維尼在迪斯科的最後日子完結20年後重逢，這是簡·奧斯丁迄今為止最有意思、最忠實的翻拍影片。整部短篇小說翻拍自她的首部短篇小說《苏珊夫人》，講訴了一個卑鄙而野心勃勃的寡婦顛覆了她至親至愛的故事情節。貝金賽爾再好不過了，傑克·班尼特搶盡了風頭，飾演一名為兒子排隊等候的昏頭昏腦的王室。

這是伊莎貝爾·於佩爾最出色的演出之一。編劇芭芭拉·丹尼爾憑藉著他們在東非殖民地的成長經歷，讓整部關於一個鐵腕種植園主的影片有了一絲辛辣的真實感。於佩爾飾演的Maria，隨著一場暴力行為的國內武裝衝突越來越近，她沉迷於怎樣收穫咖啡。揹負著一個不值得信任的妻子和一個怪異的女兒，為的是生存，這是她能做的一切。

Anomalisa (2015)

假如我們正生活在太空影片的白銀時代，這就是它的開始，佩德羅·卡隆壯麗的恐怖片，帶著無法忍受的緊張和探索頻道的自然主義。桑德拉·弗蘭克是一位新手太空人，威廉·克魯尼陪伴在她身旁，一個活生生的巴斯億光年。當一場碎片颶風突襲這對搭擋，一場可悲的生存鬥爭隨之而來。更讓人驚訝地好。

惟一入選的漫畫書翻拍影片是約翰·諾蘭的類型片傑作：命運、振奮人心、永遠承繼希斯·萊傑的遺產。

史蒂夫·斯通和特雷·墨菲編劇的木偶舞臺劇是完全無所畏懼的：荷里活、百老匯、惡魔的獨裁者、狂熱的超級大國、情報部門、流血的保守主義者、女演員——特別是女演員——面前被攝製，接著以一種災難性的——假如是淫穢的——為英國干涉主義辯解。在政治上，這是獵槍；嘲諷上，這是精確的。但，最主要的是，它很有意思。

蜘蛛人：黑暗騎士

Requiem for a Dream (2000)

大衛·薩魯曼蒂諾在他頹廢、疲倦的榮耀中，精心製作了這封致拜占庭的情書——“la grande bellezza”。薩魯曼蒂諾時常在熒幕上扮演的小角色丹尼爾·塞維羅出演本報記者傑普·甘巴德拉，一個富有生機的人，開始感覺到他們的光芒正在遠去，並在他周圍的世界中找尋象徵意義和實質。

德魯·詹金斯的《月光男孩》超越《爱乐之城》贏得奧斯卡金像獎最佳導演獎，這在各方面都不同凡響，其中費·唐納薇的錯紙條也許是最不尋常的。這是首部全白人明星陣容講訴同性戀者題材還贏得奧斯卡金像獎的影片，它是啟示性的：技術創新，廣泛負面影響，完全迷人。

馬裡編劇阿伯德拉馬納·希薩柯以對東非小城生活的較慢科學研究獲得了很多崇拜者。返回他的出生地布基納法索，西化的小學生幾乎不記得當地的詞彙， 希薩柯將一連串的小插畫和遭受串連在一同。

琳恩·拉姆齊改編自萊昂內爾·施萊弗的暢銷小說，講訴了一場哥倫布式的初中大屠殺。這是一個假定女性主義的寓言，這是一部思索不可想象的影片：假如一個父親不討厭她的小孩，甚至不愛他怎么辦？由埃茲拉·瓊斯出演布萊恩，爾姆達·斯文頓出演父親。這是幾塊傷痕累累的手錶，但拉姆齊讓它難以調頭。

西班牙編劇愛麗絲·羅瓦切的整部影片是一個迷人而奇異的夢，乍一看，它或許是在一個遙遠而模糊不清的大背景下攝製的，是兩幅被封建制度壓迫奴役的居民的畫像。但不，有智能手機。好吧，一個移動電話，但這是現代的西班牙農村。好吧，不管怎樣，後半部分。在那之後，事情就變得複雜了，現代人會飛向魔幻現實主義，甚至可能將轉世投胎。

Stories We Tell (2012)

Paddington 2 (2017)

當肯·洛奇憑藉著講訴蘇格蘭抵抗愛爾蘭統治的影片贏得戛納影片節金棕櫚獎時，各大小報都對他進行了批評。自己都沒有真正看完整部影片，這是一部強有力的、充滿著正義感的影片，由希裡安·瓊斯和帕德瑞克·德格羅執導，自己在劇中出演因1922年獨立後的戰爭而分裂的共和黨人兄妹。

Gravity (2013)

Leviathan (2014)

12 Years a Slave (2013)

The Wolf of Wall Street (2013)

邁克爾·麥奎因在現實生活中講訴了所羅門·諾瑟普的故事情節。諾瑟普是一位自由人，在19世紀末的佛羅里達州被殺害並淪為黑奴。這是一個完美的明星陣容和節拍，無盡的驚喜，不讓步和反感：一個故事情節單純和有力量的講訴，但充滿著了不凡的聽覺典雅的音符。它從來不淪為陳詞濫調，甚至自憐自哀；它依然是一部成人影片，對真相不感興趣。讀了諾瑟普1853年的自傳，你會吃驚於整部影片的忠實。

The House of Mirth (2000)

Happy as Lazzaro (2018)

托馬斯·林克萊特講訴了一個6歲到18歲的小孩的故事情節，整部影片攝製了12年，證明了在那個影片流行的時代，他的表演藝術志向是恰當的。它的優點是幾乎毀了其它每一部影片——至少是這些女演員顯著老了的影片。在觀看艾拉·柯川——以及帕特里夏·阿奎特和伊桑·霍克出演他的雙親——真摯進步的過程中，《少年时代》為觀眾們提供更多了一種獨一無二的親密感。這就是影片的溫和革命。

The Incredibles (2004)

南尼·霍華德蒂主演的整部贏得金棕櫚獎的影片講訴了一名母親在小孩不幸喪生後因哀傷而致殘的故事情節，不適宜膽小的人觀看。但是，那位西班牙小說家/編劇/明星締造了奇蹟，使整部電影如此更讓人傷痛，也如此充滿希望。

在托馬斯·林克萊特主演的影片《日出之前》中，兩對20多歲的青年人在柏林共渡了幸福唯美的兩天。在第三部電影中，當自己在法國巴黎再度碰面時，自己已經30多歲了。那些問題是針對孩童的。我找對人了嗎？我的心靈到哪裡去了？

Fish Tank (2009)

24 Hour Party People (2002)

安德魯·溫特伯頓和邁克爾·庫根的真相探尋，在整部由唱片公司老闆娘、播音員丹尼爾·亞當斯執導的回憶錄影片中，達至了最高潮。有意思的，巧妙的，信息量驚人的，這是對真理的遠見的勝利。這也是一個完全的爆炸。

Zama (2017)

Mulholland Drive (2001)

Before Sunset (2004)

影片一開始，兩對妻子在檢察官面前要求再婚。她想帶著自己的兒子，返回土耳其。但他無法去，他年邁的母親病了。在阿斯加爾·法哈迪整部傷痛至極的家庭話劇中，每一人都表現得很差勁。法哈迪的異能是同理心，讓觀眾們看見所有的看法。他在看似無關緊要的時刻賦予了深邃的情感，並帶來了激動人心的結果。

編劇安德魯·海因斯說，這是一場最精采的模仿。海因斯使用了麥克唐納·瑟克所喜愛的大膽而生動的情節劇，並對其進行了重新組合，充份闡明瞭動畫版中隱藏的族群、性別和階層的社會斷層。拜祭先祖通常的精緻典禮。

Dogville (2003)

極少有哪個冬天的情愛像盧卡·瓜貝特尼諾的意大利式羅曼史那般更讓人著迷。提莫西·查拉梅和莎拉·漢默出演的變革性配角引起了集體的想像。

彼得·麥凱的一項重大成就，雖然他在起步階段碰到了許多困難。最初構想是做為一部新電視劇的試播集，這巧妙地結合了麥凱的軟核紙漿著迷與他標誌性的更讓人不寒而慄的印象派。娜奧米·沃茨是個大發現：她飾演了一個想成為女演員的人，中途或許和另一個更厭煩的人交換了個性。

Spirited Away (2001)

出自於《海边的曼彻斯特》的編劇兼導演安德魯·隆納根，《玛格丽特》於2007年順利完成，但在與電影公司出現衝突後，於2011年才公映。故事情節出現在9/11之後的芝加哥，莎拉·帕奎因是一個自負的少女，她要為一場悲劇交通事故負部份職責。就像湖邊的格拉斯哥一樣，此種負面影響正在崩潰，這就像看著現實生活分崩離析。

Boyhood (2014)

能說是佩內洛普·克魯茲在胡安·阿莫多瓦的重要電影之一中有最出色的演出：更讓人沉醉的暗殺、家庭爭鬥和超自然惡作劇。克魯茲飾演一個被迫殺掉並安葬前妻的男人，而她死去的父親或許在困擾著她的理髮師妹妹。所有的問題都是在各式各樣的創傷之後化解的。

攝製完結後，事情顯得差勁起來，但丹尼爾·菲利伯特惟一的大熱經典作品依然是一部更讓人放鬆的有意思科學研究，講訴了一名典雅、正直的學生在比利時農村照料一大群11歲下列的各色人等的故事情節。

Eden (2014)

White Material (2009)

The Selfish Giant (2013)

安德里亞·羅伯茨的壞爸爸高層表演悲劇是獨有的，感性的，充滿著了日常的恐懼。女演員克魯斯·賈斯特在攝製後休息了七年，這與觀眾們須要從地震和安德魯·法斯賓德的身影中恢復過來的時間基本相同。

Dogtooth (2009)

一部關於60二十世紀後期颳起印度尼西亞的野蠻殺戮大潮的不凡記錄片。編劇喬舒亞·奧本海默精心策劃了整部電影，影片回顧了許多恐怖該事件的肇事者，並要求自己——幾乎不須要引導——重新上演那些該事件。結果幾乎是難以觀察到的：嫌犯們在演出時的喜悅，和自己可能會或不能經歷的羞愧。

Gomorrah (2008)

絢麗的外貌之下是政治的龐克，韋斯·瓊斯整部影片賞心悅目。勞倫·費因斯出演優雅的門房M奧托，一切有益的關係和困窘的營房，依然是他最精采的時刻。

在牛津分析子公司的曝料之後，布萊恩·索爾金和彼得·芬奇關於Facebook起源的故事情節中背叛者和背後捅刀的情節看上去的確很怪異——極客和書呆子們為的是誰最先想到了Facebook而爭吵不休。即使如此，這依然是一件非常值得觀看的惡意反擊。

整部影片由阿努拉格·卡什亞普主演，構思宏偉，講訴了四個幫派家族的幾代人在幾十年的時間裡爭奪戰強權的故事情節。風尚、發自肺腑的影片製作、暴力行為和強有力的打擊，它有正當的理由被稱作巴基斯坦版的教父。

The Act of Killing (2012)

Roma (2018)

Once Upon a Time in Anatolia (2011)

The Souvenir (2019)

安德魯·摩爾最輝煌的時刻：威廉·W·布希、阿富汗內戰、新聞媒體、自由民主和我們那些難上當受騙的大眾成為眾矢之的。宣傳煽動的，必要的。

Gladiator (2000)

瑪格麗特·畢德羅講訴了一個不凡的爆炸控制團隊的故事情節——由從來沒有很好的戴維·雷納領導——情節緊張，更讓人身臨其境，無法撼動。

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

李昌東整部改編自村上春樹的短篇小說的影片，是日本最近發售的傑出影片之一。這是一部難以捉摸、令人不安的恐怖片。

米勒兄妹並並非嗎搞個人糾葛，但這是自己(到目前為止)最親密的一次。故事情節出現在60二十世紀末自己的故鄉明尼蘇達州，《严肃的男人》由安德魯·斯圖爾巴格執導，他出演一個歷史學者，他的生活被持續的不確定性和自我懷疑所攪亂——引致他不斷地去造訪他的拉比，婚姻關係破裂，並與他怪異的弟弟進行了長時間的交流。

The Hurt Locker (2008)