好一個“喪心病狂”的易烊千璽

 

許多人說,全劇最大的看點就在出演韋家爸爸媽媽的高亞麟和朱媛媛頭上。

某種意義上說,就像劇名中的那朵小紅花一樣,是溫暖的,激勵人心的,但同時也是輕飄飄的,過分唯美和理想化的。

馬小遠說,獎勵你人生第二回積極主動。

而且《送你一朵小红花》,假如對標上週的傑出現實生活題材經典作品,它是既沒有《少年的你》的殘暴青春的銳利和鋒芒,也不具備《我不是药神》直指人心的現實生活總重量的。

自我剖析到那個份上,女主發生在他心靈中的相同象徵意義自然就要上線了,他說馬小遠,偏偏你發生了,只好這些自我限定,這些喪氣沖天的規矩,像個臭屁一樣被我不聲不響地放掉了。

懼怕他們不夠傑出,懼怕他/她沒有那么討厭他們,對眼前一切發生改變不知所措,對未來能否永遠一同患得患失……即便只有真正在乎一個人的開始,才會曉得什么叫絕望,但那份熱烈的真愛,又會讓你忘了那份絕望,奮不顧身,忘乎所以。

即使面對病痛的煎熬,也那般積極主動努力地活著,啤酒髒腰小燒烤,現場直播喝混飲私信網民聊騷,努力地向我們展現她陽光悲觀的另一面。

無論是母親在車上怒極而哀的淚水,還是父親在餐桌前憤慨到失控的那一巴掌,都將中國式雙親的深邃、隱忍之愛詮釋到了極致,但個人的體會是,這種的雙親,只不過還是偏理想化的中國式雙親。

在真愛戲以外,劇中用大量的筆法,描寫了韋一航一間的日常。

《送你一朵小红花》的處理方式,也讓人想起了沒多久前才剛逝世的B站UP主“卡夫卡鬆餅君”,一個很傑出的男孩,25歲,衡陽小姑娘,剛考進普林斯頓大學沒多久就查出胃癌中晚期。

他在雨中向馬小遠表白的這段對白寫得極佳,尤其喪,喪中又帶熄滅,是近年來國產青春劇情片裡寫得最真情流露的一幕表白了。

一點點地,用他們營造的歡樂,去消解傷痛。

影片給人最大的體會,就是將肺癌帶來的你以為的心靈中無法忍受的苦大仇深給一點點地消解了,用理想化的真愛、友情,一點點地抹除病症帶來的痛苦。

誰在剛愛上一個人的這時候不懼怕,不畏懼?

“你千萬別以為當個喪人很酷,你那並非喪,你那是慫!”

好哭,但也暖心。

這種定義,就不能沮喪,反倒會收穫滿滿的敬佩。

“世間清醒”馬小遠,提醒韋一航,誰的生活不困難呢?老天爺也不能獨獨對你另眼相待啊,所有困難地跟生活在死磕的人裡,你只是尤其唧唧歪歪的那一個而已。

媽媽為的是5塊錢的停車費能和警察磨破嘴皮子,捨不得給家中購置任何一樣不必要的生活器具;爸爸週末偷偷地開專車,穿著破了洞的外套,忍著胃病的痛都捨不得去做胃鏡,卻願意傾其所有給女兒醫治,給他買討厭的室外裝備,就算他用不上;

只不過這部片子也都呈現出了這種的個性,在痛苦和暖心之間,小心翼翼地走著敘事的鋼絲線。

他的中度喪症,一部分是因為正處青春迷茫期,更大一部分是因為獨有的患癌經歷。

對女兒傾其所有,對他們摳摳搜搜;

一個從自怨自艾的苦悶中走出來的小孩,學會了去情人後,總算也意識到了鄰近家人對他們的愛,他問多年來一直默默地守護他們的父親,假如有一天喪失了我,你們怎么生活?

至少和個人刻板第一印象中的肺癌家庭的情侶不一樣。韋家爸爸媽媽,愛得深邃暖心的同時,也過分體面、開明,被生活煎熬的沉重和恐懼,在自己頭上反倒沒有足夠多呈現出。

韋家雙親,是片子的哭點所在。

每餐都是變著花樣烹調的抗癌肉類,滿桌盤碟之下,卻是瘸了一條腿也捨不得換的老舊餐桌。

化療前夕,她追劇看綜藝節目微博上私聊他們討厭的脫口秀明星,積極主動健身,從2020年1月開始錄Vlog當UP主,希望用他們的視頻引導更多的人。

馬小遠差一點就讓韋一航忘了他們皮膚裡的那枚炸藥,直至——倆人約會時,他再一次忽然昏倒。

原先是一個很沉重的自然主義題材,但影片給與你的觀感,是喪而不傷,治好又雞湯。

個人體會哈,四字哥哥演繹的韋一航,只不過並不尤其像一個刻板第一印象裡的肺癌病人(故事情節也交待,他是恢復期,也沒有尤其顯著的病灶外顯特點),而是更接近於,會讓廣大年長族群有共鳴感、有代入性的“喪”氣宅男。

直觀點說,那個人,並非很“癌”,但尤其“喪”。

《送你一朵小红花》有一幕點睛戲,是女主馬小遠(劉浩存 飾)在男主韋一航(易烊千璽 飾)的手背上用紅筆劃了一朵小紅花。

父親轉身,默默地用衣襟擦著眼鏡,去矯飾臉頰將要滑下的淚水。那個問題也許早於她內心深處過了千百遍,卻難以當著女兒的面講出個一二。

——這下好了,喪慫少女的自卑、敏感、脆弱、矯情,這些即使肺癌和青春期激素帶來的情緒病,一股腦兒被小女孩幾句狠厲的戳心窩如果,給罵醒了。

她倆頭上,都彰顯了文學青年人頭上尤其有趣的另一面,把傷痛高性能,不麻煩自己,不打擾自己,能他們扛的事情全數他們扛,不必他們的苦痛去刺痛他人,取而代之的,用樂天、逗逼、沒心沒肺的另一面,去引導自己,用笑容去和生活死磕。

老套點講,用愛去治好一切。

韋一航問,啥意思?

努力地活著,就算是死,也要向理想化的生活而努力。

是一種很理想化的友情敘事對嗎?

假如是以前的韋一航,肯定是又一次跑到暴雨中崩盤著,大罵老天不公。

點題的同時,也對應了韋一航過去18年的心靈裡,一慣被動、頹喪的人生態度——這是他第二次豁出去,突破他們的自卑結界,藉著酒勁向心愛的男孩告白,而且獲得了一朵小紅花,以資獎勵。

那個男孩子,就好似影片裡的馬小遠現實生活版。

哇!這,這,這完全是剛愛情那會兒的小心思回放機啊。

剝開厚實社會議題的外衣,文件系統是喪甜的真愛,暖心的友情,是一個少女,被愛治好,和自我和解的成長。

甜!

生活中很多事情是想都不敢想,提都無法提的,之於肺癌家庭,這種的敏感和禁忌,特別顯著。

但那剛萌芽的真愛,卻讓他學會了直面喪失這件事情。

他講他們是個什么樣的人呢?

“每晚中午起來就想著急忙見你另一面, 睡覺前要把咱倆的語音聽一遍,像初中生背《出师表》一樣把你講如果牢牢記在心底。”(大意)

少了一份題材發掘上的厚實層次感。

它更像一部治好人心的青春真愛小品。

女演員朱媛媛在接受張紹剛專訪時也提及,他們領到電影劇本的這時候,就覺得編劇對那個家庭的描繪和他們對此種家庭的第一印象是不一樣的,“對這種的小孩,你既無法把他當做一個患者,你又無法完全當他是正常人,他是一個死不了又活不痛快的一種狀態,把握分寸尤其難。”

而這種小巧的處理,也許也更迎合當下青年人的人文和市場。公映5天,電影票房8億,劍指15億的2021年第二個爆款,不僅僅是因為四字哥哥的流量號召,更有主創人員團隊精心炮製的雞湯的慰藉力量。

爺爺看見媽媽吃胃藥,勸媽媽快去治胃潰瘍,不必害怕韋一航的醫療費,能把他們住的新房子賣了,他們去住敬老院,接著哥哥和姨媽爭相說,能賣他們的新房子給侄兒紮起,韋媽媽聽得當場淚崩,而躲門前的韋一航衝入休息室,向家裡人鞠躬……

戴頭套這一幕個人覺得並非致敬《家有儿女》的張一山,倒更像《动物世界》裡李易峰的小丑,喪爆

那場戲很動人,高亞麟那側身一哭,嗎是中年人的崩盤,心酸到沒用,而當你被濃濃的友情敬佩到淚崩後,再細細一想,現實生活裡又有多少哥哥姨媽說得出結論這樣的話呢?每一人都有他們的小家庭要顧,賣房子給侄兒醫治,它不現實啊。

即使懼怕喪失,而且愈發,“喪”心“病”狂!

他早就想到了愛一個人會面臨忽然喪失的結局,卻居然這個死的人並非他們。

“即使我怕,怕我剛把我的真誠拿起來——我就死了。”

換一個角度來想,為什么悲痛的故事情節就非要用悲痛的敘事去講呢?編劇韓延從他“心靈四部曲”的首部《滚蛋吧!肿瘤君》開始,或許就一直致力於用輕快、悲觀的戲劇基調去講訴一個悲哀的故事情節。

“我那個人,走路討厭挨邊走,坐公交車得坐最後兩排,去餐館要得挨角落坐,不敢跟任何人造成取得聯繫,不敢任何人注意到我。”(大意)

簡直是“喪系青年”共計個性啊!只有自閉狀態就可以達成靈魂自在,嚴重社交障礙,不敢跟外界交集,一旦和人打交道,就會很心累。

這是影片的真愛線,也是敘事主幹。

但中後期她引起的關注愈來愈多,即使視頻裡展現出的過分悲觀開朗的另一面不像一個癌症病人,鬆餅君也迎來了愈來愈多的批評,彈幕裡開始很多人罵她怎么還不去死,接著,2020年12月10日,鬆餅君永遠離開了那個世界。

努力想要女兒過上正常小孩通常的生活,千萬別遠離人群,能享受青春的歡樂,真愛的幸福,為此私底下一個個地拜託病友,寬恕小孩在族群裡的少女妄為不懂事。

有一場很典型的戲,是韋家家族聚餐。

而且他憤慨,恨宿命不公,在他們每次覺得稍稍舒坦的這時候,生活就又被自動調往困難模式。

但韋一航頭上的“喪”又有點兒加強版的意思,他不但心累,他還懼怕,即使困擾他的肺癌像顆定時炸彈,不曉得什么這時候發作,不曉得什么這時候就要面對喪生,到這時候,這些和他造成感情關連的人怎么辦?

成天喪著兩張臉覺得老天爺對不起我我世間最慘的矯情中二少年,有一天碰到了一個和他有相近遭受,卻活得比他瀟灑、悲觀、積極主動的鬼馬惡魔美女孩,倆人自然而然地重歸於好,彼此間治好,接著女孩忽然逝去。

文章標簽   少年的你 我不是藥神 滾蛋吧!腫瘤君 出師表 家有兒女 動物世界 送你一朵小紅花