是誰殺掉了高曉松的“詩與遠方”?

 

總之在那個短視頻橫行的時代,詩現代人不得不塗脂抹粉,將散文拆解成一個個

試想,當你春心萌動時,本應遏制他們的感情時,卻有位同學引導你追逐本心,堅強表白,你又會有什麼樣的反應?

客觀而言,《死亡诗社》的結局有爛尾之嫌。

但是隨即他在課堂上一番激情的演說,一番充滿著爆發力的唱功一釋放,底下的小學生包含螢幕前的觀眾們都被征服了,隨即同學的魅力值漸漸下降,直至小學生威爾自殺未遂,故事情節急轉直下,攝影機下同學滿臉的落寞,觀眾們的心也為之一振。

基汀同學還有許多技術創新:將讀詩與打籃球融合起來,用走路找尋作詩的節奏感,在課堂上帶著小學生頭腦颶風,潛移默化中激發小孩的自我意識的覺醒,小孩們在他的感召下成立了佚失十多年的喪生詩刊,作詩和心儀的男孩告白,跑去表演幼兒園戲劇。

同學真的是被冤枉的嗎,在那場自殺未遂該事件中他與否有職責?

試想,當你走進衡水小學,準備苦學兩年,衝擊最世界級名校時,你的同學卻丟掉了教材,引導你追從他們的本心,寫寫散文,你會作何體會?

底下鬨堂大笑——

小學生威爾的媽媽使了非常大氣力才把小孩安排進那個幼兒園,就是想著小孩考一個好學院。

皮哥讀學院時,有位同學是個著名詩人。

而你假如是個富二代,小姑娘和你談戀愛都不肯讓自己曉得,生怕遭遇責難的眼光。

富二代受青睞,我們爭著跑到社媒下喊老婆,而著名詩人成了一種嘲諷。

有去寫歌詞的,比如說方文山,幫王力宏寫了一連串膾炙人口的流行曲。

“KPI考評”

但這問題依然值得我們深思,問題的其本質在於:同學基汀是不是做錯?

假如單說影片本身,《死亡诗社》是一部極其工整的好影片,它的工整在於不論是人物群像的描摹、故事情節的起承轉合還是結局的餘音繞樑,都沒有掙脫類型片的束縛,乍一看是一個講訴新舊價值觀觀碰撞的老套故事情節,但是它將細節做到了完美,完美到即便你早就曉得了它的結局,再度重溫時仍然能熱淚盈眶。

另一句是同學時常說的一句話“seize the day (及時行樂)”,對這句話深入的演繹就是:很多事現在不做,就永遠不能去做了。

其中有個臺詞我們很熟識,教材上要求小學生傳授給小學生用一種刻板的方式欣賞散文,基汀同學要求小學生撕掉教材,教誨小學生用心去感受散文。

那是個紅衣飄飄的二十世紀,那時的時代歌手都是海子、顧城、舒婷、汪國真那些著名詩人,特別男著名詩人更是無數男性內心深處的白月光。

整部片成功的另一個不利因素是幾句經典臺詞。

事後有人評價說,高曉松的“詩與遠方”在那個時代死了

他上課不按教材講,而是拿走教材直接給小學生講他們的看法,鍼砭時弊,臧否人物,小學生們聽著極為過癮。

1、現如今有了“KPI”的中國現代著名詩人

我想現實生活中,這就是基汀同學的下場,不論在英國還是中國。

文/皮皮影片報社:一粒雞

但是三個月後,那位同學被替換了,其原因是有小學生匿名舉報了他。

但是假如真將故事情節場景改成中國,你可能會有不一樣的答案。

有去說脫口秀的,比如說李誕,將散文寫成了笑話,逗笑了別人,麻痺了他們。

短短的數十年過去了,一切都顛倒了。

當雙親託各式各樣關係,把你送入幼兒園讓你升學,從幼兒園到家庭都希望莘莘學子通過苦學順利完成“朝為田舍郎,暮登皇上堂”的人生進階,你卻放飛自我,你的雙親、同學又會有何感想?

這時候幼兒園忽然來了一個語文同學基汀,他不好好搞教育體制,搞起了素質教育。

即使小學生威爾之死儘管與同學無直接關係,但能肯定的是威爾是受到了同學的“循循善誘”。

但是最後臨行前小學生的送行,同學坦然一笑,這徹底打中了觀眾們的淚腺,那個同學唯美又充滿著激情,平凡中帶著意境,可說是完美。

我想觀眾們觀看電影時,一定是站在同學基汀那一邊,希望他們也能碰到這種一個好同學。

中國現代的著名詩人如此,國外的著名詩人又怎樣?

但是在教育體制的大背景下盲目宣揚素質教育,又有許多“何不食肉糜”的香味。

著名詩人去幹嘛了?

,試圖在最長的時間,順利完成

1989年的一部老電影《死亡诗社》,就講訴了一大群大學校園裡著名詩人的故事情節。

電影的故事情節出現在一個校風苛刻、教學質量很高的初中,類似於我們的衡水小學。

整部電影豆瓣9.1分,奧斯卡金像獎影后傑克·戴維斯執導,奧斯卡金像獎最佳原創電影劇本,這兩個標籤就足以說明《死亡诗社》有多經典。

傑克·戴維斯大概嚐到了“人生導師”的甜頭,在之後的《心灵捕手》裡再度出演了一名成功的導師。

而且基汀同學這一套素質教育只不過是充滿著爭論的,在殘暴的教育體制面前它就是僅存有在影片世界裡的幸福幻想而已。

他講了半天“詩與遠方”,結果到了回答環節,一個小學生站起來就問:“我該去國有企業還是外企?”

一句是同學傳授給小學生的暗號“captain,oh,captain!”(船長,我的船長),這是自己之間打招呼的形式,開頭聽起來很多搞笑,但是結尾當小學生再度高喊這句暗號時,瞬間點燃,催人淚下。

有去指點江山的,比如說高曉松,搖著扇子,腆著肚子,用油膩的口吻說著詩與遠方。

3、基汀同學假如在中國,會有什麼樣的下場?

30多年前的大學校園裡,你假如會作詩,能接到一箱子的情書。

金句、爆梗、曲調

這一切看似幸福,但在學生家長眼中就是大逆不道了,威爾的母親嚴苛地指責了跑去唱歌的威爾,威爾正處於叛逆期,衝動下開火自殺未遂。

整部片的成功歸功於執導傑克·戴維斯,那位老戲骨出演的同學充滿著了話劇衝擊力,即使他一出場個頭高大,慈眉善目,氣球場上感覺壓不住比他高一隻的那幫小屁孩。

他時常在校刊上刊登散文,筆名是狼子野,散文的藝術風格也和他的名字一樣豪放不羈。

正如該文結尾感慨一樣,高曉松的“詩與遠方”已經死去了。

這只不過是一個較好的辯題,但是電影卻沒打算作進一步探索,而在小學生對同學的頂禮膜拜中匆忙開頭。

散文已死的時代,讓我對這個紅衣飄飄的二十世紀無窮熱愛;

2、英國“衡水小學”的一大群著名詩人

在大學校園裡,假如你還捧著兩本小說集就成了酸臭迂腐、假正經的代表,在社會上著名詩人那個行當聽著如此遙遠,它更像是一種調侃。

我想起前段時間看完的兩條新聞報道:蘇州二中大搞素質教育,結果中考戰績不佳,學生家長聚集在幼兒園大門口要求副校長下課。

這就是《死亡诗社》帶給我的敬佩和思索。

幼兒園自然將髒水潑向了基汀同學,基汀同學被趕走,臨行前,他的小學生一個個鼓掌站在椅子上喊他船長,向他致敬。

一兩年前高曉松回母校北大演說。

文章標簽   心靈捕手 死亡詩社