黃梓:《小伟》源於我和原生家庭和解的一種努力

 

接著我就想起我媽媽,我在想,我爸假如在這時候會做什么。

·為什么會有整部《小伟》?是依照你的親身經歷創作的嗎?

黃梓:

我選擇不去呈現出這部分,特別是媽媽他最後走的這個過程,我一開始就曉得我不須要這部分。現實生活中我經歷過這部分,對我而言是一種苦痛。

我母親剛走的那幾天,我有時候覺得他還在家中,只是我看不出他。

這可能將就是家庭,雙親在你的面前是一個模樣。背著家中人,又是另一個模樣,每一個人都有他們相同的面向。而且我就想製成單獨的章節,去講家中的每個人,在相同的狀態是什么模樣的。

但是在這場放映,我看見這場戲的呃這時候,我忽然有那么一下,似的跟一個更遙遠的熱量相連接上了的感覺。

詞彙: 漢語廣州話 / 廣東話

編劇: 黃梓

·整個影片有一種舉重若輕的感覺,蓄意隱去了許多較為哀傷的片段,比如說樓下床大叔的過世,包含母親的過世,為什么會有這種的處理?

電影的本名是《慕伶,一鸣,伟明》。四個人物的名字,自己最後的那個聲母在廣東話裡都是“ing”。這個故事情節是關於這個家庭,這個“ing”似的就成了這個家庭的一個標誌。

公映日期: 2021-01-22(中國大陸) /

但是我不希望是這種。

在那個版本的電影裡,我還重新加入了一個小彩蛋,就是我母親生前我們一同拍的一個小視頻。

·《小伟》裡頭四個主角的形像都 很生動但是真實,儘管影片的劇情並非緊張刺激的類別,但依然能通過四個人物的形像和自己之間的關係,形成一種很吸引人的衝擊力。想曉得編劇是怎樣一步步多樣人物形像的?

更多是指一鳴當時的一個狀態吧。他在這個階段可能將並沒有思索什么很具體、很現實生活的問題。但那個這時候他可能將漸漸在對世界造成一種新的觀點,此種觀點和他從小到大被學生家長和同學灌輸的那種“世界是什么樣的”是不一樣的。

我一開始寫電影劇本的這時候並沒有這句對白。我們在準備這個長鏡頭的這時候就發現,假如只是幫媽媽穿鞋子,等這個醫生把這個單子送過來,這兒似的有一段空白,我就在想怎么彌補這段空白。

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最後一場戲也是,媽媽還在這個家,但是可能將這對母女看不出他,他還默默地注視著自己,接著最後徐徐地踏進了那個家。

·您除了做編劇以外,怎么養活他們呢?

最開始想拍那個片子,只不過是想處理我和我父親的關係。我和我父親的關係不好,時常處在一種“重歸於好相殺”的狀態。我也很想曉得,為什么三個人明明很親密,但是又很難惹怒對方,形成一種劍拔弩張的那種情緒。

我覺得這個似的是來自我母親的熱量,似的是母親在澄清我。

《一一》的確是我尤其討厭的一部影片,接著在寫電影劇本的過程,我也會時常把《一一》掏出上看。最開始的版本,必須還是有楊德昌的傷痕在裡頭,包含我好友看了都會說,啊,你那個寫得好“楊德昌”啊。

·電影的英語名為什么叫 All about ING ?

而且有一個緊急的二次創作吧。最後的片子順利完成,內部結構和最開始沒有太大的進出,內容也幾乎和最開始的電影劇本差不多,但是在轉化上花了非常大的功夫,我也刪掉了許多可能會讓觀眾們疑惑的內容。原先的故事情節只不過更多的講了母親的原生家庭,包含這個島,他和弟弟之間究竟出現了什么事情,一些鋪墊,最後全都換成了。

他是一個尤其悲觀、尤其口水的人,就時常說那些有的沒的。假如是他如果,他穿鞋子,他心情較好嘛,準備要入院,一切都有希望的,往好的方向去走了,心底面肯定是很開心的。我就靈機一動,想到了這句對白,我覺得是他說話的口吻。

我刻畫人物,並並非說為的是要讓我把那些人物放在了那個故事情節裡頭,在那個故事裡頭自己必須是怎么樣的個性,接著才會導出那般的故事情節走向。我不希望先有那個故事情節,接著再有人物。

《小伟》在各大院線仍有排片

天,我要哭了,我嗎要哭了!我以為世界上不能有人看見這一點!

只不過這也是來源於我的個人經歷。我覺得我的雙親無法理解我,我也無法夠理解我媽,接著我媽也無法理解我爸。儘管一間四口每晚都在家中,很長時間的朝夕相處,但是似的每一人都會有自己的這個部份。他們在父母面前的狀態,和他們自己獨處的這時候,可能將狀態是很不一樣的。

現在那么多人,就是成婚的這時候都得讓雙親給他們買一套房。我又不成婚,又不必須要那套房,我只是要拍戲。我大姐支持了許多錢,接著把片拍出來了之後,接著我自己剪出來了,接著給許多行業的子公司看完以後,接著期有五家子公司進去了,接著幫我順利完成了那個製作,接著我也在裡頭抽了一點學費。

最後三場戲時間已經跳躍到了母親走了兩個月後,母女在家裡頭收拾他的東西。這個場景,只不過母親還是在場的,做為一種有形無聲的存有。電視節目裡頭有他的圖像,但是在現實生活中,他只不過已經不在了。

對於媽媽而言,他帶著家人返回家鄉,回去了之後也沒有出現什么事情,就是這么在外邊走了幾圈,接著回來,接著他的部份就完結了,我覺得那就是最好的對他結局的處理。

我感覺許多影片裡頭的人物只不過都太過分“影片化”了。那種影片化,就是一種為的是故事情節刻畫出來的那種人物,什么職業,什么身分,什么個性……比如說一個很愜意主人公旁邊肯定是有一個很熱誠,很傻乎乎的一個小角色旁邊映襯他等等,許多影片裡頭有許多約定俗成的,臉譜化的人物。

University of St Andrews影片科學研究碩士學位

·電影裡有四次提及“奧德修斯與龜”的那個反例,是想表達什么呢?

大二開始攝製影片,大學畢業後考進哈佛大學藝術學院,深造電影製作專業課程。本科生三年級即決定輟學,但這兩年的專業培訓讓他受益匪淺。去年底順利完成攝製的首副部長片 《慕伶,一鸣,伟明》,工程項目曾入圍蘭州 FIRST 創投會及 2016 年和2018年HAF澳門亞洲地區電影投資會,贏得萬達WIP Lab 電影計劃大獎。編劇黃梓於2018年10月平遙國際影展WIP單元贏得經濟發展中工程項目最佳編劇榮譽。

拍整部影片,也幫助我表達了許多我心底的情感,排解了許多我對於雙親的情緒。並非說希望觀眾們去思索什么問題,更多我拍那個影片還是出於一種本能。

2019-07-23(FIRST青年電影節)

導演: 黃梓

就是那句“厚襪也難以隔絕我腳上的芬芳”。

接著女演員也尤其能夠抓到裡頭的這個精髓吧。我只是給了他那句對白,接著這個爸爸的女演員,他是配合了一個動作,就直接把這個腳丫,就直接懟到媽媽的耳朵上,讓她聞。就是此種親密的行為,我覺得就只有真正的情侶就可以有此種默契吧,現實生活中這三個女演員只不過也是情侶。

·拍完整部電影,對於他們的原生家庭有了什么相同的觀點或是體會嗎?

還有就是在寫整部片的電影劇本的這時候,我也開始思考他們,雙親到了那個年齡,只不過已經很難作出什么發生改變了,那嗎有的這時候也是我太執拗了,才讓我們的關係顯得不容調和。

2021年1月21日,《小伟》編劇黃梓在 1200bookshop體育東總店分享《小伟》背後的故事情節。

⚠️ 劇透預警 ⚠️

我在寫電影劇本的階段會有此種,我須要抽離的感覺。但是攝製的這時候,只不過不能。即使每一攝影機就只會攝製幾秒鐘這模樣。但寫電影劇本就是一整天三四個半小時沉浸在那個故事情節裡頭。即使我寫的是他們經歷的故事情節,做為一個親歷者,我寫這個電影劇本,又像是一個“局外人”。

黃梓:

錄音帶:小唐

有人說,最不花錢的讓你的影片顯得很好的形式,就是改電影劇本。我電影劇本寫的也一直都很直觀,沒有什么很花哨的東西,就是想像出來一個場景,一個鏡頭。我寫電影劇本的這時候,也是一邊寫電影劇本一邊看景,影片裡許多的場景都是我從小到大的生活直徑。我不寫電影劇本時,就在家附近散步,有這時候會騎單車,去看一看小這時候會去的地方,現在是什么樣。看見一些很最合適的景,我也會想,那場戲假如放到這兒,會不能很有趣?就又會去修正電影劇本,在那個過程裡有許多的調整。

後來我就會盡量的去給這些所謂的“虛擬人物”更多自由,讓自己去經濟發展自己的部份。

劇中的小偉是考進了國外的幼兒園,但是與此同時曉得了母親患病了。我也是去遊學,但是是遊學回去之後獲知我母親得了肺癌。而且我就決定把電影聚焦在他頭上。後來他也和電影裡的母親一樣,離開了我們。

片長: 108兩分鐘 / 110兩分鐘(FIRST青年電影節)

有一個挺美妙的體驗。我有一次帶著影片的半成品去平遙影片節的一個單元去放映。放在前面火車上這段戲的這時候,我忽然內心深處有一點似的觸電的感覺。似的在那么一剎那,我跟一個很遙遠的熱量造成了一種鏈接。

即使影片的素材絕大部分來源於我的真實生活和真實經歷,我就會去發掘我和我媽這么十多年究竟是一個怎么樣的關係。就是儘可能去還原吧,我的雙親究竟是怎么樣的人。

回顧重新整理:小雪

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·在一個專訪裡你提及了楊德昌的《一一》,談及受到他的許多負面影響。楊德昌只不過也是會在關鍵結點上做一個此種軟化的處理。

·在創作的這時候,怎樣維持他們和經典作品的相距?

但在模仿過程中,就迷失掉了他們,就忘掉了他們最初為什么要拍那個影片,做那個創作。

·最喜歡的對白是哪一段?

注:“奧德修斯與龜”指“奧德修斯反例”,奧德修斯是《荷马史诗》中的善跑健將,而鱷魚是公認的跑得最慢的鳥類。但是在馬其頓思想家芝諾眼中,奧德修斯在跑,鱷魚也在一直向前挪動,而且奧德修斯永遠追不上鱷魚。

但是我很清楚就是此種像並非一個嗎好事情。拍戲並非為的是去做一個高仿,可能將能做到高仿已經很牛了,或許只靠高仿也能作出一部不錯的影片。

·電影是從家中小孩、媽媽、爸爸四個視角去講訴的,這是一開始就確認的嗎?為什么會有這種一個內部結構?

首先得有一顆勇敢的心,接著就是很恬不知恥地在家啃老呵呵。我只不過也並非富二代,只是我花的少,而且我就在家裡頭,我也沒有什么好友,三個月可能將都花不到1000塊。那幾天就在家裡頭寫電影劇本,就是在一個自我封閉的一個階段吧。

生活給一鳴的感覺也是這種,他一直在找尋、在尋找什么,當時他一直找不到這個東西。

“厚襪也難以隔絕我腳上的芬芳。”

怎么找出此種均衡呢?無法過於地沉浸在情緒裡頭,瘋狂的表達或是宣洩情緒,但又無法完全冷靜。電影劇本,我只不過漸漸寫了五年。也並非說須要五年,只是說一直沒有找出錢。

接著影片出來,第二個版本是我自己剪接的。許多電影劇本上我覺得完全沒有問題的東西,我就會剪進影片裡,去放許多的伏筆。我直接看的這時候覺得尤其流暢、通順,我很曉得自己在講什么。但是我放給我好友看的這時候,他們就會有許多不知道的東西。而且我後來就覺得,還是很有必要去找一個剪接師。剪接師也很專業,很聰明,一下子他就能懂我為什么要這種剪,我埋的是什么伏筆。但是他較為理智,他說,我能看懂,但是可能將絕大部分的人都不能看懂。

《小伟》

我嗎就尤其堅信,我堅信那個影片能夠拍出來的,而且我不能覺得就是這是一種羞愧。

又稱: 慕伶,一鳴,偉明 / All About ING

攝影:瑟瑟

我後面只不過已經看完那個影片無數次了,即使最開始的剪接都是我他們做的,對於素材、場景我都爛熟了。

嗎,我當時跟剪輯師說的這時候,剪輯師也是說,可能將全世界只有你一個人能懂這個點。但確實是劇中的母親是有在丟掉他的藥,裡頭火車裡說吃藥那個部份,也是有許多鋪墊的。你是惟一一個曉得報刊上這些必須是藥粉的人。

媽媽患病了這樣一個變故,侵略那個家庭的這時候,就更放大了此種(對比)。

還有就是“ing”在英語裡是現在進行時,我想表達一種“當下”的體會吧。儘管說那個影片是說我過去的一段經歷,但是現在回想起來,仍然給我一種我還是在當下的那種情緒。

而且我就想,嗎通過拍戲,我能夠更理解她許多?

他以前一直可能將以為就是別人說的那般,但到了他十五六歲青春期的這時候,他開始對事物有了許多他們的觀點。但他現在看見的是一個不那么清晰的現實生活,就似的為什么奧德修斯追不上鱷魚呢?似的在這種設定下,他就是追不上鱷魚的。

黃梓 :

我可以把苦痛放在影片裡,接著可能將影片會更更催淚,換句話說讓更多人呃產生共鳴,換句話說想起許多哀傷的不太好的情緒。

·最後一幕,母親和女兒去重新整理報刊的這時候,報刊上有許多的黑色粉末狀,嗎代表父親早就放棄吃藥了,他一直在倒掉膠囊裡的粉末狀?

我記得我有一個好友,說了一句話讓我醍醐灌頂,他就說,你電影劇本里頭的人物太聽你如果了。人物太依照我希望自己去做的那模樣去做,自己的行為準則,自己的所思所想,似的都是為的是配合我我筆下描繪的這個故事情節了。

我不敢以一個我母親患病接著死去的這個過程,來鼓動觀眾們的那種情緒,這並非我想做的事情。

文章標簽   荷馬史詩 小偉 慕伶,一鳴,偉明 一一