【劇評】《天橋上的魔術師》　以眾人之力鑄造出臺灣地區影劇新平均海拔

華視旗艦劇《天橋上的魔術師》改編自吳明益同名夢幻寫實短篇小說，由《血觀音》及《女朋友。男朋友》金馬編劇楊雅喆主演，而這也是他首度跨足電視劇，從故事情節到編劇可謂是演員陣容。而《天橋上的魔術師》從短篇小說到漫畫書，再到影視製作與VR，可謂是IP一源多用的模範生。

另一廂楊雅喆有如締造了屬於白色恐怖、戒嚴壓迫與假性自由的「傷痕」書寫（「傷痕」在此筆者做一個轉化，非原始定義），楊雅喆也藉由中華商場中相同商家的群體、詞彙和從事工作，並處理了80二十世紀政治戒嚴與希臘神話仍根深柢固、在繁華表象下同時潛藏的政治暗流。甚且是在這種流動過渡的時期，政治仍未解除戒嚴、性別仍未自由、既開始商業化又仍有著極為純樸的鄉下人個性，年長世代甚至是正在成長的幼兒面臨的價值混亂，渴求的東西與現實生活間有著既隱微又無法言說的相距。也正是如此，楊雅喆在劇集中不僅花了很多篇幅去處理相同群體面對政治時代時的無力，片中前半段更是藉由真愛與友情的失落，折射出在都市現代化過程中的非常大變動怎樣為傳統家庭帶來嶄新衝擊與命題，以及當時臺灣人在80二十世紀變動中的不知所措，變與不變。

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在輕工業技術上，華視開出的旗艦製作規格有著臺劇史上最低財政預算，但是製作團隊不負眾望，金曲獎藝術王志強擴建中華商場極為精巧、藝術場景成功化不可能將為可能將；金曲獎攝影師陳克勤靈活的攝影機運動與精密設計的鏡位；出眾的聲效設計與選角，大大為該片加分。除此之外與日本特技子公司攜手擴建的霓虹燈魔幻景緻，展現出國際頂規的製備特技，各個方面都有著臺劇最好的技術。幾乎每集都在突破技術高峰期，到了第7七集達至高峰期，而再往下每一集也都更讓人眼前一亮。

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接續後面所言，就更能理解為什麼在電視劇集裡，楊雅喆要在第3集處理謝派恩（朱軒洋飾）的青春成長迷茫，他所想成為的模樣完全難以從家庭裡的父母輩上找出；在第4、5集處理政治力對「幸福家庭」與「自由希望」這三個某一程度代表現代社會三種基本理想的武裝衝突與壓迫；在第6集開始處理原先是個「正常優秀」資優生的小不點弟弟Nori（初孟軒飾）即使不可於當時價值觀的不利因素離家；並在第8集處理了中學生馬小蘭（盧以恩飾）與土著女友阿猴（羅士齊飾）之間因城鄉生活差距衍生成的非常大差別怎樣負面影響了自己原先純真的真愛，也致敬了《戀戀風塵》；在第9集處理到「大家樂」與對於脫離原先生活的強烈「出走」慾望（但是同時又處理另一項關鍵議題，總之極為催淚不可錯過）。

但是，儘管翻拍幅度頗大（包含配角幾乎都是新創）卻又忠實地捕捉到原著短篇小說夢幻寫實的積澱，和短篇小說核心承載的感情總重量，在現代文學翻拍上踏進了兩條形不似但神好像新路，旱地拔蔥的新高峰，是現代文學翻拍影視製作指標性的高海拔，無論在輕工業技術或發展史象徵意義上皆是臺灣地區影視製作的非常大突破。

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雖為中篇短篇小說，卻由各長篇短篇小說共同組成的原著短篇小說，在轉換成影視製作時只不過並不難直接運用，身兼編劇的楊雅喆怎樣處理中華商場那個大命題，又怎樣將短篇小說靈光乍現的筆墨、夢幻寫實的虛實穿行藉由圖像詞彙再現，都是十分繁重的任務，堅信也讓我們期盼之餘又有點兒怕受傷害。但是筆者在看過10集之後只有興奮可言，最讓人興奮的是再現30年前的中華商場風華，非凡的圖像技術，和該片出眾的影片選曲。不僅僅是選得好，還賦予其嶄新的演繹。

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而藉由10集電視劇集的篇幅，楊雅喆漸漸舖陳出的配角群像和臺灣地區家庭關係的其本質，也有著更茁壯完整的構建。寫盡臺灣地區家庭「愛在心裡口難開」的雙重性，將臺灣地區人對於情感的迂迴與折射，以及既密切又有時候無法理解的友情面貌，至此寫下全貌。而所以，小不點和家庭之間的和解，是全片最終要去處理的最大命題，你就能曉得甚麼叫作用一個場景哭爆你。

《天橋上的魔術師》所交出的答卷，可謂是搶眼。而要說該片表演藝術成就十分高，通常觀眾們要有耐心走過前5集的高壓，更可以全面看見該劇的優秀。《天橋》可能將是臺劇有史以來表演藝術成就與輕工業技術加疊的最高點，儘管是以情景喜劇的身份面世，但該劇某一程度也可以當做10段式影片上看，既獨立成篇又有連貫性，該片可謂是打破電視節目影片之間的藩籬，在我心目中他可說是臺版奇士勞斯基的《十誡》，或者HBO經典作《幻世浮生》，或者邁克爾麥昆的《小斧子》。楊雅喆猶如魔術師，可將生變死，可讓死復活；可無中生有，可有中化無，將一篇篇的短篇小說鑄相得益彰，化作一部文學創世紀。

綜觀臺劇史，楊雅喆的《天橋上的魔術師》並不負華視旗艦規格，的確展示出了細膩且完整的技術，宏偉且完整的企圖心，每一段故事情節的順利完成與配角的弧線，都是臺灣地區發展史轉變期的典型面貌，處理了現代化的陣痛、轉型公義的殘暴、性別政治與國族尊重的武裝衝突，但是我堅信自己的一顰一笑，將會回到觀眾們內心深處很久很久。

《天橋上的魔術師》原著裡有很多留白之處，在楊雅喆的影視製作翻拍版本里，把部份吳明益留白的地方，用他們的形式彌補，或變奏。主要以小不點的視角積極開展，同將魔法師更明喻成「某個形象」，在原始思想裡捉到發展史的空缺將其展開。而這些於該片出現的事情（落在80二十世紀），於文學一樣會出現。無論是喜怒哀樂，或是「痛感」，無人能逃離楊雅喆的攝影機。中華商場做為住商混合的小型建築物，承接的是50二十世紀大量僑民遷居高雄違章建築的前身，因而有著來自大江南北的各式各樣群體，我們都即使宿命的流離而走進此擴建他們的家。而且在楊雅喆片中不斷藉由五家主要配角的互動關係（特別是小不點家和阿蓋家），去彰顯出「大家都是艱苦人、要互相幫助」的同舟共濟思想，那是臺灣地區移民社會中珍貴且獨有的一個面向，也是迄今所謂臺灣地區人情味的核心基礎。

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僅有10集篇幅的《天橋》電視劇集，儘管沒能將原著短篇小說的每一則都搬演到螢幕上，卻當真完整且重手處理了短篇小說裡中華商場同時瀰漫著生之慾望與喪生陰影的絢麗共舞，除了引述短篇小說原先篇目中文名稱的〈文鳥〉、〈金魚〉等篇重新揉和短篇小說詩意與電視劇集構建出的嶄新配角，並在精神上扣合原篇欲深入探討的恐懼與逃逸的幻想外；在《女朋友。男朋友》裡展示出書寫臺灣地區80二十世紀史野心的楊雅喆，面對中華商場那個修建於60二十世紀初、消亡於80二十世紀末（於90初拆建），承接了移民違章建築又傳位給高速鐵路地下化此一真正衛星城現代化的態勢，在高雄衛星城經濟發展史乃至臺灣地區歷史經濟發展上都有著「前現代」轉身象徵意義的主題，他有意識地希望把那段過渡轉型期，兼有移民社會純樸人情與都市社會關係陌異化終點藉由電視劇集表現出來，這也讓該劇前面兩集與《戀戀風塵》的互文象徵意義更為多樣。

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