賈玲，你此次給你媽長臉了

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今天talk君想跟我們分享來自一刻talks講者鄧宇的演說，在他認為，任何影視劇，沒有好與不太好之分，只有真摯不真摯。

鄧宇，資深電影人；曾任北京諾亦騰影視製作子公司副總裁

那么我們時常會說影片跟信息技術的結合會出現什么？事實上那個過程，從影片的誕生的那天就已經是持續的在演化當中。那些技術事實上並沒有脫離開現有的技術體系，自己只是說對於影片此種體驗提供更多了更多的機率和方式。

作者 | Talk君

這儘管只是賈玲的首部影片，但要得說，賈玲，你此次真給你媽長臉了。

這兒我們不探討故事情節，假如一定要給整部電影的成功扣上一個“禮帽”，我覺得是“真摯”。

這是第三個“真摯”，是做為編劇對影片製作的“真摯”。

而且換句話說，在那個前提下，事實上影片只有真摯的影片和不真摯的影片三種，根本就不存有好和不太好的影片，或者說是商業不商業的影片。所有的影片真正它做為一種貨品的屬性，它也必須要打動觀眾們才行。

首先，第二個“真摯”源於賈玲真實感情的抒發，19歲那年，在毫無心理準備情況下，爸爸忽然離開了她，這時的賈玲，才剛步入北京電影學院，仍未讓爸爸看見他們事業有成、生活美滿的模樣，她心底有太多的不捨和虧欠。

那么最後我也想跟大家說，事實上除了影片的這些表面的光鮮亮麗和所有我們指出影片中的財富、立法權和成功人士，我們也必須能夠意識到影片事實上是一種很有意思的一種方式和一種技術，換句話說一種體系。那個體系使得我們有足夠多的理由愛上影片。通過影片每次踏進電影院的這時候，造成的此種向善的衝動也罷，還是一種想像的衝動也罷，我們會更為愛上生活。非常感謝大家，我是一刻talks講者鄧宇。

而與“李煥英”同樣竄上熱搜的，還有一個名字——賈玲。

照片均來源於影片《你好，李焕英》

電影的後半部分，平均值每6兩分鐘一個臺詞，做為一部戲劇而言，無疑是成功的。而到了前半段，引用網民如果說就是：“前半程你笑的多高興，前面就讓你哭的多難過”。

那么在那個過程當中，我也在想，也就是說討厭影片跟做影片有什么樣的差別？那個問題事實上是我在現場的這時候才獲得答案的。比如說在我第二次到了攝製現場的這時候，我突然間意識到，事實上討厭影片跟做影片是完全是一回事，作者跟觀眾們完全是一回事。假如你真正走進一個攝製現場，領到一個攝像機，讓你去擺一個機位，去關照那個對象和世界的這時候，事實上你已經變為了一個作者。任何人在壓力的強迫下都會採取一個視角，那個視角就是他的作者視角。事實上在這點上，作者跟觀眾們是完全相同的。

聚焦全球創意設計技術創新態勢，與最聰明的神經系統一同演化

32億，這是《你好，李焕英》的最新電影票房數據。

在專訪中她也說道：“真摯”是他們“惟一的套路”，而且在過去這六年，除了固定的綜藝主持之外，她推掉了許多其它工作，用大量時間潛心編寫電影劇本和精心雕琢影片。影片在佈景、道具物料、形像等細節設計上，還原了六十二十世紀80二十世紀的記憶鏡頭：國營零售店，麻花辮，白襯衫、毛背心等等……

不得不說，電影中的卡司陣容極為強大，可見賈玲在演藝圈的人緣與影響力的確沒得說。

那個廝殺激烈新年檔，本以為熱門話題會聚焦在《唐探3》與《刺杀小说家》中，但居然半路“炸”出了一個《李焕英》，當其它影片打分還在6、7分晃盪的這時候，《你好，李焕英》已經一騎絕塵，衝上了8分線。

現在許多人說影片是個重工業，我又是做影片視效出身的，我覺得最好的終點也就是說現在大家說的五毛特技是怎么回事？事實上我想說一句，也就是說當一部片子大家對它的評價是使用了五毛特技的這時候，大多整部片子本身也不能少於五毛，可能將也只有兩毛或是是三毛左右。即使剛才的基於我的這個看法，一個作者他必須要去體會，他必須要去感知，我們怎么又可以想像一個有專業技能和技能的作者竟然能夠接受一個爛片呢？這是完全不合理的。

他必須要通過許多專業的技術，所以假如以技術為目地的這時候，作者就脫離了，背離了它的最開始的終點。換句話說他必須認同他們的內心深處的意向。那個意向和那個故事情節所承載的詩意是那個電影所有所有的基礎，所有的其它的技術，包含聽覺特技，還是現場的東西，所有的東西都是為那個詩意所服務的。

比如說斯皮爾·伯格編劇最新的《Ready Player One》，他裡頭就用到了大量的該遊戲的元素和該遊戲的方法，甚至攝像機的運轉形式。你會感覺到許多這時候跟該遊戲裡頭的那個由電腦演算法控制的，Camera的運鏡形式很接近。而且我們看見此種融合是很的很的快，也很的有生機。所以在那個過程當中，會有人會指出說，假如有這種的技術，嗎有朝一日人工智慧能替代女演員，接著人工智慧能替代一切裡頭的人的要素，比如說攝影，比如說剪接，自動剪接就好了。

一直到今天，與之有關的話題仍掛在微博熱搜榜上，現階段豆瓣打分保持在8.2，口碑能說是十分炸裂。

而就是那些一點一滴的“真摯”，換來了現如今電影的巨大成功，你有多少真摯，觀眾們就能感覺到多少。

而那些感情，在整部影片裡彰顯的淋漓盡致，也讓觀眾們感受到了賈玲的惋惜與真誠。

但《你好，李焕英》的成功，絕不僅僅是倚賴明星陣容，更是來源於故事情節背後傳遞出的細膩感情。

我並非指出不可能將。但是我指出電腦它會造成一種新的趣味性，但是它不能替代現有的人的趣味性。即使剛才說了，影片那個表演藝術方式和那個產品，最終而言它根植於什么？在我的邏輯裡頭，它是來源於人的想像和詩意，來源於作者和觀眾們的關係。如果這二者還存有的情況下，影片此種表演藝術方式永遠不能被電腦所替代。

假如你的夢想是在那個時刻考慮成為未來的一個傑出的影片人，需要關注什么呢？我覺得首先需要關注你的內心深處，關注影片的本體，換句話說假如你贊成我的看法，那就應該去在每一個瞬間留意到你的周遭，留意到你身處的時空，留意到現代人在做什么。自己的行為，自己的動機，自己的相距，自己的關係，自己的呼吸有多沉重，有多輕快，那些所有是做為一個影片人必須要去觀察，必須要去關注的。只有在你平常使用這種的視角去關注的這時候，最後你才能夠在攝製的現場，把它在一個更非常有限的人造的一個電子設備攝像機裡頭呈現出來，這是做為一個傑出的影片人，必須要去面臨的一個挑戰。

我們好，我是一刻talks講者鄧宇。十分高興，今天有機會跟我們在這兒談一下我所瞭解的影片和我在影片中所做的許多工作和我的許多感悟。我今天想給我們分享的一個話題叫作影片的體驗是什么？

那么我做為一個影片的半道還俗者，事實上我一直在問他們一個問題，究竟影片是怎么回事？究竟影片的體驗是什么？那個問題從我步入那個行業的那天開始，就一直在我的腦海中，我一直從各式各樣的角度，可能將的角度和方向，去給那個問題提出他們的答案。而且我只不過並並非一個影片的美生物學家，也並非一個方法論生物學家，甚至也並非一個在影片中起主要的創作促進作用的配角。但是我從我的角度，我對影片有我他們許多的理解。