官媒訪談《刺杀小说家》編劇路陽：中國電影需更多類型化嘗試

路陽：還是在類別上。儘管我們在技術上有許多技術創新和探索，但那些方式也是為的是支撐這種一種類別的故事情節。類別也就牽涉創作，換句話說，在《刺杀小说家》之後，中國電影有更多機會和空間去嘗試這種的題材，用新形式、用新方式去講故事情節。我們須要不斷地探索、嘗試，讓我們中國電影維持生命力，一種向外開拓的生命力，這很關鍵。

官媒：您個人更親睞此種把嚴肅現代文學進行圖像化翻拍的嘗試嗎？

路陽：首先一定是要敬畏影片，認同觀眾們。從創作本身上看，每處細節不論是信息表面積還是話劇大力推進速率，都要過了我們自己這關，就可以放在創作中。我不討厭在故事情節裡注水，我會用竭盡全力緊緊地吸引觀眾們，讓他們專注在影片上。至於說觀眾們有相同的體會差別，這很正常。有人會發私信來問我影片背後的故事情節，我會在不劇透的前提下跟他們聊，此種溝通交流過程挺有趣。

【官媒本報記者 周洋】公映14天電影票房破8億，這是《刺杀小说家》截至25日的電影票房戰績。“說實話，現在還沒有達至市場預期”，本片編劇路陽（右圖）接受《环球时报》本報記者專訪時如此直言。與《你好，李焕英》《唐人街探案3》破40億的戰績較之，做為新年檔電影票房“榜眼”的《刺杀小说家》差距非常大。從《绣春刀》走來的路陽，此次在續集中呈現出了一個東方科幻歷險故事情節，在口碑上獲贊“中國特技牆壁”的同時，也有人批評“雙線敘事看不懂”。在路陽認為，“觀眾們有相同的體會很正常”；整部經典作品最大的收穫，則是在類別上的嘗試，“讓中國電影維持一種向外開拓的生命力，這很關鍵”。

路陽：說實話，現在（的影片票房）還沒有達至市場預期。每一檔期都有他們的特殊性、不可預見性和複雜性。即便檔期還很長，我們要爭取讓更多觀眾們看見整部影片。不給投資者賠錢，這是做為製作者的準則。對我個人來講，這是首部步入院線的雙雪濤短篇小說翻拍的影片，我也希望之後有更多用嚴肅現代文學來創作商業影片這種的嘗試，這對整個行業而言都是有象徵意義的。

官媒：與荷里活影片城市化程度較之，中國影片現階段存有哪些短板？怎樣改善？

路陽：的確非常大。有熒幕和膠片的差異，還有整個環境的差異。最初這就是為IMAX攝製的影片，所以希望觀眾們能在最好的觀賞條件下看見完全體，而並非打了優惠的。此次特技的採用完全牽涉敘事——並非做個3D版本，而是考慮怎樣用3D此種大畫幅來說故事情節，具體包含每一攝影機的感染力和張力，以及情緒的渲染、人物配角的刻劃等。

路陽：技術、工具和手藝的差距，跟做活兒多少相關。荷里活影片工業體系已創建100十多年，我們的影片市場經濟發展才20十多年，肯定有差距。但中國有非常大的市場，可能將全世界惟一能追趕荷里活的就是我們。那么，市場就會對行業提出市場需求，要求我們在技術和創作上要變革。我們要去追（荷里活），就要在一次次的創作和製作中去嫻熟我們的技藝，無窮地去迫近（荷里活）。

官媒：《刺杀小说家》最大的突破在哪？

官媒：許多觀眾們看完本片後敦促電影院“多給些IMAX排片場次”。普通3D場與IMAX場的差異到底有多大？

官媒：有人覺得《刺杀小说家》的文件系統值得深究，也有人指出故事情節有硬傷“看不懂”。怎樣看待此種兩面性的評價，尤其是對雙線敘事方面的批評？

官媒：怎樣把東方審美觀或是中國人文元素很好地融入影片中？

路陽：嚴肅現代文學也罷，漫畫書或一首歌也罷，都有可能將成為締造的靈感。重要還在於創作之初的動機——出發點必須是純粹地想要講某一故事情節，而並非這種功利的考慮。影片始終要與觀眾們溝通交流，所以也不可能將脫離商業體系存有。但在商業部份以外，我們也要給觀眾們提供更多可以回味、可以琢磨的東西——或許是精神上的愉悅，或許是新視角。

“我不討厭在故事情節裡注水”

官媒：現階段的電影票房在您預料之中嗎？會不能害怕負面影響下一部經典作品？

路陽：我們講的是中國故事情節，這是荷里活難以複製的。我會堅持用中國人文和美學做為最重要的根基。所以也會用其它人文元素，但那僅僅是元素，經典作品的血漿一定是中國的。不論是古代、現代甚至是未來的故事情節，都必須帶有我們他們的審美觀和對世界的認知，甚至包含許多東方神學層面上的深入探討。我們一方面要把內容搞好，一方面我們的人文也要有輸入的機率——有獨特性就可以輸入，就可以讓國外觀眾們通過影片來了解中國和中國人。我希望能把中國人的感情在影片中很自然地娓娓道來，這是我一直要做的事。

官媒：您經典作品中的“暴力行為美學”“東方科幻歷險觀”很有個人民族特色。未來會繼續堅持此種藝術風格，還是會有新嘗試？

路陽：此種看法對市場缺少了解。只不過中國影片市場已出現巨大變化，過去一兩年新年檔有非常多相同類別的片子。比如說《西游伏妖篇》《红海行动》《流浪地球》等都有很強勁的表現，它們都並非所謂傳統意義上的新年檔影片。只不過任何一個檔期都無法是單一的，觀眾們也須要更多元的內容。

官媒：特技給影片思維帶來哪些發生改變？怎樣講好故事情節又不脫離特技？

用新形式、新方式講故事

官媒：有人指出整部影片的藝術風格不太適宜新年檔閤家歡，放到五一檔或十四檔或許電影票房能很好。

路陽：只不過技術和創作本身並不矛盾，影片的誕生原本就是隨著技術經濟發展才造成的，每一次技術的進步都會幫助影片在創作形式和呈現出方式等方面略有提高。我們能看見，李安還在用120幀4K技術去嘗試新的影片詞彙。無法直觀粗暴地把表演藝術和技術分離開來，但同時我們也要明晰，技術就是種方式。影片是關於人的故事情節，技術能幫助我們很好地呈現出故事情節和人物。

路陽：接下來我的兩部經典作品中必須還會有相近的類別。但我並並非為的是類別來拍戲，還得故事情節本身要能抓住我，接著我再找尋用什么樣的類別來匹配故事情節。只不過我也有很想拍的（其它類別），比如說大學校園題材或青春題材，但要看機會。要說是緣分也罷，或是是創作上的許多訴求也罷，從《绣春刀》到《刺杀小说家》，主題上還是有許多延續。《刺杀小说家》中的美學，在我之後的一個經典作品中還會去嘗試，我會繼續發掘此種美學的機率——怎樣把中國傳統的元素找出“後現代主義”的通道，並應用到影片裡頭。所謂的“後現代主義”，是指與觀眾們的這種取得聯繫，就算是古代故事情節，也仍然須要找出此種後現代主義。