1961年，比利時在對付荷里活的馬路上，進行了一次試探

一直以來，做為觀眾們，我們大體上對於影片能做三種相同展現出形式的區分，一種是具象，一種是詩意。具象是一種直接的表達，此種表達能讓觀眾們沉浸在故事情節裡，跟著故事情節能沿著影片來到製作者的目的地，接著藉以感受制作者的初衷。還有一種表達是詩意，詩意不太好感受，即使影片本身就是製作者的個人價值觀的彰顯，他假如在表達個人價值觀的這時候，用一種屬於自己的方式來說故事情節，那么通常的觀眾們自然是看不懂的。

而該片則相同，該片並沒有用一個絕妙的故事情節來做為串連整個電影的邏輯脈絡，反倒是用配角來做為影片的核心。此種用配角來做為核心的形式是非常徹底的將故事情節擊碎了。因而，以配角為核心的這時候，故事情節是支離的。它並無法構成對於配角話語權的鞏固，反而是一定象徵意義上單獨存有的，且具備極強的跳躍性。如此一來，觀眾們就會模糊不清了。

這絕非是在玩文字遊戲，而是確確實實看見了編劇的表達上有了新意。以往我們對於影片中的故事情節的著眼點在於故事情節本身，而配角人物是故事情節的一部分，這是絕大多數人看影片的基本邏輯。那些讓人難忘的配角是因為故事情節而存有的，因而，故事情節是維繫影片本身的基礎，配角則是色調調味料。在這種的觀影邏輯之下，我們看見的影片的主幹是故事情節，最終，故事情節會在我們的觀影過程中留下深刻印象。

藝術片所表達的詩意不止於此，它可能將沒有一個成熟連貫的故事情節來用來在短時期內吸引大量的觀眾們聚集。藝術片的重點在於對作者價值觀的把握，但是此種把握並並非大眾化的，即便是專業的影評人也無法完整地把握此種價值觀，有時候窺視出來一點點就足以讓人激動。因而，藝術片的商業價值並不高，其原因很直觀，就是許多人看不懂。假如喪失了大量的普通觀眾們而講他們的面向向著部份影評人如果，那么就已經註定了藝術片不能在商業上成功的。因而，我們評論家影片的國際標準就不僅僅是商業電影票房了。在多級評價體系下，影片才會更為經濟繁榮。

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我們之後也看見過許多以配角為核心的電影，以同時代的新浪潮影片《四百击》、《筋疲力尽》來做對比，那些影片中的主要元素是配角，但是故事情節並沒有完全的被抽離，所有的故事情節都是為那些配角服務的，但是故事情節的基本邏輯框架還在。但《去年在马里昂巴德》並非這種，該片中的故事情節完全啊能忘掉，我們如果跟著配角走，跟著他的思維遊離，最終對於影片的理解才會更多些。

基於以下，今天給我們推薦的電影就有的說了。《去年在马里昂巴德》是一部“親者痛仇者快”的電影，所以，這種的表述並並非很直白，大體上就是那個意思吧。整部影片對於絕大多數的觀眾們而言並並非很友好的，但是對於更多的專業影評人者而言也算不上是太過分友好。即使該片的發散程度似乎是遠遠超過了許多人的想像。因而，做為製作者納什雷乃，該片帶給他的象徵意義就不凡了。納什雷乃即使該片中闡釋出來的創作思路，在十九世紀中後期這時候的西歐電影史上擁有了他們的一席之地。而他也因而成為了新浪潮編劇之一。

記憶是會隨著時間略有淡化和增進的，男主角對於他們的記憶與女主角對於他們的記憶的相同，一定上的確是來源於“今年”這三個字的。但是這三個字徹底的幫助該片抽離了故事情節。沒有了故事情節，影片還能看嗎？所以能，影片可不止故事情節。

這樣以來，就給創作提供更多了一個新的思路，故事情節是能完全跟配角分開的，對於構成影片的眾多要素中，完全能依照某一個要素為百分點進行創作的。而該片只不過還有一種比較簡單的思路來做為理解制作者的企圖來提供更多參照，那就是劇名中的“今年”兩字，這三個字充份表現了配角的認知在時間線上是會存有偏差的，此種偏差一定象徵意義上催生了該片的跳躍性。

你好，我愛你

《去年在马里昂巴德》是一部什麼樣的影片呢？它是一部藝術片，它是一部抽離了故事情節，換句話說將故事情節徹底的碎片化並淡化故事情節的存有象徵意義的藝術片。該片通過回憶與現實生活交叉的形式來講訴了一個情慾故事情節。男女主角分別從相同的角度來闡釋那個故事情節，而那個故事情節我們做為觀眾們只能看見一個大概，換句話說一個大的框架是在講故事情節，但是當你細細品味如果，就會發現，那個故事情節並並非個故事情節。

這就是為什么影片會有商業片和藝術片的區分。所謂的商業片多半趨向於具象，我們做為觀眾們能很清楚的知道的看清楚整部影片想要講訴的故事情節，最終通過那個講訴著的故事情節來知道那個故事情節的核心主旨以及所要表達的製作者的意思。此種具象的表達所吸引的觀眾們也是最少的，因此在商業上也是較為難取得成功的。