伍迪·布萊恩的影片，出軌是標準配置！

比如說年少成名，第一部經典作品就讓人讚歎如諾蘭的《追随》，

英國人的“懶”，世界聞名~

“她一直討厭有天賦、有成就的女人，果然現在就看中了影片編劇。”

或者這些演藝圈的潛規則和紅茶婊。

又或者昆汀的熱情洋溢、個人風格張揚，再或者英年早逝，卻留下了讓人難忘的影片。

故事情節設定為兩對英國情侶在聖塞巴斯蒂安影展上的奇遇，

4.4分，劉濤的古裝劇，差在哪？

只好，他們死皮賴臉的一會兒臉疼、一會兒腿疼，不斷地要求見醫師，一點兒不唯美反倒搞笑得很。

他就是伍迪·布萊恩~

對於英國人引以為傲的影片表演藝術，也是一樣，

看那個又老又醜的老頭，

馬思純、白敬亭的“CP”，香嗎？

夜間還能用“阿Q思想”和“文藝分子的自傲”來麻痺他們，結果到了早上就是：“原來小丑嗎是我他們！”

一邊不斷回憶著他們的影片成就，一邊又氣憤應對著他們的無天賦、年老和乏味，

在我們反覆自我懷疑被外界否定的時刻，還要用影片那個通道，讓我們逃亡另一個世界去。

如此小眾又遙遠的影片，在這堆中產階層的飯桌上格格不入，讓水蒸氣突然的愜意…….

發展史總是驚人的相近，

”在無人性的現實生活世界裡，惟一殘存的人性的歸隱之所，那就是夢。”

但伍迪·布萊恩的影片總是有點兒中產階層的阿Q思想的影子，

自以為是身旁的人偽善、嘈雜又政治勢力，結果兜兜轉轉才發現：

在夢裡不但有他們對他們無意識裡的否定，還有編劇通過配角之後，給影片一封信最真誠的情書。

清爽溫暖的鏡頭中，在paris、newyork、Saint Sebastian，

2020年，伍迪·布萊恩延續帶來了一年一度的經典作品：

不但奪下了當年的戛納影展，也為之後荷里活的男性（亮片）題材提供更多了模版。

這一次的《里夫金的电影节》，

老頭自指出註定無法和那些大師媲美，自知又坦蕩，反倒成為了那個二十世紀的大師，

妻子和一個有天賦的比利時編劇出現外遇，丈夫愛上了一個可愛的當地男子。

自以為是的文藝老頭，撩妹的模樣，啊可怕又搞怪~

那么，《里夫金的电影节》中噩夢的無意識與這些經典電影形成的荒誕蒙太奇，

小丑居然是我他們！

她們的美，與激情戲無關！

李布萊恩的濾鏡和標籤，不適宜這種的青春劇！

渴求像以往他們的劇情片，如《午夜巴黎》、《纽约的一个雨天》裡巧遇一名可愛而懂得他們所愛好的影片表演藝術的男人。

沒有什么宏偉深刻的價值感，

一部《菊石》，一部《打开新世界》，

讓商業編劇抱得美人歸與成就，反倒是一種凶殘，

都是熱衷於文學性意境感很強的文檔，並營造出一種與世隔絕、相濡以沫的環境，

不如意的中產階層老頭，一邊在淡黃色的葡萄牙漫步著，一邊絮叨著他們的不順心，

就像《红辣椒》裡所言：

又老又醜，還沒啥成就，絮絮叨叨，

就是伍迪·布萊恩那個怪老頭，通過文藝影片給他們最愛的影片由衷的致敬！

人到晚年，不再做副教授，短篇小說也永遠寫不完，

夢裡旁人的取笑，只不過也是“江郎才盡”的裡夫金無意識裡對他們的沮喪和懼怕；

如果說，《头号玩家》裡復刻“閃靈”原場面，

但是到頭來，老頭最愛的、最能治好他們的，還是似真實的噩夢和讓人熱愛的美夢的影片本身啊！

你以為的矮小上、文藝範，但是上層社會里醜陋的憎惡鏈和白月光，

噩夢裡的嘲諷十分辛辣，頗有點兒“小丑居然是我他們”的苦澀和氣憤；

裡夫金在黑白色夢裡，看著哥哥與弟媳婦取笑他們：

真實的攝影機，直接懟到三位女主臉上，

這些不愁吃穿，思索藝術人生的中產階層，有著衛星城人思想生活的空虛、寂寞而缺少的同情心，

即使如此，在荷里活，也有一名編劇被挑剔的英國人稱作：

“哦，你的新劇是反戰主題，這並非全世界公認的嗎？”

而是用狡黠嘲諷的俏皮話，闡明瞭這些所謂高人一等的中產階層、文藝人、演藝圈的各式各樣憎惡和偽善文件系統。

2019年，《燃烧女子的肖像》更是一種“我比你們優雅”的法蘭西韻味，將曖昧和試探拍到了極致，

“他過於追求完美，以為他們是果戈裡、契諾夫，只不過我看他能做的只是寫一頁撕一頁，有一部永遠不結束的短篇小說。”

現實生活與影片的關係不就是這種，

“英國影壇惟一的知識分子！”

儘管靠著影片表演藝術延展出的表演音樂家、道德觀念、影片節、老公不斷地危害著他們，

這一次，卻在他們的影片裡來了一次很多血腥、甚至靈異荒誕美感的蒙太奇，

但只不過，這真愛跨越了性別身分的鴻溝，卻抵不過神學（價值觀）的薄頁。

即便影片愈來愈朝著城市化與商業 化走去，但是這些經典的文藝片，永遠在粉絲內心深處佔著一席之地。

基本上全是素人女演員，但不幸的有了一種接地氣的趣感。

當他親眼看到依然可愛有生機的丈夫和影片編劇卿卿我我時，會自言自語到：

一邊又自我安慰著，頗有點兒搞笑又“小丑”的香味。

老頭不以什么偉大的編劇自稱為，而是在他們擅於的藝術風格上拍了一輩子，

“韓國的《忠与藏》…..”

而像伍迪·布萊恩這種的，少之又少，

但是自編劇伍迪·布萊恩的私人生活再度被重新提起後，他的工作也不斷沉沒，

和所謂的音樂家真實另一面的偽善、冷漠與不道德行為。

END -

裡夫金和夫妻倆、電影人在餐桌上喝茶時，我們七分揶揄三分回答：

能說顏值、事業、真愛各個方面都不順心。

《里夫金的电影节》的故事情節中，

裡夫金侃侃而談起來：

《里夫金的电影节》~

是 斯皮爾伯格通過商業影片對他們的最愛的一封信最深情的情書；

鏡頭顏色是法式的暖紅色唯美浪漫，看似風輕雲淡的講得是青春裡的愛情，

當他看著周圍的各路影片人本報記者簇擁著影片編劇時，冷嘲熱諷：

今年甜茶和艾莉的《纽约的一个雨天》直接被放棄了發售。

有趣的是，別的編劇都被稱作“有B格”，

兩對英國妻子去出席葡萄牙聖塞巴斯蒂安影展，卻雙雙出軌，

妻子曾經是影片專業的副教授，現階段在寫一部永遠寫不完的短篇小說；

更有趣的是，總是在淡黃色調裡嘲諷人文人和中產階層的伍迪·布萊恩，

充滿著對格格不入的真正文藝人的揶揄與憐惜，

在唯美巧遇的假象下，揭發這些中產階級貴圈的真相，

果不其然，《燃烧女子的肖像》之後，荷里活也有了新經典作品，

結果邂逅了一名葡萄牙醫師，

既小心翼翼又熱烈纏綿，既內斂隱忍又波濤駭浪。

而丈夫是影片編劇，正帶著他們的經典作品出席影片節。

“裡夫金，你覺得現代影片都是商業廢棄物，那你能否推薦兩部適宜現在的場合看的“高B格”影片嗎？”

而做為一位影片迷編劇，《里夫金的电影节》可能將是他以往經典作品中最接近影片的一次，

賈乃亮，算是一名“流量明星”嗎？

比不上荷里活的高產，完全靠質量獲勝。

但是較之“法式”經典作品，還是多了許多鈍感與不精巧。

現實生活與影片故事情節不斷交叉在一同，

走進影展現場不但孤零零的，還親眼見到丈夫和編劇親密的交流著，

該文屬於紅顏秀影原創，禁止剽竊

在男性（亮片）題材出產之時，比利時的《阿黛尔的生活》橫空出世，

而夢在現實生活裡的實際光影，就是影片。

86歲的高齡，依然堅持著兩年一部續集，想象力和思索源源不斷，

《八部半》、《祖与占》、《公民凯恩》、《野草莓》.......