怪物學生家長間的決鬥!一場不見血的殺戮

 

眼見各式各樣小該事件觸發對立,小對立又導致出更大的對立,四處都是荒誕的影子,更讓人啼笑皆非。

▲高分影片《芝加哥》《歌剧魅影》等都是音樂劇電影劇本翻拍

而立陶宛斯基便是在觀賞過動畫版音樂劇《杀戮之神》,感受到此種動態大力推進故事情節的氣質後,萌生了用同樣形式改編影片的想法。

故事情節出現在芝加哥城市下,小說家潘妮洛普(朱迪·懷特飾)和傢俱用品批發商人邁克(詹姆斯·C·賴利飾)的女兒,被投資經紀人南希(戴安娜·溫斯萊特飾)和辯護律師布萊恩(約翰·沃爾茲 飾)的女兒打掉四隻門牙,武裝衝突自此開始。

為的是和平解決,潘妮洛普邀請南希和布萊恩走進家裡就小孩打架一事達成協議。一開始,我們表面上和和氣氣、求同存異,卻早因詞句間的價值觀念與基礎教育觀念相同波瀾漸起,你來我往暗流湧動,隨時準備劍拔弩張。

電影一共就三位女演員,卻個個是大有來頭的演技派:《朗读者》奧斯卡金像獎獎及《革命之路》奧斯卡獎影后戴安娜·溫斯萊特、《沉默的羔羊》奧斯卡金像獎影后朱迪·懷特,《无耻混蛋》奧斯卡金像獎金像、奧斯卡獎最佳女配角及康城影帝克里斯托弗·塔爾茲,還有《芝加哥》、《斯坦和奥利》奧斯卡金像獎金像提名女演員詹姆斯·C·賴利。

有意思的是,雖然在指責別人時已經青筋暴起、口沫橫飛,但四人的冷嘲熱諷中卻不曾帶過粗鄙言詞,就算你看得出來自己已經氣得牙癢癢,但也不害怕自己會打起來。這正顯露出了四人文質彬彬的文明包裝下的野蠻內心深處,將孩童的偽善嘲諷得體無完膚。

至於布萊恩,磋商時全程智能手機不離手,他指出小孩間玩耍輪不到雙親插手,就差直接說“除了公事都千萬別來煩我”了。

能說,影片《杀戮》動態攝製的成功少不了電影劇本的傑出。《杀戮之神》音樂劇之而且暢銷,全即使它的臺詞句句精采,令到一場連一場的脣舌之戰比拳腳動作看上去更為驚險毒辣,而且立陶宛斯基想要保留此種方式,讓觀眾們把重點放到大力推進故事情節的尖銳臺詞中。

《杀戮》

最初四人均表現得體、談吐有禮,但一連串小事觸發了五個人的敏感脊髓,從護犢子心態,到維護自家基礎教育形式......自己漸漸擯棄了現代人的虛假面具,開始喪失理性,直至相互推撞。

提及“殺戮”此種血腥味濃烈的詞,堅信很多人會聯想到內戰、暴力行為和這些刀光劍影、血流成河的鏡頭。你可曾想像過,言語上的互搏也能招招致命,達至搏殺的效果?藉助對話凌遲對方,何嘗並非一種“殺戮”。

編輯:Skylar、林梓

《杀戮》影片完全表達出了動畫版電影劇本的題旨——沒半點文明,就有暴力行為;過於的文明,卻是虛偽。

▲羅曼·立陶宛斯基

這種個性各有不同的五個人,有偽君子假意開明,有真小人婉拒對話,有人強勢卻有弱點,有人弱勢卻一針見血,說是和平談判卻處處針鋒相對,也難怪混戰一觸即發啦。

到前面,僅是對話都變得蒼白,四人更上演了丟包、咳嗽、扔智能手機等行為藝術……原本是一場寄希望以文明形式化解小孩之間暴力行為問題的對談,卻招來了更加原始的武裝衝突。

影片於2011年公映後提名得獎無數,除了戴安娜與朱迪的寫實演出贏得奧斯卡獎最佳男演員雙提名肯定,羅曼·立陶宛斯基也憑藉著該片贏得第68屆那不勒斯影片節的小金獅獎,和金獅獎提名、西歐影片獎最佳導演提名、葡萄牙戈雅獎最佳西歐影片提名等。

影片承繼了音樂劇直觀清晰的故事情節線,將個性、價值觀念截然不同的五個人放到一個屋裡,加上一個武裝衝突,故事由此自然經濟發展。

就像是電影開始的第一句臺詞,潘妮洛普一邊在計算機上碼和解書,一邊說:“這是我們的聲明書——你們將負責管理他們的部份…”(So,This is our statement-you'll be doing your own, of course……)僅僅一句話,就將一對學生家長分為了兩隊陣營。

4月23日 12:15

▲《杀戮》片花

以音樂劇影片劇本為草本植物的《杀戮》,從開始就打下了它故事情節的精采程度。由於受佈景環境所限,音樂劇多是靠故事情節服人,出產精心傑作的影片劇本。特別是能夠翻拍成影片的,如果再加上渾身是戲的好女演員,質量相對來說也不能差。

學生家長爭吵這一題材雖貼近日常生活,看似普通,精采的臺詞與高超的表演卻給整個過程添了很多色,完全倚仗臺詞演出也不能更讓人感到煩悶。

立陶宛斯基則表示:“音樂劇的調子很精采,節拍明快,以動態大力推進故事情節特別吸引。我未曾拍過一部動態的影片,戲中連一丁點的時空遷移也沒有,我第一印象中也沒有看完這種的影片呢。”

▲戴安娜則表示,“學生家長在幼兒園跟其它學生家長磋商總是要裝出很友善的立場,這是為的是小孩著想,而且即使不討厭對方也要裝得很友善,這是非常真實的情景。”

對於唱功一直以來被高度好評的戴安娜而言,動畫版最成功的地方就是它以風趣的形式深入探討許多最家常的主題,如家庭教育、夫妻關係。她說︰“戲劇形式的表達更使故事情節涵義多樣、引人深思。以人性的境況來打趣,不論哪個國家的人都能夠找出共鳴。”

採用此種攝製動態展開故事情節,中途不能有任何右後衛休息,只能以電影劇本和女演員最原始的話劇衝擊力打動觀眾們。

▲《杀戮》豆瓣打分8.2 鳳凰衛視電影臺 4月23日12:15 4月24日 09:20播映

邁克裝作開明,一開始還企圖扮和事佬,內心深處卻充滿著恐懼,在南希和布萊恩去其它臥室時才原形畢露。

4月24日 09:20

本身也是編劇的朱迪則形容《杀戮》是一部關於學識,同時也是關於放棄學識的影片。朱迪說︰“似的溫絲貝爾的配角,她認為永遠都是個好人,她不停調解大家的對立,但是每一人都知她最口是心非。我們看著她怎樣一路掩蓋,又怎樣漸漸顯露出他們的真正要求。”

嘲諷的是,三位學生家長解放本性、放飛自我、對著除此之外三人罵了個痛之後依然沒能找出一個皆大歡喜的和解方案,在自己已經滑落文明“神壇”的這時候,最初的三個野蠻人——三個打架的孩子,已經在森林公園成為了打成一片的好朋友。

▲羅曼·立陶宛斯基編劇影片《钢琴家》

今天要推薦的整部影片《杀戮》(Carnage),講訴的就是一對學生家長為維護各自的小孩一路明嘲暗諷、互懟互婊的故事情節。

電影中的每一人一開始都掩蓋著自己真實的另一面,又各自在相同階段爆發。基亞米娜的動畫版最厲害的地方在於每當你以為爭論就要完結的這時候,有人又生出事端令事情愈來愈糟。正如她自己所形容︰“當你把配角放到困難的境況,卻要他們表現文明,就是最佳的戲劇材料。”

南希表面上想盡早息事寧人,內心深處卻對他們極為反感、包含自己的老婆,而且一旦拴住理智的最後兩根稻草斷了便爆發得比誰都猛烈。

為的是符合原著思想,保留文字辛辣而精闢的藝術風格,立陶宛斯基曾找來原著導演基亞米娜親自將電影劇本翻拍為美國版,如故事情節出現地點換成曼哈頓的紐約市。

立陶宛斯基則表示︰“動態攝製是一項挑戰,只不過從小到大,我都享受於一個場景內出現的故事情節,遠遠少於驚悚片。我討厭跟配角同步的零距離感覺,觀眾們能置身其中。我以前拍過分密封空間出現的影片,但沒試過像整部一樣,在一個自給自足的空間順利完成整個故事情節,對我而言是一次嶄新體驗。”

▲《沉默的羔羊》朱迪·懷特

▲是的你沒看錯,是真咳嗽,,,

有別於離散式的攝影機片段共同組成故事情節,動態(real-time)攝製沒有時間濃縮或跳動(time-lapse)這類花哨的影片詞彙,故事情節出現的真動態間就是觀眾們看戲的時間。

只好觀眾們能動態追隨三位配角步入故事情節,同步見證一對學生家長怎樣從好聲好氣平和溝通交流經濟發展成相互推撞的場面。

場面曾一度極為混亂,自己各自看不慣對方,但很快又會在下一件事上找出新的盟國,轉變立場發生改變陣營。因此這五個人的爭執幾乎是以排列組合的形式進行,時而兩方學生家長肢體衝突,時而雙混雙女互鬥,時而三人攜手圍困一人,時而情侶內鬥......

一部通片只有三個場景,其中一幕還只是在片首及片頭呈現出的森林公園固定遠景,五個人無法細數的情緒變化和爭吵被壓縮在一個小屋子裡及短短的80兩分鐘內,也許只有編劇功力強如立陶宛斯基就可以駕馭得如此好了。

誠然,對於曾經攝製過《冷血惊魂》與《怪房客》的立陶宛斯基而言,處理窄小空間的單一場景對他來說並不難,但這也是立陶宛斯基首度挑戰“動態”攝製詮釋影片。

四人都曾嘗試找尋恰當的形式解決問題,但政治恰當的事情與否就是對的事情?慢慢地,四人顯得愈來愈凶殘。自己都是有禮貌且價值觀成熟的人,來自中產階級家庭,受過基礎教育。你以為所有的探討都會很順利,不料走向卻愈來愈糟。

也許每一人都是如此,以為現代人會在成長的教化中規範他們,創建起這種倫理價值,溝通交流理應暢通無阻。但只不過我們都很原始,都會在一些這時候暴露出野蠻的另一面。假如我們一開始便願意宣稱它、釋放它,人與人之間的朝夕相處也許會輕鬆得多。

立陶宛斯基說︰“電影劇本的思想或許較為合乎英國家庭少於比利時,而紐約市就是這類保守主義者的所住之地。”

比利時、奧地利、立陶宛、葡萄牙合拍的喜劇電影《杀戮》改編自比利時知名音樂劇《杀戮之神》(The God of Carnage),由比利時名導羅曼·立陶宛斯基編劇,講訴了三名孩子打架,兩方雙親交涉,竭力以示友好,最終卻撕開偽善面具,相互攻訐的故事情節。

▲《杀戮之神》舞臺片花

▲《杀戮之神》是法國巴黎文學戲劇家基亞米娜·雷澤的音樂劇作,本劇贏得劇評和普羅觀眾們的高度讚揚,其後曾於英國倫敦、芝加哥百老匯、澳門進行過演出,每場都一票難求

▲《无耻混蛋》中更讓人第一印象深刻的奧地利太保約翰·塔爾茲

潘妮洛普討厭站在倫理高地控制大局,動不動就以主人姿態開腔基礎教育別人,一旦遭到別人反攻更容易氣得跳腳。

文:Skylar

文章標簽   朗讀者 鋼琴家 冷血驚魂 怪房客 殺戮 革命之路 殺戮之神 歌劇魅影 無恥混蛋 沉默的羔羊 芝加哥 斯坦和奧利