歸根結底，《我的姐姐》帶來的爭論象徵意義非常大！

劇中的真愛，我也看不出核心的對立，雙親不願意女兒去上海，或女兒本人也不願赴京的根由，語焉不詳。

影片歷史學者，西北大學哲學系副教授。

特別是哥哥的對白，句句“一針見血”，沒了小孩天性的溫柔，只有大人“睿智”的設計，就會讓看的人辨識出來，再難融入，好在小學生太調皮了，而且仍然抓人，哭了好幾次。

這是一部對“妹妹們”遭受不公深刻反思的電影。重男輕女一些時間一些地域深入社會習俗血小板深處，對男性導致的危害無處不在，有時候卻習以為常甚至數代相傳。

影片歷史學者，中國文聯影片藝術中心副研究員，策展人。

張子楓把配角詮釋得很有光彩，倔強、獨立、有主見、真性情，渴求愛卻不去保佑和交換。

3.閔思嘉7分

影評人，在《科幻世界》開有科幻片專欄。

整個電影鄉土氣息濃郁，真切有層次感，卻又沒有讓煙花氣恣意擴散。說個很讚的小細節：哥哥和安然的肩膀都受過傷，隨著電影時間線流逝，喉嚨都能窺見是漸漸癒合的！

再說演出，好的演出一定要在流動的故事情節裡就可以略有盛開，而不可能將在立場先行、概念先導的強設定中得以展開。包含我最喜歡的朱媛媛，也沒有多大充分發揮的空間。其他的人，不提也罷。

4.電子騎士7分

電影的節拍有問題，感情有數次斷點，轉折強硬態度，太突出戲劇化了。

影評人，QQ社會公眾號“看影片看見死”運營者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

1.陸支羽7分

7.賽人2分

電影劇本和編劇都十分出眾！電影劇本故事情節綿密多樣，細節與配角行為都很到位。編劇藝術風格清新自然，也不拖泥帶水，幾乎沒有大段故意煽情，刻劃配角常常都是情緒暗湧，點到為止，留有餘韻。

妹妹被抨擊遊移、扶弟、犧牲，但姨媽的堅定、犧牲、付出卻被指出是真實的批判，這是分裂，也是男性境況的左右為難，和我們要面對的苛刻倫理檢視。可能將男性的困局，並不相連。

電影前面一半的部份哭戲略顯多，節拍也有點兒遲緩，特寫加背景音樂的MV式攝影機也有點兒多。

2.U兔7分

“女演員”張子楓，刻畫許多生動調皮的小男孩、小妹妹形像。現在上了學院，甚至做為“明星”，開始參演“準”大人。安然那個配角，挑戰/跨度嗎太大了？即便子楓已經搞好了準備，觀眾們也很難快速轉念！

《少年的你》之後又一部更讓人驚喜的片子！在文藝與商業之間做到了較好的均衡，在我看來比新年檔的大片更有香味。

可能將還不夠好，但它值得被看見。它所牽涉的東西在過去的絕大部分時間，都深入探討得太少，而在那個時代也特別須要，即便只是被提起也關鍵。

這是一個完全無解的困局，一邊是強加在男性頭上的職責、權利和犧牲，一邊卻也有自然形成的友情羈絆。

影評人。

以一個家庭的故事情節去輻射獨生子女經濟政策、二胎新時代、重男輕女價值觀，會稍稍有點兒龐雜，但好在剋制。

影片能獲得這種好的電影票房，很多吃驚，更多是開心！說明中國電影的空間愈來愈寬廣，藝術風格愈來愈多樣化。

電影的爭論、兩極分化的評論家反倒是更有趣的。肯定的一方和抨擊的一方都站在女權角度。

影片書刊譯者，影片公益活動企畫。

但最後她就是選了最難的一條路，出於本能、規訓或是愛，但她本身終歸是偉大的，但也不想被偉大殺害；肖央徹底改變我心底的第一印象，很有戲的人，層次全出來了。

妹妹的指向，是“長姐如母”的中國式家庭自然景觀，姨媽和張子楓的對照線，是代際犧牲換來的進步，姨媽能說是上一代母職/女職奉獻式家庭內部結構的犧牲品，那種犧牲的姿態甚至成為一種條件反射，比如說把黃瓜的中心給小孩吃，倒走剩下的咖啡。

收養這條線索大力推進的時間太長了。開頭無法說沮喪，但或許還能處理得很好更自然：比如說我就構想，在安然監督下，表弟幡然悔悟，想挽救當年對他們兒子的虧欠，決心好好撫養安然的哥哥……

張子楓的唱功很感人，絕非四字哥哥在《小红花》中那種驟然爆發的魔力，而是賦予了配角極具完整性的光芒；肖央出演的表弟則是最有餘味的一個配角。

許多生活化的章節太過“工整”，少了閒筆，流露出太強目的性；

電影以哥哥由誰扶養的問題步入敘事，揭開的卻是男性遭受性別歧視的深邃問題。電影鏡語紀實，但一些隻言片語和詩意化處理交待了妹妹何以棄養哥哥的強烈心理動機及其合理性。

5.劉宇清7分

電影本名《踢皮球》，只不過更有批判性；倍受爭論的“簽名”開頭，也許能理解為一場夢。

先以為肖央和張子楓的關係，會有別開生面的塗畫，一個沒心沒肺，一個有口無心，都各有各的魯莽。只是它的核心表達過分強大了，人情之間的微妙經常被壓縮成統一的花紋，但還是有那么一點意思。這是全劇最好的地方，不完全是和解，而是希望和無望在互拋媚眼。

安然並不“調皮”，只是“能理解”。她的一切行為和決定，都能融合現實生活、取得聯繫“過去”，找出“合理”的根據。但是電影在這方面要么用力不集中，要么語焉不詳，導致觀眾們對她的反感/尊重不徹底。

《我的姐姐》罰球6.3分

也只能安排哥哥的言行時不時就能突破其年齡段，去打一個既充滿著智商又滿懷情商的電話號碼，好實現小小年紀極難實現的個人犧牲。

《小鞋子》中的阿里與妹妹，《天堂的颜色》裡母親與盲兒，自己友情和艱困，都很單純，直擊心靈。《我的姐姐》太“複雜”了，哥哥甚至先於姐姐作出“犧牲”自我的決定，這真讓人為難/難堪。

自然很多問題並非一部影片能解開的，友情的倫理道德決定了敘事的最終走向，只好哥哥扶養的問題最後解開了，但此前父輩對妹妹導致的危害難以發生改變，她理想實現的問題依然如昔。

電影到最後也沒有化解安然面臨的困局，煽情是徒勞的寬慰或是善意的矇騙。安然決定返回女友、棄養哥哥，甚至已經賣了新房子、買了去上海的機票，最後才面對一紙難以簽字的協定，既相左情，也相左理，至少在歌劇上不夠老練！

這時候讓安然“良心發現”，要回哥哥，的確夠煽情/動人，但是她和哥哥怎么辦呢？為什麼去北漂？用兄妹一同打球來完結那個故事情節，這是很“中二”的表現手法。

朱媛媛和肖央也都演得生動鮮活，單是朱媛媛聽見安然說“舅舅拿我當沙袋，姑父偷看我泡澡”之後那場戲，她從驚恐到惱怒到委屈到氣憤，層次多樣，更讓人驚歎！

姐弟倆關係變化很多理想化，對重男輕女的議題也是蜻蜓點水，但拍成電影這種還是挺難得的。

這兒有好幾組兄妹關係，都略有不同，女性的刻劃並非廢柴，就是暴力行為狂和色情狂，或逃避責任，或視情人的心靈於不顧，我為我沒有成為這種的人而深感臉紅。

6.譚政7分

女導演女編劇加張子楓的男主角，男性製作者拍出了中國男性面臨的種種不公、壓力和困局。男主角安然在電影一開始就喪失了雙親，雙親的不在場意味著她要赤裸裸地面對對立：怎樣處理他們的未來與年幼的哥哥之間的選擇。

女演員們真好，勇敢的張子楓十分調皮；朱媛媛的配角讓我想到許多身旁的人，她像爸爸、像姐姐、像她們這個二十世紀回來的許多男性的子集，你能輕鬆地質問許多“你為什么不……”。

敘事的基礎很單薄，造成了姨媽和妹妹之間最重要的這場對話，只能以國際標準的靈魂交互作用來展開，妹妹還得向姨媽行一個禮。

影片撥動了現代人的心絃，電影院裡有很多人在低聲啜泣。我也被敬佩過，但是無法完全入戲，甚至會跳出故事情節想東想西：想起張子楓曾經演過的人物，想起土耳其電影《小鞋子》和《天堂的颜色》……