西晒房六點鐘的太陽光，照不醒北漂青年的夢

只不過觀眾們討厭看什么，片方還真不見得曉得，就像整部影片拿曾經的網紅炒一個有著廣泛廣大群眾基礎的話題，最後的電影票房也在一眾清明檔影片裡變得市場競爭乏力。只不過現在一部影片即便在尋求一個利潤的“最大公約數”，也要確保最高限度的真摯。

這部影片以男主角北漂的經歷為線索，把它碰到的人和事都串連起來，卻把人物都寫得只見頭不見尾。首先是閨蜜打算結婚，要和女友出去住不跟她合租了，接著閨蜜就寫丟了；跟編劇談創作起對立，最後工程項目黃了，接著編劇就寫丟了；跟女友相戀、漸漸靠近，當讓人覺得總算有兩條主線要發生的這時候，接著女友上了去通遼的車，那個人又寫丟了......還有包含中間發生的各式各樣的諸如前女友、片場渣男、暴發戶老師，那些人都來走個串場，但要說哪一個真正與女主造成了深刻的關係，那一定是一個都沒有。

同樣講北漂的片子《后来的我们》在這點上做的比整部影片要好，劇中三個愛情的人物從開始到完結都收穫了成長，它有真實的現實生活障礙坐落在兩人面前，也能讓觀眾們看獲得人物的選擇。

在我看來，整部影片中惟一可以稱為有故事情節線的部份就是她和女友的真愛線，但自己的故事情節只不過更適宜用MV去拍出來，比如說用男主反覆彈來彈去的那首歌就很最合適。男女主租房碰面，有貓有電吉他有遠方，接著男主離開了女主很難過，最後女主在過街天橋上看見大屏幕裡很久不見的男主在跳舞，再來個看見火光決心再堅持希望做為開頭......假如這么拍，還可能將有一種模糊不清的質感，但假如放到了影片的時間線裡，就會發現男主並沒有承擔起女一號的敘事任務。

好的製作者一定會先聚焦於一個具體的人，一個層次飽滿的故事情節。有如陳可辛的影片也一直在講“漂泊”，但每次都有一個相同的故事情節把它講出來，“漂泊”始終是一種境況，而並非故事情節本身。當編劇把視角從個體放大到族群，只不過族群中這些鮮活的、有著他們獨有故事情節的個體也就被忽視了。

人物上場的頭兩場戲常常是立穩人設的首要任務，即便在劇中都飾演的是大龍套，也必須具有更讓人念念不忘的能力。片中的男主角也是一個導演，不曉得她會對整部他們生活翻拍成的影片有什么想法。

在忽如一夜春風來，全網都是打建築工人的今天，你一定在某年某月的某篇社會公眾號裡見過她。但是那些設定在整部影片裡，從頭到尾一個都沒有發生改變，但女主最後告訴你......明天會好的！

只不過不論北漂還是在其它大城市漂的現代人，他們都有各自的境況和故事情節，那些多樣各有不同的故事情節共同構成了“北漂”那個主題。而執意讓“北漂”的主題先行，靠著對那個族群的想像把所有元素都堆上去，只會讓人物顯得空洞無味。這何嘗並非一種對那個族群的消費呢？而做為導演，這何嘗又並非一次對自己的消費呢？

對於papi醬出演的配角來說，自己的關係只能說是短暫逗留在了一同，並沒有往深入經濟發展。男主的發生只能說彌補了一個北漂男生對於放縱文青的幻想，自己交往的過程在網絡語境裡可謂“要素齊備”，卻並非千千萬萬真實北漂人的具象。編劇為的是一種浮於表面的“都市個性”，放棄了對真實人物關係的深入探討。

不清晰的傷痛就是恐懼，所以這是現實生活中人的通病，但做為影片製作者，要么要找准此種傷痛使它顯得清晰可感，這是好的作者影片；要么要給此種傷痛一針鎮痛劑，這是好的商業影片；但假如你把此種本就不清晰的傷痛給羅列出來，走馬觀花地放一遍，這隻能叫熱搜話題的圖像化展現。

再說回PPT的問題。儘管劇中人物幾乎都是女主北漂生活中的過客，但自己的上場形式幾乎都是清一色的：擺幾張相同年齡的相片，放幾張TA討厭的明星相片，放兩張朋友圈的截圖。沒錯，整部影片就是這種介紹人物的。

整部影片有著與其流水賬故事情節相適應的視聽詞彙，假如強行總結一下，那就是“PPT+MV”用內心獨白的形式串連了起來。但即便是大段的獨白也無法滿足導演想說對白的慾望，只好又有脫口秀片段不斷穿插進那些本就不怎么連貫的情節中。

我想，她一定會對這種一個電影劇本略有反感。但老闆娘一定會告訴她：你懂啥？劇中的你就必須是那個模樣。觀眾們討厭看什么東西你懂嗎？

“強情緒”在現在的影片裡像一針針禁藥打進觀眾們的靜脈，但此種情緒最起碼就算循序漸進，有鋪有墊的。我完全想像不到女主最後打著吊瓶發生了幻覺，看見了火光就重燃起希望，那種情緒是哪來的。我也想像不到女主遭遇了那么多窩心事兒，最後還要講出那句“我要在上海再撐兩年”的動力系統來自於哪裡。

毫無疑問，那個人物很典型，有著一個北漂青年的大致線條，加上“喪完了明天還要好好生活”的開頭，這碗雞湯可謂集網絡時代都市人物之精華熬製而成，甚至連故事情節都不必講了，觀眾們看見那些東西就能起條件反射：哇，這就是熟識的香味。但問題在哪？問題在它還真就連故事情節都不講了。

“我現在27歲了，我也不能駕車，也沒有出過國，我也沒有簽證，用的還是九塊九的脣膏。”你一定能想像到，一兩年前的papi醬在他們的視頻裡，用倍速講出這種一段對白，接著作出一個無語的眼神，開始瘋狂吐槽。而你一定想像不到，今天papi醬一本正經地步入了那個配角。

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“明天會好的”就像詞典裡發生過的那句話，我們都有光明的未來。只不過為什么這么說你也不曉得，但生活已經習慣於把悲劇硬拗成戲劇，你也就跟著說了。淺顯的勵志沒什么不妥，而當你看著曾經只用2倍速說話的papi醬望著那團火光，一字一句講出那句雞湯的這時候，你會不能宣稱，這只不過也是一齣戲劇呢？

整部影片叫《明天会好的》，講的是一個北漂女青年在上海闖蕩的故事情節。劇中女主是一個年長女導演，租著西晒房，討厭伍迪布萊恩，養貓，被各式各樣勞方捶打卻仍然堅持夢想，碰到了一個會彈吉他討厭流浪的女友並最終離婚，有快要成婚的好友，有家鄉年少多金的老師，有一直嘮嘮叨叨又默默地支持他們的父親......嗎對那些設定有似曾相識之感？

我很能理解導演想通過脫口秀消解生活之苦的想法，但放到影片中它至少應當成為故事情節的一部分，而並非嗎跳出而言個笑話，跟人物的經歷呼應一下，再返回瑣碎的敘事中去。不得不說，脫口秀的對白是影片中為數不多的還算不錯的臺詞，假如把自己講的事情集中起來拍個影片，一定比女主苦哈哈地強顏歡笑生活要好看得多。

脫口秀是一個舞臺場景，舞臺在影片中必須很好地渲染主故事情節，而假如讓舞臺上的笑話演出完全搶過了風頭，嗎一部影片的悲哀呢？