為什么自己愛看“怪物片”?

 

《哥斯拉》美國版就有很多的奇幻元素

相反的是傳奇影業的選擇則是“去政治化”,儘量地不牽涉政治有關的議題,而是著重強調經典作品的奇觀屬性。所以,這也是傳奇影業所擅於的,其出品的大量經典作品,不論是《环太平洋》還是《魔兽》,亦或者現如今的“怪物影片宇宙”,其內容都儘量圍繞奇觀,而非政治深入探討(除了《金刚》,《金刚》難得地影射了越南戰爭)。這種的對比也讓《哥斯拉》展現出來其多元化的個性,來讓觀眾們各取所需。

“庵斯拉”能說是披著怪物皮套的政治片

《SSSS电光机王》一個關鍵賣點就是JK

有點兒幽默的《金刚大战哥斯拉》

那么,一旦當它們動起來了呢?

不論是英國 1933 年的《金刚》,還是韓國 1954 年的《哥斯拉》,事實上都算是那個思路下的產物,《金刚》的公映在當時就對圓谷英二有著深刻的負面影響。現代人對於超大型的粒子,無論是靜止的還是動起來的,都有著極其天然的感情——巨物崇敬、絕望或者痴迷。

但不論設定引發了發燒友們多少的探討,它都更接近於錦上添花。對於一個主打怪物的經典作品而言,“奇觀”是必須要有的,而最為典型的奇觀就是——毀壞欲。

步入昭和二十世紀之後,《哥斯拉》開始逐漸融入英式奇幻的元素。《哥斯拉VS碧奥兰蒂》就設計了細菌戰、基因克隆等許多英式奇幻經典作品較為經典的元素,也讓當時很多觀眾們眼前一亮。

從“怪物影片宇宙”的專訪中我們也能看見,不光一個主創人員指出哥斯拉這種的巨型惡魔是迷人的,甚至還有形容“胸鰭如皇冠通常”。換句話說,那些在真實現實生活中不存有的龐然大物本身就有一種個性能夠吸引到很多觀眾們,不論是敬畏的心理,還是獵奇的心理。怪物的非常大與人類文明的渺小之間的話劇武裝衝突、大災難出現時恐懼感,加上人類文明在怪物、大災難面前的抗爭,都是一種極其普世的感情。

《大白鲨》與斯皮爾伯格

此種龐然大物,其本身就是一種聽覺奇觀,像運載火箭升空、帝國大廈,包含每一衛星城可能將都有的電視塔。更何況讓體形常規的微生物忽然變大,其聽覺衝擊自然就更上一層樓。也正即使如此,在 1962 年《金刚大战哥斯拉》成為了現實生活,其實現在看上去,當時的鏡頭就有點兒微妙的幽默感了。

顧名思義,怪物類爆米花影片最直接的奇觀就是作出怪物,接著瘋狂地“打打打”。就拿《哥斯拉大战金刚》而言,整部經典作品的故事情節平淡如水,女演員們的唱功也多半乏善可陳,但這絲毫不負面影響觀眾們的觀感,即使能夠到影片院觀賞這部影片的觀眾,十有八九都是為的是怪物的。

我們很難看見此種怪物影片和《奥特曼》的影集集像漫威電影宇宙那般,用《复仇者联盟2》的索科威亞該事件來引發《美国队长3:内战》乃至更後續階段的盤整。而且,那些經典作品是非常單純的、極致的毀壞,因而此種毀壞欲所帶來的爽快感,常常也是非常透徹的。

怪物落伍?說這句話的人,在當下更何況心底也沒有多少底氣吧。

但,即使是這種,我們會發現不論是韓國還是英國的電影人,都想要找出自洽的邏輯,來解釋那些龐然大物的合理性。這是那些怪物的人文產品所一直特別強調的,也是它們自身的氣質之一。

所以,當一個元素採用至極致的這時候,經典作品也會返璞歸真,昭和 vs 系列的收官作《哥斯拉之世纪必杀阵》就選擇了相對古樸、王道的創作形式,持續的遭遇戰為系列畫上了完滿的句號。

真要說起來,那個傳統是由當時的技術和攝製表現手法所決定的。圓谷英二先生在攝製特攝的這時候,常見許多遠景攝影機來表現氣魄感換句話說模糊不清皮套與環境的差別,皮套女演員攝製時的佈景也幾乎是一次性的。加之從故事情節安排上而言,也不可能將讓爽過之後的觀眾們下兩集再去關心“這兒必須在上兩集裡被毀掉了才對”。

那些其原因綜合起來,在那些電影、電視劇集、動畫電影中,不論是主創人員還是觀眾們,如果衝著爽去就完事了。

《哥斯拉》自誕生以來,此種偏自由的“鍵政胡咧咧”,就是經典作品的一大特徵。最新的《奇异点》更是把百鬼夜行與哥斯拉融合在一同,並伴隨著很多對政治與英國政府的影射,更是讓《哥斯拉》那個系列有了更多的機率。

“在虛構的故事情節中尋求真實感的人屁股一定有問題”。儘管有無數人用著《凉宫春日的忧郁》裡阿虛的名言來企圖駁斥這些妄圖想要抨擊經典作品不夠真實的觀眾們,但隨著時代的經濟發展,愈來愈多的製作者都開始尋求故事情節與設定的自洽,來讓他們的經典作品看上去更有說服力,從而提高經典作品的沉浸感。

這對於怪物經典作品也是如此。在怪物經典作品經濟發展過程中,我們都能看見那些經典作品設定,特別是奇幻設定的漸漸健全。以《哥斯拉》為例,從最先用爬行動物和核武器來影射現實生活,來敘述當時韓國社會的核恐慌,到後來逐漸用奇幻方法論來填充哥斯拉的設定,比如噴發、“第三腦”、借巢、火力發電廠等等。像“機械哥斯拉”“太空哥斯拉”就充滿著奇幻的意味。

沒接觸過《哥斯拉》或是是其它巨型特攝經典作品的人不由得會問,為什么那些大怪物迄今為止數十年了,依然維持著這么旺盛的生命力?觀眾們又為什么對那些大怪物有著如此熱衷於,甚至不分老幼?

到了整部影片,《哥斯拉大战金刚》把最後的對決放在了澳門,遭遇戰幾乎把澳門拆了個大半。影片中外牆的大廈好似海中的蘆葦通常,被恣意掰折,但觀眾們所做的,就是儘量感受到多巴胺排洩的快感。別的,Who Cares?

眾所周知,韓國那邊東映投資製作的《哥斯拉》,不論是真人特攝經典作品還是近些年來的動畫影片經典作品,“影射政治”幾乎是系列的傳統藝能。當年庵野秀明的《新·哥斯拉》公映的這時候,很多老觀眾們都特別強調了經典作品的出眾和復古,即便整部影片幾乎把影射現實生活寫道了臉上。

現如今的圓谷,也是“三駕馬車”齊頭並進,來契合觀眾們多元化的市場需求。

堅信看完很多有關經典作品的人都很清楚,不論是《哥斯拉》還是《奥特曼》,幾乎所有的特攝、怪物經典作品在大肆毀壞之後基本都不能考慮後續處置問題,我能想到第一印象深刻的內容也就是《梦比优斯》的“相原龍警告”(笑)。

我們發現不論哥斯拉換了多少代,製作者都在特別強調哥斯拉那個怪物有其存有的合理性。藉以也能表達作者在一些方面的看法,尤其是政治看法。

堅信很多人有這樣的體驗:當看見有照片中有個巨型的建築物、或是是一顆非常大的恆星貼近到我們面前,都會造成一種說未明的絕望感。此種非常大沉默粒子,“Big Dumb Object”,便是很多人絕望的來源。

今年火災的《泽塔奥特曼》就是典型的例子。但是圓谷那邊肯定不能放棄傳統,而那個部份更多給與了以“迴歸原點”之名的,由庵野秀明負責管理電影劇本、樋口真嗣監督的《奥特曼》。與此同時,Trigger 製作、雨宮哲監督的動畫電影,則是把初中大學校園與怪物,甚至是機器人巧妙地融合在一同。

《哥斯拉:奇异点》也很漂亮

所以,世界上絕大部分的爆米花影片其核心都是為的是突出聽覺奇觀,那么那些怪物影片相對那些經典作品又有什么特殊之處呢?很似乎,是毀壞欲。

還是以《哥斯拉大战金刚》為例,第三部經典作品《哥斯拉》就在衛星城中恣意毀壞,但是在《哥斯拉大战金刚》中,卻幾乎沒有擴建的內容。《金刚:骷髅岛》更別說,幾乎就是在虛構的島中進行的。

在三月,由東映投資,Bones 和 Orange 製作的《哥斯拉:奇异点》也已經播映。經典作品雲集了一眾好手,在本作寫作時已經播映的前兩回表現出了很高的製作素養。同樣是講訴“巨型怪物”的《奥特曼》系列這一年也在國內出奇的火熱。

儘管表面如此,但不論是爬行動物還是核子武器,都不能讓英國造成金剛、大白鯊,也不能在韓國造成哥斯拉和《奥特曼》中那些各式各樣的怪物。歸根結底,巨型怪物並並非某一國家的特例,牽涉到核武器或是爬行動物的也就是哥斯拉和大正時期《奥特曼》等那兩個影射現實生活的兩個經典作品。而且,這些巨型怪物也並不倚賴這些不利因素才會造成。

特攝本意本就是“特殊攝影”,是藉助特殊藝術(皮套、火焰火山爆發)來實現現實生活中不存有或難見的聽覺形像的製備技術。《哥斯拉》誕生之初,本就是為的是聽覺奇觀服務的。而在晚期的特攝經典作品中,毀壞幾乎是最具感染力的鏡頭之一。

前段時間,《哥斯拉》那個大怪物可謂是吸引足了眼球。傳奇影業攝製的《哥斯拉大战金刚》在國內院線美景無窮,看完該電影的各位想必對哥斯拉和金剛兩大巨型微生物的遭遇戰排洩出了大量的多巴胺。

儘管“多大了還看怪物”這種的叨嘮,幾乎圍繞在我們 80 後、90 後的身旁;可能將“怪物”那個詞語或是是詩意,在很多戴著有色眼鏡的人內心深處,早已經成為了“落伍”的產物。但我們心底都知道,現如今的“怪物”可謂是應有盡有。既有像庵野秀明的老牌製作者在孜孜不倦地表達著他們的思索;也有雨宮哲這種第三代動畫影片人在表達他們對於美少女、JK 的鐘愛,還締造瞭如寶多六花這種有著現像級知名度的女配角;同時英國影片製片方也依託於強大的聽覺特技能力在孜孜不倦地締造著百看不厭的聽覺奇觀。

到了那些年傳奇影業的“怪物宇宙”,不論是 2014 年《哥斯拉》進一步加強核武器的設定,還是《金刚:骷髅岛》的“世外桃源”,亦或者《哥斯拉大战金刚》的“地函說”,傳奇影業在繼續這一公路的同時,也在用極強的特技整體實力演繹一個個無比真實的聽覺奇觀。

同樣的,還有圓谷。圓谷那邊《奥特曼》大正時期也是有大量圓谷英二的“個人喜好”,討厭說許多政治內容,那些與老一派製作者的思索脫不開關係。步入了新時代之後,《奥特曼》更多圍繞著個人內心深處的變化與成長。

另一方面,怪獸經典作品與大災難也是高度綁定的。大災難片能很大地調動觀眾們的情緒,如絕望、哀傷、震撼,再融合非常大化的怪獸,自然成為了現代人所青睞的對象。在 20 世紀末 70 二十世紀,韓國特攝經典作品特別是惡魔經典作品,都獲得了全世界範圍內的熱烈歡迎。

“相原龍警告”還有對特攝方式的思考

那些設定為經典作品減少了極其經典的話劇武裝衝突:“瘋狂教授”型配角的高傲與狂妄、人類文明對信息技術迅猛經濟發展的焦慮感等等。更不用說在特攝的白銀時代,冷戰時期的“混沌”也助力了奇幻種種經典作品的迅速經濟發展。

為的是順應時代的變遷,我們能看見那些已經存有數十年的 IP 也在適應著當下的變化,來迎合相同市場需求的觀眾們,從而維持著更加健康的生命力。

讓我們從頭開始講起。

雖然很多怪物經典作品都在強化其真實性和重大意義,但是嗎落到“打完之後怎么辦”那個現實生活的這時候,幾乎所有電影都直接將它忽略和跳過了。現代人感慨於哥斯拉的威力和奧特曼對付怪物時的英勇,至於遭遇戰中被毀的住宅和被波及到的住戶,打完後似的就沒有人在意了。

《奥特曼》也是如此,特別是大正時期的《奥特曼》經典作品,我們能看見那些各式各樣的怪物都有其內在的合理性:有的是人類文明發生改變生態環境所誕生的、有被外星人改建的怪物、也有類似於哥斯拉的怪物源於核輻射、還有即使冷戰時期軍備競賽、太空競賽所誕生的怪物、誕生自人類文明惡意的怪物等等。製作者企圖讓觀眾們,特別是小孩子在觀看這類“直觀易懂”的電影的同時,也能夠接受那些內容,從而造成一定的基礎教育促進作用。

《哥斯拉》的靈感來源很難理解,它的外型肯定是源於過去地球上的巨型微生物爬行動物,其中的核能元素自然來自於核子武器。1954 年公映的初代《哥斯拉》,其設定就是哥斯拉被原子彈實驗所弄醒。在影片公映前的一兩年時間裡,美蘇兩國之間都試爆了實用型的原子彈,引起了現代人對核武器的進一步絕望。哥斯拉便是爬行動物和核子武器這多重現實生活設定下的產物。

像《加美拉》這種的經典作品,也數次贏得韓國奇幻大獎星系獎的影音獎項。怪物經典作品經濟發展到今天那個階段,已經並非一種內容直觀的類別,而是結合了多樣化元素,特別是奇幻元素的綜合類經典作品。

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