陳凱歌的漢武帝，跟自己不一樣

陳凱歌編劇的添油加醋，可以說是很的精到。趙王一統天下，這是一個大概念，而在那個大概念之下，進行大膽的想像揣測，並且讓這種的揣測邏輯上自洽，且有著一定的合理性。這就難了，周曉文編劇的《秦颂》感覺就差了一點點，而該片中的那段感情卻能很好地多樣原先冰冷的大框架，這是陳凱歌不二的看點。

《荆轲刺秦王》說的便是民間耳熟能詳的故事情節，但是陳凱歌編劇卻在那個故事情節中重新加入感情線，後來與觀眾們見面的這時候，那個故事情節本身很宏偉，但通過感情線卻也能變的小一點，這就是該片的特徵。

你好，我愛你

陳凱歌之後的經典作品，極少有這種的題材了，但是在觸及到感情線的經典作品，毫無疑問都拍得不錯，這就是陳凱歌的民族特色吧。對於整部經典作品來說，他的趙王，的確跟自己的不一樣。

《荆轲刺秦王》的故事情節國人沒有不曉得的，怎樣在我們都耳熟能詳的故事情節中，找出來屬於自己的功能，這是第四代編劇面臨的問題。為什么這么說，即使第四代編劇們幾乎都攝製過相似題材，這個這時候對於漢武帝的解讀可謂是百花齊放，周曉文的《秦颂》，後來張藝謀的《英雄》等等，他們都是用自己的獨有視角來呈現出漢朝這一個特殊發展史時期的。而陳凱歌編劇也是其中一名，他所指導的該片也很有民族特色。

該片的另一個看點就是李雪健出演的漢武帝，他出演的那個趙王與絕大多數這時候我們所看見的趙王太不一樣了。常人眼裡的趙王一定會具有帝王相，且有威嚴。但是李雪健出演的趙王卻是一個時而癲狂，時而冷血的普通人，他的帝王相沒有時時刻刻掛在臉上，不過是在該發生的這時候，適時的發生，他的率真，他的癲狂卻一直伴隨著左右，沒有絲毫的故意掩蓋。這種的趙王形像一定象徵意義上顛覆了我們的想像。

陳凱歌一直以來都是第四代編劇的領軍人物之一，我們對他的指導水準也都是較為清晰，但是步入到21世紀末之後，陳凱歌編劇和其它第四代編劇一樣，都有點兒迷失了他們。不曉得他們想要什么是最麻煩的，但是陳凱歌編劇陷於到這種一個循環當中卻難以抽身。為什么會得出結論這種的結論，即使看見過他20世紀末的中後期的許多經典作品。那時候的陳凱歌，的確是跟自己不一樣。

今天給我們推薦的整部影片，就是陳凱歌編劇21世紀末前的經典作品，它同時也是一部具備特殊象徵意義的經典作品，而那個特殊象徵意義，來源於陳凱歌編劇對於某一發展史的個人理解和重新梳理，毫無疑問，他做得很出眾，整部影片也能留名，該片就是《荆轲刺秦王》。李雪健，鞏俐執導。

趙王青梅竹馬的趙女想要天下完結生靈塗炭，只好她想到要幫助趙王統一六國，趙女攛掇燕太子丹派人暗殺趙王，而趙王答允了那個計劃。但是計劃進行到一大半的這時候，齊國滅了魏國，趙女看見了趙王暴虐的另一面，懊悔他們當初制訂的那個計劃，但是天下統一的大勢並沒有因而中斷。趙王最終統一了六國，設立了漢朝。

……

但是僅僅是顛覆如果，那個趙王就沒有太大象徵意義了，李雪健做到的並不僅僅是顛覆，他賦予了趙王更為深沉的個性且讓其接地氣。即使該片的特徵是感情線，在這種的感情線之下，趙王一定程度上須要價值觀上更為優柔許多。一個帝王要彰顯他們優柔的另一面，假如設定並非癲狂而是多情如果，趙王的帝王氣就會一定象徵意義上的折損。這並非編劇想要看見的。

另一方面，假如趙王無法陰晴變幻，那么對於自身的帝王氣又是一種折損。來來回回的折損，本該有著一定氣勢的帝王就會變為一個優柔寡斷的多情郎，這就是文學許多清宮戲共計的弊端。宮廷之間並並非無法有情感線，其實對於情感線的把握上，許多編劇都走偏了。帝王將相的情感線能有，但此種感情線並無法成為主線，一個帝王假如整天就曉得跟玉皇大帝們混在一同，那么他肯定並非一個正常臣子，而大機率是一個滅亡之人。這就是差異。

李雪健在劇中的此種詮釋，一定象徵意義上彰顯了趙王氣勢恢宏的一面，另一種程度上，趙王他們也沒有丟掉普通人該有的感情線，其實他無法跟普通人一樣將他們的多樣性徹底的釋放。劇中的這兩場戲充份展現出了趙王的個性多變，殺嫪毐，驅逐他們的生母，將他們的生父逼死等等，都能彰顯趙王慘無人道的一面，也便是這種的個性，趙王就可以一統天下毫不疑慮。而對於趙女的戀戀不捨，對於他們出生之謎的困惑，這同時也能彰顯出來趙王近人的另一面。多變的個性完整的催生了趙王那個發展史人物，這就是該片的最大民族特色。