七十年代,荷里活在西歐的“入”侵不順暢

 

《蔑视》的主角是一個鬱郁不得志的小說家,儘管寫作總收入可以確保他們的家庭衣食無憂,但是這對於大衛而言遠遠不夠,他想要的是更多的財富和更高的聲望。這樣的熱愛在一次晚宴中有了實現的可能將。一個編劇很有錢,大衛通過在晚宴上的滔滔不絕結識了那個編劇。而便是此次滔滔不絕,大衛的妻子卡米爾對丈夫造成了一種侮辱的心理,而且此種心理在滋長。

同時,小說家的丈夫的選擇和結局也是對此種金錢至上的體系的一種撕裂。原先的荷里活模式中,此種負心男性的設定不能像該片這種悽慘,頂多是成為群嘲的對象,但是該片的開頭,小說家丈夫付出了心靈,而金錢至上的編劇也粉身碎骨,這無疑是一種譴責最高潮。

今天給我們推薦的影片的主題就與上文很契合,反荷里活的公路上,戈達爾的整部影片不容忽視。該片名叫《蔑视》說的是一個小說家在面對真愛和金錢這時候的選擇。

但是對於西歐影片新浪潮的編劇們而言,自己正在積極主動努力的締造出來一種新的模式,以此來取代荷里活的影片模式,因而戈達爾的整部《蔑视》是一部反荷里活影片,同時也是一部探索新模式的影片。

“侮辱”的根本原因來自搖擺不定的價值觀念,而此種搖擺不定剛好對付了原來很固定的荷里活單一價值觀念,金錢至上儘管是大態勢,但是在選擇那個態勢的這時候,還能稍稍思索下,他們到底要的是什么,還能略有權衡,這本身就是一種面對荷里活這時候的對付,戈達爾這種做挺有趣。

首先從故事情節上來說,《蔑视》設定的小說家為的是他們的前途不惜犧牲他們的丈夫,這很合乎荷里活金錢至上的經營理念,但是小說家在具體這種做的這時候,卻陷於到了一種傷痛的境地,他們對於他們的行為的憎惡,但同時卻難以自拔,無法抽身。這對於舊有的金錢至上的體系而言是一種突破。

你好,我愛你

那些刻板的明確規定使得荷里活在生產影片產品的這時候,能很有工作效率的輸入,但是此種工作效率對於影片本身而言卻是利大於弊的。在保證質量的前提下用數目來碾軋,且價值觀念非常單一,事實上這對於任何表演藝術方式的經濟發展來說簡直是大災難。表演藝術的多樣性就被徹底地毀壞了。

為什么說該片是一部反荷里活的影片,其原因也很直觀,荷里活影片在全世界範圍內的擴張有賴於金錢,即使有著雄厚的經濟發展整體實力,荷里活影片幾乎橫行天下,但是實際上,此種瘋狂的擴張帶來的現狀就是價值觀念的單一,荷里活影片之所以擴張非常成功在於它已經並非單單的影片了,而是被當做一種流水線上的產品步入到擴張地帶的。

而在運鏡上,戈達爾沒有直觀地用一種非黑即白的表現手法來清晰省份分三個相同經營理念的人,而是不斷地用遊離在三個人之間的攝影機來將原先的對立攪渾。這一定象徵意義上也契合了小說家搖擺不定的心神。而用閃回去展現出記憶,這一點也很有趣,當回憶開始的這時候,觀眾們能從流暢的故事情節中抽身出來,舒一口氣,如此一來就不能像荷里活影片那般,在流暢故事模式中,讓觀眾造成一種沉浸感,從而讓觀眾不失判斷力。

儘管新浪潮編劇們的努力並沒有造成實質性的效果,但是這在當時的電影史上依然是不可多得的一筆,戈達爾通過整部影片彰顯出來了他們的新理念,雖力量渺小,但不失為一種抵抗。

……

上世紀五六十年代,荷里活影片大行其道,憑藉著商業上的競爭優勢大有颳起全球之勢,即使沒有經歷過戰火洗禮,荷里活影片在二戰時期瘋狂經濟發展,一直為戰後的瘋狂擴張奠定了堅定的基礎。再加上影視製作技術的不斷升級,荷里活漸漸形成了一家獨大的態勢,但是這時,西歐影片開始了他們的新浪潮時代,那個時代的顯著基調就是反荷里活。

大衛為的是他們的前途和事業,不惜數次製造卡米爾與那個編劇單獨朝夕相處的機會,藉以來順利完成他們的事業,卡米爾因而對妻子的行為感覺到不齒。總算,在漫長的接觸中,卡米爾決定返回妻子追隨編劇一同走。大衛那個這時候才意識到他們之後的所為是多么的可笑,但是木已成舟。不過,此時,不幸卻出現了。

試想一下,有一種標準化的產品,對當地的市場進行傾銷的這時候,當地的影視製作行業還有抵擋之力嗎?似乎沒有,荷里活影片本身的質量並不都是精良的,但流水化的產品勝在平衡,勝在能批量造成。那個殺傷力就大了許多。縱觀荷里活長久以來秉承的看法,我們不難發現,自己之間存有著一定的關聯性,即使要流水化生產,而且許多故事情節的設計,攝影機的運用都變得很死板。帥哥一定愛英雄,英雄一定挽救蒼生。突出人物矮小的這時候必須要特寫,彰顯芸芸眾生的這時候大全景等等。

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