沒了人樣的張譯，卻讓女演員有了“人樣”

在演出這一段時，秦海璐依然是隱忍的，未曾放聲大哭，將一名傑出探員的素養表現得淋漓盡致。

《悬崖之上》是一部講訴無名英雄的電影，編劇張藝謀希望以影片的故事情節發掘到背後的熱血、宗教信仰、犧牲思想。

在張藝謀的經營理念下，女演員們個個都有戲，觀眾們也看見了可遇不容求的群像演出。

為的是做到那些，張藝謀也數次提出他們的想法，他指出11位女演員必須個個都有戲，儘管這是他編劇職業生涯中的第二次嘗試，這種的嘗試對編劇本人的把控力要求極高，但也要去順利完成。

點映單週電影票房突破700萬，場均萬人次50，數個取票互聯網平臺打分於9.1分到9.2分浮動，豆瓣打分7.7，互聯網大V推薦度90%。

張譯的演繹詮釋出了探員的高素質，同時也表現出一名母親的牽掛與傷心。他將隱忍、不捨、視死如歸呈現出給觀眾們看，就有如尾巴，一點點抓撓觀眾們的心。

終究還是張憲臣那位孤膽英雄扛下黑暗與煎熬，在他認為，小孩固然關鍵，但更關鍵的是任務。

只有這種，爛片才會愈來愈少，經典配角就可以愈來愈多。

實力派秦海璐的每一場戲也十分出彩，特別是她的哭戲。

從觀眾們的聲聲讚頌中，也能曉得張藝謀對新類別的駕馭能力，這一次，張藝謀不但驚豔了觀眾，還讓觀眾確確實實看見了新東西。

而更更讓人深感震撼的是，無聲的紅了額頭。

“黎明已至，英雄從未返回，這些不曾說進口的遺願也一一實現。我們那一刻正生活在天明中。”——張譯替張憲臣寫的遺書。

而且，《悬崖之上》讚譽如潮，都離不開張藝謀對產品品質的追求。

於和偉用剋制與隱忍的演出形式來演繹老周這一配角，沒有大喜大悲全都以微表情致勝，既表現出探員的基本素質，又將老周那個配角的冷靜與機敏表現出來。

為的是營造天寒地凍的氣氛，張藝謀帶領專業之師輾轉多地進行攝製，更是在西北攝氏四十度的林海雪原，1:1復刻還原五千平方米長春中央大街。

漫天飛雪的西北大地，暗流湧動；趕赴遠方的火車上，四面楚歌；長春化身探員之城，龍潭虎穴。

由於配角太過分隱忍，於和偉在面對專訪時也透漏為的是演繹好配角，每晚心底憋著一件事，攝製下來整個人都不太好了，好似憋出一個大疙瘩。

隨著流量時代的來臨，隨著高片酬的加碼，太多女演員迷失自我。

果不其然，楚良將生的希望給了王鬱，王鬱在車內暴風痛哭。

張譯被煎熬的不成人樣，但恰恰是“沒人樣”的他，讓女演員有了“人樣”。

他的用心還彰顯在對人物與感情的刻劃上，正如他所言：我們的重點並沒有放到製造懸念上，而是放到刻劃人物和感情上，揪著你往下看。

在找出遺失十多年的小孩時，秦海璐像呆住了好像站在原地，但已經是淚眼婆娑。這一哭，百感交集。

“影片完結，仍然逗留在大雪紛飛的長春”、“火車依然往前開，黎明終會來臨”、“捨不得錯失任何一個攝影機”、“劇中每兩槍都打在我心口上”、“一定要帶爸爸媽媽二刷IMAX”、“便是有了《悬崖之上》那些人，才有了現如今《灯火里的中国》”......

不得不說，張藝謀又拍了一部好經典作品。

張藝謀攝影機下的諜戰冷靜又剋制，同時又有大量留白給人思索，甚是高級，沒有點磨練還真演沒法他的諜戰片。

頭可斷血可流髮型無法亂，片場能窮，電影劇本能差，但服飾無法差。耍帥、追求美，進而忽視女演員的本職工作，忽視對配角的刻畫。

與劉浩存演對手戲談及三個不知所蹤的小孩時，張譯忍著眼淚，說完話便低落了頭。

一心只為配角，不顧形像沒有包袱，張譯儘管在電影中被煎熬得沒有個人樣，卻給年長女演員們路旁唱功標杆，給女演員長臉，讓“女演員”二字有了“人樣”。

短短的幾句對話，卻打下了《悬崖之上》的基調。

雖是以玩笑的形式說出來，卻看得出來他的努力與付出。

“我們能等到天亮嗎？”

任務是大事，小孩卻是小事，張譯的哽咽讓觀眾們潸然淚下。

“首長”倪大紅，“叛徒”雷佳音，“敵方”沙溢、李乃文、餘皚磊，“女兒”韓昊霖。

在張藝謀的攝影機下，於和偉出演的老周隱忍又剋制，做為打進敵方內部的臥底，老周最常用的就是球員們在他們的眼皮子底下犧牲。為的是掩飾他們的身分，老周只能眼睜睜看著張憲臣被酷刑煎熬，而默不作聲，甚至是冷眼旁觀。

所以，讚譽如潮的背後，是全片場上上下下的努力，更離不開張藝謀對錶演藝術的認同。

皚皚白雪、黑裘烏帽、黛青山林、一道血紅。老謀子不愧是“華語電影色彩學”領軍人物，兩種色調便描繪出一個世界，既不濃郁也不奔放，而是充滿著剋制的隱忍，烘托出這部影片的個性。

《悬崖之上》用更真實，更生動，更動人的形式去致敬心向黎明、捨生忘死的革命先輩們。是自己的堅強與付出，才有了黎明。

當楚良被要求留下來看守難以與她一起步入會廳時，王鬱瞬間紅了額頭，但沒有讓淚水流下來。即使她曉得，楚良留下來是凶多吉少，但又不得不這種做。

說到唱功，那自然離不開主人公張譯，出演的張憲臣被敵方抓住，忍受了電擊等酷刑，被煎熬得不成人樣。

張藝謀說過，這類題材對於中國電影而言還是一個短板，而且越是這種，就越要攢一股勁拍好。

在獲知妻子被抓後，王鬱強忍著悲憤繼續配合敵方把戲演下去，到了洗手間才將壓抑著的情緒轉化成。她縮成一團抱著雙手，淚水止不住地流，耳朵張著卻又無法發出聲音被敵方聽見。

你曉得“烏特羅”什么意思嗎？

而且，在電影中小到女演員在寒風中的眼神，大到野外，《悬崖之上》對每一個攝影機、每一個場景都嚴格要求，以匠心成就非凡產品品質。最終做到了，武戲驚心動魄，文戲讓人淚目，每個人都真實而鮮活，每位女演員的演出，細節滿滿且張弛有度。

但，再勇敢的男人也有繃不住的這時候。

在小蘭害怕楚良的安危時，為的是讓她不再牽掛，張憲臣告訴她必須當楚良已經死了。這時的小蘭眼淚不止，卻又只能接受。

最更讓人為之動容的，還是張譯與於和偉在車上的對手戲，可謂是高光時刻。

手破皮了、夏天穿棉襖了、冬天下涼水了，那些都成了女演員的功績，也成為他們標榜自己的理由。就連背臺詞都能成為他們用功的表現，甚是荒謬。

短短的兩個攝影機，寥寥幾筆就構築出蕭瑟肅殺的氛圍，不得不感嘆張藝謀編劇的整體實力。

說白了，也就是既出彩，又沒有故意為之，更無法讓觀眾們窺見演出的傷痕。

他的演出著實合乎了張藝謀所言的“畫龍點睛”與“蜻蜓點水”。

除此之外，張藝謀在美感上，也十分用心與講究。

戲骨們同臺飆戲酣暢淋漓，全員演技派幀幀名場面，可見編劇對全劇女演員演出的要求和把控。

他希望，要在非常有限的時間裡順利完成驚悚和故事情節的鋪排，同時還要讓女演員們有“畫龍點睛”的演出以及“蜻蜓點水”的刻劃。

外型美了，服飾美了，女演員們個個油頭粉面俊朗了，人模人樣卻遺失了女演員的“人樣”。

張譯在《悬崖之上》被煎熬得沒了人樣，卻恰恰給其它藝現代人上了一課，給女演員找回了人樣。女演員就該那個模樣，而並非一心只顧著俊朗的外貌。

她出演的王鬱與妻子分開，小孩也不知下落，而他們又肩負重任是生是死還沒有個定數。在這種的壓力之下，她依然將他們偽裝起來，為的是黎明而遭遇戰。

為演繹出被嚴刑拷打加電擊的真實感覺，張譯毫無歌手包袱，一心撲在演繹好配角之上。全身嘔吐，口歪眼斜，口吐泡沫，光看鏡頭就足以驚心動魄。

電影中，張譯的唱功一如既往的穩。

為的是打造出真實感，張藝謀用心至極，他一如既往用立場在對待表演藝術，從未有過鬆懈。為的是營造緊張氣氛，張藝謀在美術與服飾和美感上下足了功夫。

任務在身束手無策，傷心萬分卻只能隱忍，這一個低頭，抵過千言萬語。

張藝謀，還是那么讓人刮目相看。

剋制、隱忍、冷靜中帶著感性、感性中帶著傷心。張譯，再一次演繹“女演員”二字。

無聲的、悲憤不已的、傷心欲絕的，秦海璐的哭戲，讓人淚目。

我們，能看見天亮嗎？

除了執導們個個有戲，黃金小角色們也十分到位。

聽著張憲臣的遺願，強忍著眼淚與心痛；看著楚良服毒自盡，不已悲憤還要作出冷血無情的模樣給敵方看；親眼看著張憲臣被執行處決，還要面無改色地吸菸；在面對上司的審問時，他冷靜與剋制騙過所有人。

鄰座是敵是友？路經的每一個人是敵是友？一切都是未知數，一切也都只能不已小心。

這是張藝謀一直以來的追求，也是他一直以來對觀眾們的負責管理。

朱亞文與小十二歲的劉浩存演戀人，兩人的唱功贏得點贊。特別是“謀女郎”劉浩存，將小蘭的不捨與害怕表現出來。

從各方各面能窺見，張藝謀確實用心了。

拿著高片酬卻不做這么多的事，而是拍爛片，時刻注意的並非他們的唱功，而是他們的外貌。

張藝謀的功力，從來沒讓觀眾們沮喪過。

劉浩存的乾淨讓人寬敞，她的哭戲讓人共情，連張藝謀都忍不住誇她：你現在愈來愈會唱歌了。

女演員在刻畫配角時，並並非越俊朗就越好，而是要貼近配角，不怕醜，不怕髒，不怕累。這一點，有多少人還做不到？

曉得他們的時間不多了，便留下遺囑，所有的遺囑都是關於任務的本身，最後卻用“一件小事”來叮囑找尋小孩的下落。張譯哽咽地說道：“拜託你件小事，我的小孩在賓館大門口要飯。”

天亮了，就好了。

全身沒有幾塊好眼部，嚴刑拷打用電擊，大小便失禁還被口服迷幻劑。鮮血染紅了衣裳，勇敢的信念敬佩了觀眾們。

《悬崖之上》是張藝謀第一部諜戰之作，一經公映讚譽如潮。

烏克蘭語裡是黎明的意思。