《阳光劫匪》:模仿韋斯·瓊斯,李玉失手了

 

更進一步來說,全劇相對打動人一幕也較為有李玉式的典型性。

比如說《送我上青云》《我的姐姐》《你好,李焕英》。

從這幾點看,《阳光劫匪》只不過還是很李玉。

似乎,這是內地極少見的都市童話故事情節,最大的挑戰是怎樣將伊坂幸次郎怪奇又乖張的西式故事情節,落地到中國的本土語境中。

干涉儀也是韋斯·瓊斯影片的慣用道具

第二個失控之處,是主題的失控。親情、超越性別的友情、真愛、人與鳥類的情感,每一個都有,每一個都沒有講好。治好全盤失效。

為的是爸爸的關注說謊他們被殺害,而爸爸為的是救我被車撞死?電視劇都不肯再用此種設定了。

而且,我們看見,李玉編劇將《阳光劫匪》列入他們美學體系中的努力。

敘事上的失控。撇開第三幕忽然跳出來的莫名其妙的沙溢前男友線,電影主要創建起了四條線,兩條是曉雪丟了兒子老虎娜娜,拜託陽光找尋;第二條是陽光的兒時經歷,爸爸即使他們的過失不幸身亡;第四條是商人劉神奇,因娜娜與他們早夭的姐姐同名且同日生,堅信能借老虎讓姐姐心靈轉世。

韋斯·瓊斯的影片也是奇遇歷險的童話故事,但攝影機匠心獨運。

回過頭來,分析一下影片的缺陷。

原本“雙生花”的故事情節,能誕生許多有代表性的名作。西歐有《薇洛妮卡的双重生活》,荷里活有《末路狂花》《弗兰西丝·哈》,韓國有《花与爱丽丝》等等。一到內地,就很稀缺。

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第三個缺陷,是在圖像層面上的無效。

影片主題和美感總是不相襯的,這是瓊斯的兩極效果。

事實證明,我錯得離譜。

2021年5月2日 刊| 總第2492期

整體而言,《阳光劫匪》的藝術風格和內容呈現出都較為尷尬。做為喜劇片,它並不好笑,做為犯罪行為影片,它更不帶勁。

而李玉,一名長期浸淫在本土故事情節、男性題材、自然主義藝術風格中的編劇,去操刀這種一個魔幻童話故事,多少會讓人害怕她能否hold得住。

《阳光劫匪》的失控之處主要彰顯在四個方面。

《阳光劫匪》改編自韓國短篇小說家伊坂幸次郎的同名短篇小說《阳光劫匪》,講訴了一個歷險傳奇故事情節,女主曉雪(宋佳 飾)有個相依為命的老虎兒子娜娜,但卻被首富劉神奇(陳百祥 飾)偷走了,無計可施的她懇請經營尋寵事務所的陽光(馬麗 飾)幫忙,只好五個奇異青年共同組成了“歹徒”社團,為查明真相救出老虎,策畫了一出劫虎大劇。

我們必須怎樣刻劃男性情意?

但,弔詭的是,那些影片的電影票房成功與否的重要,並不取決於是否具備女權主義態度,而在於是否有效的將社會話題織成進故事情節中,是否有效地將情緒勾出來,從而切換為電影票房。

從男性情意那個視角回看,近年來的中國電影,較為有聲望的文檔大約只能找出一部曾國祥的《七月与安生》。再找,就是那可以“載入史冊”的《小时代》了。

在這種一個基礎上,才能去想作者表達,想男性們的愛與自由。

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拋開廣角攝影機、中心對稱攝影機、準確的運動攝影機不談,新穎而富有表演藝術感美感,確實是瓊斯影片作者性最具辨識度的部份。

也許這也是自己都能看上宋佳的一個其原因,宋佳確實是兩張有故事情節的臉,混合著一種脆弱又倔強、敏感又神經質的個性。而且在影片中能看見,李玉編劇尤其愛懟她臉的大特寫。

這三條線中,相對而言,只有劉神奇的線索較為不易堅信和接受。即使大到他的荒島居所、地下鳥類化石暗室,小到他的“糖果浴”、歡歡樂樂雙胞胎女僕、他的服飾外型……劉神奇那個配角的聽覺呈現出,總體上是體系化的。

在那段最高潮故事情節中,曉雪在陽光內心深處是一個父親形像,娜娜是一個兒子形像,或是也能說就是陽光他們。她通過對曉雪與娜娜母子關係的救贖,順利完成了對他們母子關係的救贖,只好她與他們和解了。

《阳光劫匪》中的四條線索、四個主人公,他們的對立都來自於家庭創傷。反面角色劉神奇,喪失了六歲的姐姐,痛苦不堪成為惡的代言人;女主陽光,因自己不經意的謊言引致父親車禍而亡,無法與自己和解;女主曉雪,喪失了相依為命的兒子,雖然她的兒子天方夜譚般的是隻老虎。

《今年夏天》中的小群是男同性戀,《红颜》中的小云未婚先孕,《苹果》中的劉蘋果公司婚後失貞,《观音山》中的叛逆自虐的南風,《二次曝光》中的宋其精神分裂,《万物生长》中的柳青和白露,也都並非正常“無趣”的普通男性。

在這一點上,《阳光劫匪》的美術設計,不過只是拿了毛皮。美感誇張光亮,但美感卻沒有提喻促進作用,對人物和人物關係的表達上,沒什么獨有的意涵,而且無效。

情緒要轉化成人物設定,情緒要轉變成情節,情緒要轉化成人物關係。而無法純粹地被情緒轉變為情緒——之後絕大多數國產青春片、劇情片的通病——包含樓下的《你的婚礼》,包含今天探討的《阳光劫匪》——思想困局到怎樣被治好的情緒,並沒有有效地轉化為故事情節。

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隨著,這一年愈來愈受重視的男性議題開始付出水面,對男性的“正常刻畫”,換句話說男性意識,開始發生。所以,那個過程是伴隨著,男性影片製作者更多地介入開始的。

在李玉編劇缺席的一兩年內,中國電影的主色已經出現了非常大的變化,它是隨著時代恐懼的轉變而轉變的。觀眾們的心理變了,只好口味就變了。男性觀眾在某種程度上說,是崛起了,但不論怎么變,順利完成一部符合要求的類型片,是一個最基本的線。

親情、真愛、友情、人和鳥類的情感,影片究竟要表達什么?不論故事情節、節拍還是主題和情感表達,都讓人感覺迷惑。

除了那部非典型的《万物生长》(主要以男主秋水的成長過程居多線),李玉編劇的所有文檔,都是沒有真正象徵意義上的女主角的。

但瓊斯對美感運用的重要,不只是色調豔麗生動啊,色調豔麗生動只是表象。表象之下,是瓊斯用光亮美感表達壓抑主題所呈現出的效果——聽覺上如此明快的,涵義上卻如此壓抑。

在圖像上,《阳光劫匪》讓人感覺有意模仿韋斯·瓊斯的藝術風格。高飽和度的美感和中後期調色,略顯塑膠感。逃出劉神奇奢華宅第偷老虎那一段圖像,更是較為明顯的copy《布达佩斯大饭店》感覺。

坦白說還挺不適應的,有種誤闖韋斯·瓊斯影片的錯覺。

頭一次,李玉的影片是如此燦爛。

這種的文檔會有顯著的特點——故事情節經不起推敲,人物關係變化經不起推敲,全劇只是在販賣某一種特定的情緒,比如說青春片中女性的純戀,販賣痙攣青春。比如說《阳光劫匪》中販賣友情,販賣治好。

李玉影片,男性為本。男性慾望和男性感情糾葛,是她熱衷於的。

某種意義上,我理解李玉編劇對那個故事情節的興趣——即使奇情。

比如說,她將原著的男性配角,改頭換面為馬麗出演的另一名女主陽光。只好,我們就看見了現階段的三個傷勢女性的互助故事情節——李玉能說是最熱衷於攝製“傷勢男人”的編劇了。

比如說前一兩年青春片中的普通男孩和女神;前一兩年都市性喜劇中的丈夫和男主的傾慕對象;普通男孩和丈夫的配角,總是會轉變為一種無窮寬容女性的“地母”形像,而女神或傾慕對象,除了做為女性凝視的對象外,最終會被“綠婊化”。

而陽光與父親的那條線,就很扯了。

人物動機非常怪異,沒有說服力。做為全劇最大的慾望目標——救一頭老虎兒子,如果全劇沒有鋪墊好,整個故事情節是很難讓觀眾們步入的。曉雪與老虎娜娜的感情基礎,完全並非一個飼養員身分、兩個閃回攝影機就能虛晃過去的。

內地一以貫之的創作慣例,總是將相同的男性配角設定為對立面。

在奇情這一點上,李玉和婁燁口味極其相近。

李玉影片中的男性,也幾乎都是“問題女孩”。

要說整部影片較為好的一點,就是女性對女性的挽救。美人不再坐等英雄挽救,女性能互救了,雖然,劇中給馬麗設計的外型很女性化。

而女性總是被構築為一個敵旁邊、一種困局來源。

《阳光劫匪》的故事情節,奇情之處不止在於劉神奇試圖用老虎救姐姐,也在於曉雪為什么兒子是一頭老虎?當然,此種略帶詭異的故事情節,須要挖曉雪那個人物的前史(影片中語焉不詳),須要有一種本土化的感情或是價值來承載,而一旦喪失了此種自然主義的、落地的依託,就很容易兜不住。而且,當李玉完全避重就輕,講一個玩脫線的童話故事時,就是很難引人共情。

都市童話故事情節的故事情節定位,就必然代表著敘事邏輯的隨意嗎?

曉雪和陽光坐著熱氣球來救老虎娜娜,陽光歷險幫助老虎脫離險境,他們卻婉拒一同乘熱氣球返回。陽光獨自一人回到大樓屋頂,向熱氣球上的娜娜和曉雪揮手告別。

底層邏輯——女性獲得的,都是好女人;女性沒有獲得的,都是壞女人。

【文/洛神】

再如,李玉影片的對立觸發和最終消解,一般來說都是在家庭/家庭關係中順利完成的。

曉雪與老虎娜娜的主線,那就更扯了。

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