“鄉長”張頌文：《扫黑》本想演惡霸，劇中有數場即興演出

南方週末：這是你和姜武的第二次戰略合作嗎？感覺你倆或許很有默契。

《扫黑·决战》吸引張頌文轉投的其原因有三個，一是題材與影片電影劇本實屬內地影片市場罕見的，獨特的影片電影劇本天生就讓女演員覺得激動；二是投資方一直很渴求他的轉投能多樣那個配角，並且許諾會給他非常大的演出空間，張頌文因而判定那個配角將會刻畫得較好，而那個故事情節一定較好看。“以往，我很害怕有一類編劇，就是要怎么演你必須嚴苛依照影片電影劇本來，我看見《扫黑》的影片電影劇本，指出它有許多值得發掘的地方，再加上呂聿來編劇非常認同並理解女演員，能夠給你充分發揮的空間，這多好啊！只好我應允了參演，這種的創作環境我指出是可以的。”有意思的是，張頌文開始最想演的配角是金世佳出演的“惡霸”孫志彪，他說他們幾乎還沒有看見過壞得這么徹底的配角，從頭到尾處在癲狂的狀態。但最終他還是參演了個性更為複雜的魏河縣鄉長曹國強，曾一度以好鄉長、父母官的形像發生，他不賭不嫖、極少出外應酬，時常加班到晚上，縮在辦公室吃盒飯，積極主動張羅經濟技術開發區工程項目，口口聲聲要率領老百姓脫貧致富，直至接近尾聲才露出真面目，他是孫志彪同母異父的兄妹，也是全區最貪的一個蛀蟲。

道貌岸然的曹鄉長自導自演了一場突發性武裝衝突。

做為第一部展現出全省掃黑辦督辦刑事案件影視製作化經典作品，《扫黑·决战》憑藉著口碑逆襲在五一檔中電影票房已連續下跌，至發稿前電影票房 突破1.3億元，而出演鄉長曹國強的張頌文也憑藉著精確而又精采的唱功贏得許多觀眾們的普遍認可。張頌文太愛演出，也太瞭解演出。當專訪時，每當聊戲，他會即興把第一印象深刻的故事情節再演一遍，再加上解釋演出時的故事大背景。他幾乎能把每句對白重現，生動精確復刻劇中配角的每一神色。

南方週末：在經典作品公映後，你會看觀眾們的反饋嗎？會在意評論家嗎？

【訪談】

張頌文記得，創作曹國強那個配角的這時候很有趣。大概演到三分之一的這時候，編劇、監製以及片場同事都爭相跑過來叫停，他們說，“張老師，那個演出可能將有點兒問題，你現在演的是一個好人呀，但那個配角又是一個反面角色。”張頌文則指出：“反面角色從不覺得自己是反面角色，我也從沒看見身旁一個尤其壞的男生或女生，當我指出他們是壞的，當你問他為什么（會這種壞），他可能將會有100種理由來告訴你為什么這種，假如從一開始他就把正邪寫在臉上，那還有什么懸念，有什么能和觀眾們有共情呢？”事實證明，張頌文的堅持給曹國強那個配角帶來了很強的生命力與層次感，他深入於配角的內心深處，挖空心思去接近配角的大背景與處世動機，在殺青前的三個月，他和呂聿來磨了足足一個月的電影劇本，提了十幾處建議，一同多樣配角：“只不過我很非常感謝編劇，也很欽佩他們，在他已有的電影劇本之上願意去接受一個女演員的建議，這是不得了的。曹國強的大背景很複雜，母親是老鄉長、家中不愁吃穿，仕途順遂，但他為什么會走向當保護傘、貪汙腐敗的那個地步，背後的動機一定要彰顯清楚。”

曹鄉長在車內威脅同謀私生女。

張頌文出演很有城府的曹鄉長。

供圖 張頌文

曹鄉長在逼死齊飛宇後獨自一人沉思。

《扫黑·决战》的攝製時在8月的東莞惠州，當時恰逢酷熱，低溫天氣情況與題材的緊迫感與嚴肅性讓整個片場的人都充滿著士氣，編劇呂聿來告訴南方週末本報記者，這個這時候整個人的狀態很多累，即使每晚都會面臨相同的問題，每晚拍完就會回來重新修正重新整理電影劇本，好在有那些尤其傑出的女演員幫他一同化解，大家在演出前都會一同商議關於那場戲很好的呈現出方式，深刻的交流過程中發現了太多舊有電影劇本沒有的驚喜。張頌文揶揄說呂聿來必須是最懂女演員的編劇，他不盲目特別強調著重編劇的權威感，而是認同女演員的想法。“他和電視劇集《隐秘的角落》的辛爽編劇很相近，自己不能要求跟你說我教你該怎么演，而是每次都會來問‘你想怎么演’，假如他很在意編劇的權威感如果大概之後都不敢找我戰略合作了（大笑），但自己很清楚我們的許多想法是為戲好的。”

我們和張頌文聊的過程中，漸漸瞭解到他為什么能在每一合作者面前撂下狠話“接不起你的戲，我就不做女演員了”。

對配角的刻畫是一方面，張頌文也從不能打沒準備的仗，收到《扫黑·决战》影片劇本後，他開始收集資料，在網上看了大量關於掃黑除惡的記錄片，每一片子讓他第一印象最深刻的環節，當屬犯罪行為高官在法院宣判前於拘留所進行的懺悔，“在那個時刻，他們是最真摯的，即使做的錯事要定性了，他只有坦白為什么當時要這么做，他會生氣，訴說那些理由的真實性是低於演出的，即使可以幫助你去找出那些犯人的動機。”張頌文說，殺青之後許多國家政法委的同事也會與他們進行溝通交流，就像我們覺得孫志彪、曹國強都太壞了，太囂張了，但現實生活中有的犯人甚至比他們還要壞，許多掃黑除惡的事情是真實存有的，影片也只是展現出了兩個事例。曹國強一角沒有確切的原型，但又是許多個貪官的綜合體，他不能把貪字寫在臉上，把自己包裝得較好，讓老百姓和同事曾一度都以為他是一個好鄉長，就像他半勸半威脅同事齊飛宇把貪汙案扛了跳樓自盡的那場戲，也全是來自於即興充分發揮，把每場戲的人物動機都合理化。

張頌文：一個女演員只不過必須有自我認知，你唱歌好不好？只不過都不必看剪接出來的（樣片），現場演得好不好，你他們還不曉得嗎？就像你去問彈鋼琴的彈得好不好，他還不曉得嗎？演出的人是同樣的，我一定曉得我演得好不好。對戲的衡量標準就是你演的這時候走心是否，千萬別在乎你演的帥不帥、酷不酷，你真的是不是走心，這是每一女演員他們曉得的，不必太去借鑑觀眾們的反饋，他們必須清楚是不是真的為配角努力。

開始想演惡霸：反面角色無法把正邪寫在臉上

張頌文：那是2002年，我人生中（參演）的首部戲，初出茅廬那會兒沒人找我當女演員（笑），就當副導演去了。那部戲（的確記不得是哪一部了）的女一號就是姜武，當時有個配角是反面角色沒人演，就想著我是學演出的讓我演了反面角色，睽違近20年了，此次又是武哥演正派，我演反面角色，這事讓我倆都很感嘆。武哥時常跟我說，“文兒啊，那會咱們才30出頭，現在我都50了，你40多了，你都這么大了”，我就愛摸著他的肚子說真的非常感謝他，即使那時我剛出道什么都不懂，他一直在幫我、教我，是我最好的大師哥。

“那場戲的電影劇本是我要逼死齊飛宇，我會去想他為什么要去死，他完全可以直接宣稱貪腐判處就是了，為什么要這么做是因為只有出了事就可以讓調查小組的人返回。我當時跟編劇說，你讓出演齊飛宇的女演員來我辦公室吃宵夜，我們來一場即興的戲，邊吃我就能邊勸服讓他去死了。”呂聿來當時很多擔心，他問張頌文，萬一對方接不住你的戲怎么辦，張頌文拍拍他的手臂說“不能接不住的”，接著他告訴齊飛宇的飾演者“待會無論我說什么，你如果認真聽我閒聊就行了，談起你覺得自己懼怕的這時候，你就曉得這場戲該怎么演了。”只好，他們即興奉獻了一場演出，曹國強與齊飛宇懷念起剛分到單位時的情意，在將女兒在英國拜金加上賭博欠重金的事情和盤托出，最終告訴他如果齊飛宇能把事情扛下來就保證他女兒沒事，“那場演出我第一印象很深刻”，張頌文說：“你逼死一個人，還得讓那個人對你心懷敬佩，那個人的確是壞到骨子裡去了，但他卻有很深刻的動機，這種不違反一個人物的性格。我指出演出必須是自由的，即興的真實感非常難能可貴，我和勁敵唱歌的這時候他都可以撒開來演，希望他們沒有壓力，你想怎么演都行。”

張頌文出演的曹鄉長個性複雜三維。

“想怎么演都行”這一點，在張頌文的演出法則裡極為重要，大多數演出裡有一個行規，要怎么演我們須要提早商量一下，假如是一個女演員忽然換種唱歌形式，對方該做什么反應，該怎樣接，都會給對方導致很多壓力，只好有很多女演員也不肯輕易地即興充分發揮，但張頌文指出，不故意的演出才是最有氣質的。“最寶貴的演出是什么？並非我拿著一碗開水沒被燙著的中規中矩，而是你一不留神被燙著的瞬間，假如你去故意演別燙著了那不寶貴，即使觀眾們看不出最真實、最自然的演出反應。”他記得他們做新人的這時候，也碰上過相似“不自由”的情形，剛出來唱歌時，有些老女演員會跟他劃清楚演出的步驟：“小夥子，你一會兒進去的這時候聽見我說這句話的這時候才推開門，緊接著你走兩步，只能走兩步，兩步走完之後才拿水潑我，但千萬別潑我臉上，潑頭上，再講你的對白……我當時非常緊張，感覺每一步都不可以有疏漏，假如唱歌變為這種條條框框的式子，你不就瘋了？演出這件事必須是愉快的，自由的，而且我在每次演出前都會告訴勁敵女演員，假如接不住你的戲，我就不做女演員了。”就這種，張頌文習慣與每個戰略合作的女演員撂下這句狠話。

現場演得好不好，你他們還不曉得嗎