拍到第九部，《速度与激情》還有激情嗎？

從第二部開始，電影在海外的全球電影票房比重就少於了北美地區本土，分別達至57％、66.5％和69.7％。《速度与激情4》也是系列首度導入中國內地，當時的片名還叫《赛车风云》，受此負面影響電影票房只有3000多萬人民幣，電影版改為“速率與激情”，總收入突破了2.5億元。《速激6》公映第三年，環球影業在上海成立辦公室，傳統“荷里活五大”至此全數入華，環球娛樂集團公司副主席傑夫·謝爾對未來充滿著悲觀：“速激至少要拍到第10部。”

受到觸動的林詣彬拍下了那個故事情節，記錄片本身並沒有造成太大負面影響，但F1該事件卻經媒體報道不斷髮酵，引起環球影業攝製了《速度与激情》。電影開頭，對決便出現在重型亞系敞篷車本田Supra和美系肌肉車洋基Charger之間。

現如今翻看各大街道社區關於該片的評論家，有很多吐槽則表示故事情節狗血，“它甚至連警員是怎么淪為幫派大哥的都沒講清楚”。

持槍槍戰等打戲也成為“速激”必備

旗下最有商業價值的IP“速激”，無法再只滿足於不夠平衡的系列片模式，也須要再順利完成一次演化，成為“宇宙”。這意味著在主線故事情節以外還須要有衍生外傳、雙人影片。兩名主要配角的能力愈發誇張，能夠在故事裡“獨當一面”，給通過人物來研發衍生經典作品提供更多了客觀條件。

《速度与激情8》撞車一幕 某種意義上，“速激”系列能長盛不衰的氣質，合乎影片誕生之初的機能——記錄奇觀（而非締造奇觀）。當下觀眾在電影院裡能感受到的血脈賁張，和120多年前的影片觀眾看見盧米埃爾兄妹《火车进站》時的驚訝、激動，沒有什么相同。 “你總會想曉得下一部究竟還能拍出什么來”，範·迪塞爾這么演繹“速激”的潛力所在。而系列繼續經濟發展的瓶頸也在於此。多年來，觀眾們都在揶揄：“速激”的動作戲已經走進了火星邊界線，再拍只能去太空了。 在《速激9》的一支預告裡，確實發生了安置運載火箭助推器的汽車飛上夜空的鏡頭。但假如嗎一腳剎車飆進奇幻應用領域，也許反倒會喪失它最獨有的“激情”。

上世紀80二十世紀起，直觀粗暴的荷里活關節驚悚片就開始在中國內地爆紅，史泰龍、施瓦辛格是一代人的銀幕偶像。1994年荷里活出口片正式入華，《亡命天涯》和《真实的谎言》斬獲前一年的影片票房亞軍，題材也都是相近的動作類別。國內女性族群對這類影片的喜好具備一定發展史DNA，據燈塔專業版數據，“速激”6-9部的女性受眾比重均在60％以下。

很少有系列影片能拍到10部以下。經典如《指环王》只有四部曲，五部《加勒比海盗》也拍得斷斷續續。“與‘漫威’、‘星際大戰’、‘星際迷航’相同的是，‘速激’的獨特性在於真實。特技只是一種輔助，我總是努力嘗試實拍。”林詣彬向毒眸分析。

小流氓式的地下F1影片開始變為探員式的動作大劇。在《速激1》中，範·迪塞爾所飾的“唐老大”和黑幫兄弟們去高速公路馬路上劫兩輛麵包車，看見駕駛員帶著槍幾人便失利而返。《速激4》開場在野外搶兩輛輕型油罐車，而到了《速度与激情5》，“飛車家族”成功上演了一次火車大劫案。

第二部加上了副標題“大阪漂移”，臺前幕後的創作人員都經歷了大換血。環球首席執行官找出了當時在英國倫敦拍片的林詣彬，提出主演邀約，林詣彬的第一反應是婉拒，其原因在於劇中的亞洲地區配角形像都算不上正面。最終環球應允了他的條件，容許他自由發揮。從此以後，展現出相同少數民族間的人文碰撞、總有相同族裔的女演員參演也成了“速激”系列的一大招牌民族特色，林詣彬攝製飆車場面的創意設計能力也讓他贏得了製作方的長期信任。

但從更寬廣的象徵意義來看，真正的顛峰無疑是《速度与激情7》。就在這一部殺青後沒多久，執導大衛·庫珀不幸出現車禍過世，年僅40歲。

2017年內地北美票房 燈塔專業版

《速度与激情7》飛躍一幕

第二部的英語劇名不帶序號，直接叫《Fast & Furious》，也揭發了該片的重啟意味。儘管故事情節暫時跳過了《速激3》，範·迪塞爾在本作中的這個彩蛋，卻讓系列的故事內容仍然密切相連接，不致“斷檔”，而《速激3》的片頭也在《速激6》中被再次翻出，形成完整的敘事線。

熒幕上永遠能死裡逃生的最強大F1手之一，最終喪命於車禍，有如一篇寓言故事般令粉絲哀傷和唏噓。即使沒有《速激》，觀眾們也有可能在《极限特工》《星际传奇》等電影中認識範·迪塞爾，而大衛·庫珀的名字始終與“速激”綁定。他在現實生活中也愛車如命，在加利福尼亞州開過車行、參加過F1賽事，車禍前剛應邀出席過一場為印尼水災募款的公益汽車展。

不只吸金，那個系列也在一直瘋狂燒錢。依照保險公司Insure The Gap統計數據，《速激》前7部，一共導致169輛通常車款損壞、14輛通常車型全毀和37輛特殊車型報銷。林詣彬告訴新聞媒體，“沒有官方統計數據，但至少200臺以下。”

豪車爆炸、剎車轟鳴聲、關節猛男和香檳帥哥一次又一次刺激著觀眾們的腎上腺素，成為系列的代表記號。那些“直給”式的元素在演繹“速率”與“激情”，傳遞最爽快的觀影體驗，卻無法解釋系列為什麼如此長青。

《速度与激情5》

“速激”的起點是太空嗎？

而同一個時期，戲外的“飛車家族”並比不上戲裡那么和睦相處。“後來者”道恩·史蒂夫被曝與範·迪塞爾對立深重，兩人在《速激8》的線下宣發場合幾乎從相同框，數位執導分為三派在社交新聞媒體上打了幾輪口水戰，這股“另立門戶”的態勢也催化劑了外傳影片的誕生。

但是使用嶄新執導、脫離英國人文沉積物的《东京漂移》商業投資收益跌至谷底，本片投資金額已減少到8500萬美元，在北美地區僅收穫6251萬電影票房，全球投資收益也只有1.58億美元，算上宣發投入，沒能歸還效率。

編輯 ｜趙普通

那時的大衛·庫珀寂寂無名，儘管即使顏值高被宣傳成“萊恩·皮特接班人”，但一般來說只能在一連串青春、驚悚片爛片中出演花瓶配角。範·迪塞爾此前參演過最知名的經典作品是《拯救大兵瑞恩》，飾演一名只發生過三次的龍套戰俘。而“速激”系列的開山之作，最高潮章節也不過是兩輛車並排著直線衝刺。

圖源 華爾街日報

從“速率”到“激情”

《速激3》中飄移成為F1的主要技巧

公映於2001年的《速度与激情》只是一部廉價的B級片，主打“警匪+F1”，片花的鼓勵詞如此歸納影片主題：“當木星西下，另一個世界降臨世間；假如界線要跨越，假如忠心必將打破；從速而行，激情而行——《速度与激情》。”叛逆中又有幾分中二的韻味。

另一方面，同樣風頭強勁的“超英大片”出自於美漫，具備一定配角、成語的觀影准入門檻，對幻想類題材完全無感的觀眾們很難培育出觀影粘性。而“速激”的場面升級仍大致可歸為自然主義範疇，《速激7》中的高空跳“車”、飛躍摩天大樓，《速激8》中的天降汽車雨、對付核潛艇，雖然愈來愈失真，但對於觀眾們來說，仍然是在物理學運動定律內的“奇觀”景象。

事實證明，“車人文”更能引起觀眾們共情，血性張揚的地下F1滿足了英國人日常難以實現的想像，也滿足了他國觀眾們對於英國人文的想像。電影投資僅3800萬美元，全球電影票房達至2.07億美元。

定檔5月21日的《速度与激情9》是新四部曲的開篇。上週頻繁公佈的宣傳物料下，部份觀眾們則表示“審美疲勞”，內地定檔時間比北美地區提早三個月也受到了爭論，儘管歌迷樂意提前一睹為快，但也很多人覺得難掩片方“圈錢”企圖。

20年之後，它還能刺激我們的腎上腺素嗎？我們只能期盼沒多久後的《速激9》給與答案。

“我希望把它轉變成一個小規模的、有史詩層次感的驚悚片系列。”範·迪塞爾帶著野心迴歸，從第二部開始，他的名銜多了編劇。

系列的4-6部均由林詣彬主演，主創人員團隊和明星陣容也趨於穩定。過去的叛逆街頭人文讓坐落於更溫馨的“家庭”主題，連粗話發生的速率都大幅度減少。持槍、爆炸、貼身肉搏戰那些屬於驚悚片的打戲比率漸漸吃重，比如說肉搏戰攝影機佔全劇時長的比率，從第二部的0.8％一路下降到第四部的5％。

《速度与激情：特别行动》來華宣傳 圖源豆瓣

大衛·庫珀過世後，環球影業副總裁莎拉·朗雷則表示：“我們還有其它富有吸引力的人物，也能重新加入許多新鮮的血漿。我堅信那個系列影片仍然具備強大的生命力。”

通過家人代演和CG技術，他的餘下打戲還是被補完，遺作《速度与激情7》順利公映。在全球觀眾們緬懷的氣氛中，影片豪取15.15萬美元電影票房，成為電影史第20部破10萬美元的電影，至今系列最低，也仍是世界電影史電影北美票房前十。

《速度与激情：特别行动》由道恩·史蒂夫和羅賓·斯坦森擔綱執導，和正傳系列的開山作一樣是“雙雄戲”，但基本和飆車沒有關連，主題成了“硬漢挽救世界”。本片的豆瓣打分為全系列最高，IMDB打分也在第二部之後墊底，全球電影票房7.59萬美元，比不上早了它七年的《速激6》。

文｜ 廖藝舟

《速激8》公映時，國內的首周電影票房佔全球佔比達至36%，接近第2至9名的總和，週六日甚至三倍於北美地區的同期投資收益。《特别行动》擠入了2019年內地電影北美票房前十，是前五中唯二的出口片，僅次於《复联4》。

在《复仇者联盟4：终局之战》前，“速激”系列一直是荷里活分賬片在國內的第二大IP。2015年的《速度与激情7》是內地影片史第一部影片電影票房破20億的影片，力壓《复仇者联盟2：奥创纪元》，在影片電影票房年榜上的位列僅次於《捉妖记》。《速度与激情8》的影片電影票房也高過《复仇者联盟3：无限战争》，戰績為系列最低的26.71億。

“速激”或許無法徹底擺脫系列影片的四部曲運動定律，但範·迪塞爾在片頭彩蛋中的客串演出露臉，給那個行至盡頭的F1系列埋下了一顆衰退的種子。

大衛·庫珀車禍現場，許多歌迷留下了紀念他如果

“速激”系列擁有了一個近乎完美的完結結點，卻沒有就此停下來擴張的腳步。

相較於在北美地區從世紀末初開始的悠久發展史，“速激”在2009年導入國內時已經自我演化成了驚悚片，國內缺少F1人文絲毫不負面影響觀眾們快速接受“速激”。有歷史學者指出：“60、70、80後的觀眾們在影片院裡體驗到了相似大洋彼岸的變形金剛歌迷碰上《星战》影片版的心情。”而2009年總影片票房但60多億元內地影片市場，到2019年已突破600億，“速激”剛好踩上了中國市場的崛起曲線。

據Box Office Mojo數據，自2001年誕生以來，8部《速激》正傳和1部外傳的全球總電影票房已經突破58萬美元，是環球影業旗下最吸金的IP。

《德古拉元年》

結果在《速激1》編劇丹尼爾·米勒的邀約下，他去拍了動作歷險類別的商業片《极限特工》，年薪因而下跌，本片在未來也經濟發展成了系列影片。《速度与激情2》只能由大衛·庫珀獨挑大樑，整部電影版的故事情節套路基本複製前作，F1地點從紐約改到洛杉磯，全球買進2.36萬美元。

執導之一泰里斯·布魯斯在INS發文批評史蒂夫“毀了那個大家庭”

但，燈塔專業版顯示，本片的“想看”人數已經突破100萬，大幅度遠遠超過上一部正傳《速度与激情8》的72萬。5月8日，《速度与激情9》開啟預售，截至截稿，預售票房已過600萬。走到今天，“速激”仍然能打。

街頭F1是新世紀末期英國的亞人文代表之一，在邊緣人群和極少數族裔間更受青睞。在決定重新加入亞人文元素做為賣點時，片方也曾考慮過沖浪和跳傘，但F1該事件帶來了新的靈感。林詣彬曾在專訪中回憶：“在紐約生活，身旁每一人都會談到車的話題。這是英國人文的非常大重要組成部分，甚至能說你開什么車就是你本人的延展。”

無論是著重直線快速，還是特別強調超車飄移，前兩部《速激》都還只是純正的“F1片”。據華爾街日報統計數據，第兩部電影的F1時長為系列最高，達至15分10秒，飛車追逐時間佔比最低，為6.4％，到《速度与激情4》，這三個數字分別變為了5分45秒和15.9％。

很多觀眾們指出，全系列最好的一部是《速度与激情5》。從打分上看它確實是最低的，IMDB為7.3，豆瓣達至8.5。範·迪塞爾甚至大膽預言它能成為奧斯卡金像獎熱門（最後無一提名），有網民對其稱讚：“將飆車題材拍到了極致，無法超越。”

2000年左右，初出茅廬的林詣彬還徘徊在廉價記錄片中，其中一部是F1題材，講訴兩個華裔女孩用本田、豐田等亞系車和英國車賽事。林詣彬覺得自己會輸，即使亞洲地區的引擎比英國小許多，但孩子們告訴他“勝負無所謂，這象徵著一種自豪”。

“我也不曉得嗎該說我愛你了。有這么多多樣的配角將在故事情節裡繼續生活下去，我們也會繼續探索新的故事情節。但是二十年來我們都在探討，必須怎樣讓那個系列圓滿結束。”主演過5部《速度与激情》的華人編劇林詣彬告訴毒眸（ID：DomoreDumou）。

整部影片公映的翌年，還有一部動畫電影電視劇集《速度与激情：特工飞车手》上線Netflix，主人公是“唐老大”的堂兄弟，主要瞄準幼兒市場，“速激”宇宙初步成形。

那些發生改變讓影片既能夠確保平衡的質量，也能擁有更廣泛的受眾族群，《速度与激情》系列漸漸躋身於世界一線商業電影IP，4-6部電影票房戰績分別為3.6億、6.26億和7.88萬美元。以《速度与激情6》為例，在它公映的2013年，能在電影票房上打敗它的只有《钢铁侠3》和《神偷奶爸2》。商業上的成功也讓它能夠吸引更多明星轉投，道恩·史蒂夫與羅賓·斯坦森三位本就年薪不菲的女演員相繼重新加入。

經歷了核心執導過世，走過“兩部衰敗”、“系列崛起”、“開闢宇宙”3個清晰的階段，“速激”IP20年的歷程和絕大部分影片系列比起來都變得獨特。

在北美地區的電影票房影響力達至瓶頸時，中國市場的不斷擴大讓“速激”仍然不缺資金回籠地。從《速激7》開始，中國內地對影片的電影票房重大貢獻就超越了北美地區本土，是“速激”系列的全球第二大賣方。

2017年，耗資2.5萬美元的《速度与激情8》在北美地區的市場表現已經略有回升，首周電影票房較之前作漲幅達過33％。在漫威的“電影宇宙”模式在全球賺得盆滿缽滿的刺激下，環球也面世了他們旗下“黑暗宇宙”的第一部經典作品《新木乃伊》，遭受電影票房和口碑的雙崩潰。只不過早於2014年，還沒有“宇宙”概念的情況下環球就用《德古拉元年》作出了初次嘗試，影片成效同樣乏力。

不知不覺間，《速度与激情》系列已經陪伴了全球觀眾們足足20年。

在片頭《See You Again》的曲調裡，大衛·庫珀開車與“唐老大”對視告別後分道而行，“駛往天堂”的意蘊讓十多年的情緒積蓄、釋放，無數歌迷為此落淚。

較之同樣特別強調視效的幻想題材，基於現實生活框架的“速激”確實一直在自我演化，動作場面每部都有升級，也一直吸引著觀眾們的眼球。隨著一步步升級，這條路徑或許也有上限，故事情節經濟發展到今天，不把車開上太空或許已經很難告終。

由於攝製時間要求太緊，林詣彬在《速激7》殺青前就離開了系列，而他迴歸主演的《速激9》裡，也沒有史蒂夫和斯坦森的身影。

很高的投資回報率讓《速度与激情》的影片版成為可能將，但在當時，沒有一名主創人員指出它能經濟發展成系列影片。範·迪塞爾日後回憶：“我真沒想過它能繼續拍下去。誰說首部成功了就一定要有第三部？”他在“音樂家聚集地”芝加哥北村長大，早年有在百老匯演出戲劇的經歷，還曾自導自演過文藝短片《千面人》《迷失》，則表示“害怕‘速激’即使拍下去，也只會變為俗套的暢銷影片，不斷複製同一個故事情節，再包裝成相同的模樣面世市場”。

在荷里活的花花公子中，大衛·庫珀是出了名的低調顧家、不近財色，電影明星甚至並非他最主要的身分，他在他們的社交新聞媒體個人主頁上寫著：“室外發燒友，海洋控，車控，有時唱歌。”