【影評人】《除暴》：除惡務盡，是我對你的承諾

因而，《除暴》整部電影仍未開場，就已經在劇名上先聲奪人地攻佔了公義低點，點明瞭觀眾們對內心深處心靈最低取向的尋求。片尾三個正氣凜然的黃色大字“除暴”，配以開片炸裂的音樂創作，那種奪人心魄的公義感與責任感，如湧動的血，隨著故事情節的跌宕起伏，在血脈裡一路奔騰、燃燒。

影片的人物和故事情節來源於六十二十世紀90二十世紀曾轟動全省的真實該事件。要還原真實該事件又不侷限於該事件的真實性，這對主創人員而言是一個非常大的挑戰。我討厭看導演和編劇都是同一個人的電影，這種的影片能最大限度地忠實於動畫版，也能很好地表達主創人員的真實企圖，換句話說這種的影片沒有割裂的傷痛感。有人在評論家裡說本片的導演和編劇劉浩良對人物沒有描述，而我恰恰覺得整部影片最難能可貴的地方就在於它不矯飾它要表現的每一人物，沒有故意深挖反面人物作惡多端背後的人性必然，也沒有用謳歌式的情懷解讀一個公安幹警的職業使命，只是將一個人轉換成一個常人，不得不宣稱，這是較為高級的人物描寫。

同樣是暗喻和象徵，《除暴》用得較為輕鬆和生活化。比如說劇中刑偵中隊長鍾誠三次和同事一同將畫有人民警員形像的宣傳欄上的各式各樣小電視廣告慢慢撕下來，直至露出警員整潔的影像為止，鍾誠行為上的潔癖實際是他靈魂的潔癖，是他對警員光輝形像的執著守護；比如說貫穿全劇的那句“給我講個段子我就饒了你的命”，而編劇最終要表達的企圖是笑人者人恆笑之；比如說公牛每次高智商犯罪行為前的那一句揶揄，“給我兩根繩索就夠了”，最後他也終將被“繩”之以法……

電影在主題與內部結構以外，許多細節的處理和場面調度被人詬病。但那些都是一個編劇走向成熟的必然過程，我們真的是必須多許多耐心給一個成長中的年長編劇，給一個努力克服水土不服毛病的澳門編劇。即便，在當下要拍出上世紀90二十世紀的二十世紀感，同時要表現出三個二十世紀的優勢互補，還要適當模糊不清三個二十世紀的矛盾與統一，並非純粹地藉助老大背景老物件就能表現得這么高超的。

如果說有一個詞既能高度歸納警員內在責任感又能最大架構老百姓心理安全制度的，那就一定非“除暴安良”莫屬。

（作者：陳菡英）

是的，20多年來，社會治安的平衡，便是以鍾誠為代表的人民警員，以“咬死不放”的意志力和除惡務盡的信念，忠心演繹著打擊犯罪、保護人民的警員思想。除暴的象徵意義在於消滅強姦，送給老百姓一片清朗的夜空，一個能安然自若的家園。電影最後和片尾一樣的炸裂音樂創作再度響起時，“除暴、安良”片頭序列蹦出，內心深處的同情心再一次被溫暖包裹。

做為一位公安幹警，我看這種的一部動作片還是充滿著了澎湃之情的。且不說那熟識的89式警裝、那被戲稱為“水舀子”式的女式警帽帶給我多少青蔥歲月的回憶，單是八十二十世紀從事公安工作末期各式各樣層出不窮的社會治安和刑事案件，就足以說明在技術和裝備都不夠先進的情況下，那個二十世紀的公安幹警所忍受的重重的壓力。電影最後的片頭顯示：“一九九四至一九九六年，全省持槍案件少於五萬起，一九九六年，嚴格執行《枪支管理法》，大幅度消滅衝鋒槍暴力行為罪案，現如今，中國是世界上最安全、治安最優良的國家之一。”一剎那，我對他們身處的這個族群充滿著了油然而生的謝意。

拋開對故事情節的苛責檢視，這仍能算得上是一部聽覺張力和感觀皆可的電影。動作片嘛，縝密的推理，智力的較量，雙雄的對決，火拼的場面和把控到位的節奏感……有了那些調味料本已經能掏出一盤不錯的菜了，更何況主創人員沒有將那個以真實人物和該事件為原型的連環驚天大劫案翻拍成普通記錄片類別，反倒減少了耐人尋味的可看環節。

但是依然能窺見一個澳門編劇骨子裡對港式動作片的懷舊。讓吳彥祖來出演公牛那個凶悍的歹徒，他的匪氣是很難誤導觀眾們善惡觀的。當他盜竊商業銀行之前和犯罪團伙成員鎮定自若地在麵館跟店裡的小妹妹點面，五分鐘之後盜竊殺人完畢又若無其事地返回麵館，邊吃麵邊冷眼觀察著警員的一舉一動；當他獲知同夥從高樓下摔下來還剩一口奄奄之氣後快速倒車回去，並非為的是救同夥一命而是從兜裡拿起一顆手雷，衝著這將死之人點點頭，像是在說“對不住了兄妹……”接著拋出手雷將同夥送上西天；當他最後一次盜竊商業銀行時將一顆手雷放進一個跑到他腳下撿溜溜球的小女孩手上……他的“惡”總是讓觀眾們有一種不確認感，那種日常與傳奇的衝擊力，平淡與險惡的合體，在這種一個痞帥痞帥的歹徒頭上，有了更為凌厲的層次感，讓影片變得既緊張又散淡，既平時又心有餘悸。