當年的黃磊與劉若英，與那一出夜奔

十多年後，英兒也離開了少東。

而且，闊少黃子雷，徐少東，英兒，都為林沖所著迷。

1990年，已經做了6年家庭煮夫的李安，正處於低谷。

徐立功："誰叫你第二名呢，來，拍吧。"

徐立功拔擢的人中，還有個華語電影界的重量級人物：

徐立功又道："我今年就想跟你講，那個比《推手》漂亮，拍吧。"

而門上，則掛著當年林沖贈送給他的二胡。

而還有幾塊石碑，則是留給少東他們的。

"李安，我們來拍戲吧，你第二名嘛，我們就來拍《推手》好了。"

導演，則是前述的王蕙玲（《饮食男女》，《色戒》，《卧虎藏龙》，《人间四月天》）。

在那之後，《很爱很爱你》，《后来》已被劉若英唱紅到了各個大街小巷。

她被葬在林沖旁邊。

2010年，臺灣地區金曲獎把終生成就獎頒授給了徐立功。

卻不曾想，內戰爆發後，家道中落，逃難街頭，一身是病的黃少爺身旁，卻是林沖一人陪他走完最後一程。

《夜奔》中，徐立功掛的職務有：

而且，《夜奔》這種一部跨性別題材+京劇，時間又長達三四個多世紀末的帶著文藝個性的經典作品，在當時的電影票房戰績下，已經有人評價為：

影片在我年長的這時候是個遙不可及的夢想，怎么在遇到徐立功先生後，二十年就這么過去了？他是我們影片人最好的一個好友，他是我們的太妃，也是我們最愛的一個知音。

當時的觀眾們，還是較為習慣黃磊短髮飄飄的形像。

臺上一個人，幾塊幕布，卻是藉由身段演出，唱詞，將觀眾們帶進了這個詩意中。

戲子無情，唱戲是下九流，是給人圖個樂的玩意而已。

編劇，監製，製片人，出品人。

在臺灣地區影壇，如蔡光亮，張艾嘉那些人，也是徐立功一手拔擢的。

直至第二次世界大戰完結後，身在英國的少東在唐人街聽見有人播出林沖所唱的《夜奔》唱盤，才總算正視這段感情。

但感情卻五味雜陳的。

有錢，捧戲子，用盡方式霸佔林沖。

那時候，李安得了三個電影劇本獎，被介紹給徐立功。

這是挽回臺灣地區影片的一部經典作品。

臺詞的文藝更多的是通過畫外音傳達，而且觀賞者認為，卻也不能尷尬。

沒預料到愛過了一生不忘 / 後來感慨 / 交會的夜太匆匆你還欠我一個深深地的擁抱 / 解釋的眼光而且我不停回頭期盼

上臺頒獎的，是李安。

後來的少東告訴林沖：

《喜宴》成功了，徐立功又找出李安：

一開始，學小提琴的他不懂京劇，他是用聽感受到林沖的戲。

李安錯愕："副總，我這個電影劇本是用以電影劇本獎的，並非用以拍戲的。"

你知道我那一刻的寂寞，是嗎？那個衛星城還在，我還在。有人走過我身旁，問我這四塊石碑，我說，這兒埋著一個是我丈夫，一個是我情人。我還是決定，把你擺到我們的中間。

也是在這個年歲裡，黃磊和劉若英戰略合作了一部至今看的人不多，卻也極具文藝範的影片。

《夜奔》的故事情節轉折，大概是在中段。

《推手》成功後，徐立功又讓李安來拍《喜宴》。

李安。

和《霸王别姬》的時代趨勢恰恰相同，《夜奔》的故事情節圍繞在兩個人的情感間看似變得小。

反倒是一開始被視作反面角色的闊少黃子雷，目地和方式最為直接。

後來的英兒也去了英國，和少東結婚。

劉若英一出道就憑藉著《少女小渔》贏得亞太地區影帝了。

而攢出這種一個班底的幕後功臣，則是徐立功。

EMI方面，不光之後的《边走边唱》，《我想我是海》三張單曲成了許多文藝青年的心頭好。

裴豔玲婉拒了，理由是：

徐立功是臺灣地區影片分館第一任副館長，他一手創立了金馬電影節。

當時，在放走黃少爺後，林沖是偷渡要出去找少東的。

居然，卻即使一位唱戲曲的角林沖（尹昭德）發生，使得那些人的後半生，留下眾多惋惜和蹉跎。

《夜奔》

到了2000年，黃磊的顏值仍然很能打。

而且後來，林沖講出那句“我心底有你”時，少東不肯接話。

那時候，林沖已經逝世了。

李安說道他和徐立功的一路：

《夜奔》這齣戲，假如直觀說故事情節，現在卻也不再新鮮。

只是為時已晚。

上世紀30二十世紀，英國遊學的小提琴家徐少東（黃磊）回國，為與未婚夫英兒（劉若英）訂婚。

程硯秋這種的大師，是不能去和胡蝶，夏夢這種的明星站在一同的。

也因而，《夜奔》整部影片中，這些主要配角和故事情節，卻都圍著林沖那個配角轉。

只是，種種因緣際會，林沖始終沒有看見少東。

當時臺灣地區影壇還是偏文藝的，商業範並不多。

到了今天，中國戲曲已是公認的表演藝術了。

我是大姐從廟裡撿回來的小孩，沒有身世，沒什么可說的。而且我演誰就是誰，現在，我是林沖，將來，不曉得。

更遑論少東對林沖的跨性別之戀了。

在那首主題歌《夜》裡頭，張惠妹這樣唱道戲中此種無法彌補的惋惜：

後半生的惋惜和蹉跎，走到最後，少東卻也只能盯著冰冷的石碑，一個人懷念著了。

在導演王蕙玲眼中，《夜奔》之於她的初衷在於：

但這戲，卻在鏡頭，臺詞等方面，盡皆文藝。

林沖的後半生，過得格外落魄，及至最後，竟落得一個人病故異國他鄉的下場。

《夜奔》中所說的那套戲曲，也叫《夜奔》。

少東只有一個人返回住所大哭。

少東婉拒了林沖，躲避去吸菸，居然一個轉身，林沖已獨自一人返回。

少東的畫外音這么說道：

到了2000年，劉若英和黃磊戰略合作的《人间四月天》首播。

畫外音這時傳來：

音樂創作來自鮑比達，唱主題歌的，是當年一出道就紅的發紫的張惠妹。

只是，無論再怎么回頭望，對於少東，林沖而言，卻仍然看不出任何迎來的目光。

《夜奔》的錄音帶是杜篤之。

比如戰禍之後，英兒給遠在英國的少東的信裡這么寫到：

故事情節時間跨度長達幾十年，戲引子則是關於一齣戲曲，但主題卻是跨性別之戀。

林沖這戲唱的好。

李安還是恐懼：同性戀者題材，無法拍啊。

這齣戲曲（後經改進又成為京劇中的名段），既講究聲線又講究用料，身段繁瑣。

陳凱歌就曾邀請過京劇名家裴豔玲在《霸王别姬》飾演臺上的霸王。

在這個大霧的夜裡，當我一個背轉身，我和林沖，既是生離，也是死別了。

接下去，內戰爆發。

在英兒家的戲園裡，這是每天晚上最為暢銷的壓軸戲。

整齣戲幾乎是邊舞邊唱，幾乎每一字都有身段，對於表演者的要求極高。

《夜奔》的感情戲，後半段更多是曖昧不清的。

李安這么說道徐立功：

戲曲《夜奔》取材自《水浒传》中，林沖受高俅迫害，亡命水泊梁山的經歷。

只好，《四千金》就成了後來的《饮食男女》。

2000年公映的經典作品了，至今豆瓣1.6W+人，打出了8.0的高分：

而在林沖客死異鄉兩年之後，少東才收到通告，去申領林沖的遺體。

唱這齣戲曲的角，就叫林沖。

即便，少東是海外遊學的小提琴家，英兒是青島戲園老闆娘的千金，這種的身分去愛上一位唱戲的角，在這個時代算是家族醜聞了。

"我這兒有個故事情節《四千金》挺好看的，我們要千萬別來拍一下吧？"

但是在《夜奔》所敘述的時代，京劇表演者則像許多同類經典作品所敘述：

後來黃磊又出了兩張現代文學音樂創作單曲《等等等等》，裡頭的每一首歌，都來自於一部現代詩歌。

就這種，李安後來被稱作母親四部曲的影片出來了，而後來徐立功自組影片公司後，創業作，就是李安的《卧虎藏龙》。

他有意躲著林沖，但是在看見林沖心灰意冷之後，他卻又若有所失。

老去的少東，獨自一人，看著石碑。

一見面，徐立功說道：

但這種的接觸，卻也漸漸讓少東心底有了一種曖昧不清，卻不肯接受的感情。

接下去一兩年，黃磊在文藝片的公路上越走越遠。

而且，戲曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”的說法。

少東，英兒，林沖自此決裂。

在群體標誌類化的二十世紀，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背棄一種人的信用風險。人對情感的定義成了一頭一頭的櫃子，以前迷惑是一種傷痛，現在旗幟鮮明則又有一種不容許迷惑的傷痛。

電視劇方面，除了《人间四月天》，還有《似水年华》，《橘子红了》。

《夜奔》在當時的臺灣地區市場收穫了不錯的電影票房戰績。

我並非看，我是聽。我對聲音極為敏感，一開始我被他唱法驚駭。我問：它聲音從哪裡來？它離得那么遠，聲音卻可以像兩根錐子直錐進我的心底。我不曉得他在唱什么，但是我居然聽見他後背一種鬱悒和悲痛，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被丟棄在叢林裡的傷感。我能懂。空蕩蕩的臺上，連幾塊破舊的佈景都沒有。但那是一個世界，隨著他的肢體，他的表情，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想像，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

你是音樂家，你絕對有資格在演完之後，獲得全場的起立歡呼。聲音，話劇，表演，都在當下，這種的表演藝術，我從來沒見過。

少東對待這跨性別感情是渾濁的。

我這兒上演了除此之外一齣戲，你不能感興趣的。雲天樓除了時常借給黃軍遊行，唱鬼子戲，已經沒有戲班子登臺表演了。但是我還是時常一個人去那，水蒸氣裡還有那些飄散不去聲音，戲樓上還有那些叫人懸念的故事情節。只是這些故事情節裡多了一個屬於我他們的。