海清們資源那么好，咋要在影展上嚎沒戲？

海清勇於在業界人面前提出問題，就是一種勇氣可嘉的行為；

大熒幕數次稀有的現身，除了「北西」裡的女同志給人留下較深第一印象外，其它刻畫並算不上突出，也沒有多大的表現空間。

海清在發言中也說過：我們知道，女演員首先要順利完成編劇的藝術風格定向。

她們的女演員夢，或主動、或被動地為妻子的事業作出妥協。

中生代男演員裡，要說電視劇一姐，“玉皇大帝”孫儷當之無愧。

而她的下一部電影《桂花飘香》，是與翁子光戰略合作，飾演為夫追凶11載的農婦李桂英。

而是根本沒有一個符合要求的奶奶配角或是爸爸配角給你演。

現如今她亦像夏琳一樣，在一切看似柳暗花明之後選擇離開。

驚愕必然張大嘴巴、瞪大雙眼：

2005-2007年與高希希戰略合作的兩部年代戲——《幸福的像花儿一样》、《新上海滩》、《甜蜜蜜》，讓她正式躋身於一線電視劇男演員。

與其說她們代表的是中年男演員無戲可拍的困局，倒不如說是成熟男演員自小熒幕到大銀幕的轉型之困。

同為北京男人的馬伊琍，和孫儷有著相近的個性：外柔內剛、低調顧家。

面對家事，她永遠都是最柔情的姿態。

像姚晨這種影片、電視節目兩條腿走路，各式各樣藝術風格大膽嘗試的人，算是其中轉型難度最小的一個。

新人如雨後春筍般崛起，他們又面臨身形走樣、兼顧事業與家庭的壓力。

而她接下來的重心，仍是之後戰略合作過的鄭曉龍、沈嚴、安建等大導演的電視劇。

在主流觀眾們日漸低齡化的市場裡，中年男演員的中心位置註定是要被替代的。

同樣在老謀子大片美學的《满城尽带黄金甲》裡，同樣也是親眼目睹了爭鬥下至親的喪生。

FIRST上的中生代男演員宣言由海清發聲，是有道理的。

反觀鞏俐的演出，她對一個陷於孤立的恐懼男人有著更為多樣細微的表達。

整個社會環境對男演員年齡和外表上的嚴苛，引致我們的審美觀日漸被冷光濾鏡、過分磨皮和濃豔妝化所輪姦，唱功反倒成了次要關注對象。

▲家庭情景喜劇裡的奶奶，鞏皇肯定是不能演的

看見她，不能想到別的，除了嗡嗡嗡的對白就是刷屏的洗衣液電視廣告。

“維修保養得當”、“駐顏有術”、“女孩感”，永遠被視為對男演員最大的稱讚。

但另一方面，臺上的那些成名男演員們，已經比絕大部分同行的境況好許多。

她曾一度只創作他們尊重和堅信的配角，熱衷於出演這些具備獨立意識的現代都市女性。

馬伊琍的處女作是《还珠格格：天上人间》，但她喜歡紫薇那般柔柔弱弱、哭哭啼啼的男子。

又比如說梁靜代表的編劇親屬們（包含蔣雯麗、徐帆、陳紅、陶虹等等在內），即使妻子是著名編劇便自動轉為幕後工作。

其實，她那親切家常的臉孔，和在生活片中固化的個人形像，絕非兩個反差配角就能淡化。

影片演出是濃縮精華、精雕細琢的表演藝術，每一個表情的價格波動、每一個微小的動作都能傳達象徵意義。

“臉垮了”、“胸彎曲了”、“身形走形了”，則是男演員最大的噩夢。

海清們確實無法代表中年男演員的普遍債務危機。

到了什么年齡層演什么配角，只不過很合理。

再到網民自發腦補了一出中年菁英男性大劇《淑女的品格》，及其對應的現實生活是：中生代男演員片中只能收到各式各樣裝嫩or婆媽配角......

大導製作、摩登男性、嚴肅演出。

去除不敢被代表的宋佳和周冬雨，海清和她cue到的姚晨、馬伊琍，情形更加相近：

2012年陳凱歌的第一部現代題材電影《搜索》，幫助姚晨實現了熒幕形像的重大轉折：

親眼目睹惟一忠孝女兒自殺未遂時的錯愕驚愕：

也是從那個階段開始，姚晨接拍的配角努力與“郭芙蓉”、“翠平”深入人心的土氣、搞怪形成反差。

對於一個成熟女演員，特別是電視劇咖而言，影片編劇要重新幫TA抹去記號、創建藝術風格，是一件有信用風險且麻煩的事。

近年來不論是客串演出的《分手大师》，調侃的《恶棍天使》，還是離影后最近的《影》，與其說是她重返影壇的事業心，不如說是在幫襯妻子的編劇夢和影帝夢。

有如《我的前半生》裡當慣闊太的羅子君，在新的人生階段裡，總算踏出寬敞區，去挑戰自我實戰經驗以外的東西。

二十多年前，香港電影的聲望雖大不如前，但仍是著名演員們的第二選擇。

民間奉為神作、官方點名抨擊的《甄嬛传》，雖未給她帶來大獎榮譽，但在及後無數次播映中，堅實地打下了孫儷的觀眾們緣和業界話語權。

有一點我們都有共識，那就是電視劇演出和影片演出是完全三個體系。

走偏的定位正式曝露了一個事實：孫儷演影片是真沒用。

不論選家庭還是事業，總有一隻會犧牲。

功能性遠蓋過人物氣質。

她們在電視劇應用領域已經抵達顛峰，但是缺乏影片代表作品。

從姚晨的星空演說《中年女演员的尬与惑》，到綜藝節目《我就是演员》上楊蓉等人的訴苦；

很多人便不滿，海清式講話就是典型的“得了昂貴還賣乖”。

即便是看上去最弱勢的馬伊琍，其商業價值還是比海清更高。

在電視劇應用領域實現了自我價值後，孫儷或許把影片夢交給了親屬鄧超。

如她自陳，海清走到今天全靠他們一步一個腳印。

擁有絕對經典的代表作品，且大多頂著視後的光環。

用盡全身氣力，順利完成了瘋女人此生最後一次抵抗：

形像受到限制：海清

比如說《找到你》裡弒夫、亡女、拐騙的農村保姆孫芳；

接著帶著滿臉殘敗的寒意望向高高在上的君主：

孫儷跟許多內地男演員一樣，吃了這一經濟政策的紅利。

與劉德華張徹戰略合作完，姚晨誕下了第二胎。

一場哭戲被研磨出了多樣層次， 驚、悲、怒、怨、恨等情緒皆含其中。

而很多成熟的明星女演員，一開始就不能被考慮在內。

就算整體實力如周迅，也坦誠他們面對衰老是會哭上一整天的人。

由於資本多來自內地，港陸合拍片在內地女演員的出演比率上有一定要求。

她的路線一早就很明晰，影片電視節目兩開花。

雖是小角色，但戲劇天分常常能讓她從全演員陣容裡脫穎而出。

缺乏機會，便他們締造機會。

積極參與FIRST等公益活動，找尋最合適的青年影人及工程項目，甚至還與出版社戰略合作，找尋適宜影視製作翻拍的男性題材經典作品。

妻子的創作力一旦衰竭，她們能重大貢獻經典配角的機會便越來越少。

曾經她擁有跟夏琳一樣不被看好的真愛，也跟夏琳一樣肯為愛犧牲：

好多明星也有疑惑，自己的形像帶有記號性了固定下來了，好多編劇就不能找自己來工作。即使你假如記號性太強，我要用許多工作來抹去你的記號,重新開始工作,這太累了,而且我還比不上找一個處於上升期的、演出也是很傑出的、給人新的完全的張力的女演員。

但中年男演員的困局，不在於只能演奶奶或爸爸。

96年入行、去年43歲的馬伊琍，像匹淡然前進的“老馬”，後程發力。

沒有圈內親屬，他們只是一個純粹的女演員，影片資源全靠一部電視劇大爆之後才有機會爭取。

可在影片方面，孫儷卻始終難成氣候。

跟不慌不忙的孫儷和馬伊琍較之，姚晨在影片追求上是最下工夫的一個。

雖然姚晨在《都挺好》和《找到你》裡的表現有目共睹，但離視後和影帝終有一步之遙。

以下那些成熟男演員，已經是業界翹楚。

男演員的事業黃金期，常常跟她們成婚懷孕的時間重疊。

因而，習慣了電視劇節拍的女演員，表達的這時候多會發生下意識、程式化的演出。

從處女作《双面胶》、顛峰作《媳妇的美好时代》再到上週的《小别离》和《小欢喜》，海清一直堅守在我國婆媳家庭劇的第一線。

形像受到限制的女演員，在她想證明他們之後就很難被影片工程項目排除掉。

海清的演出只不過十分走心，在無力解救人質的恐懼情況下，情緒爆發的悶聲一捶，直接捶到手指脫臼。

成熟演員的演出定型、形像固化問題，只不過男女演員同時存有。

是的，年齡，每一男演員都難以忽略的問題。

相比之下，動不動幾百集的電視劇，須要女演員背大量對白、記人物關係、迅速步入情緒，更像是一種體力活。

她覺得他們最像《奋斗》裡的夏琳：果斷執拗、敢愛敢恨。

其它編劇那兒的機會，也會隨著她們年齡的快速增長而急速增加。

我們不缺好女演員，缺的是好電影劇本，和對好電影劇本包容的環境。

如果說“沒戲拍”是中年男演員的生存問題；那么，海清們牽涉的則是中年男演員的經濟發展問題。

在她刊登這場知名演說之後，一場針對自我的救贖便已開始。

在電視劇應用領域證明了他們之後，她們尚須要一個有分量的電影角色來進一步拓展她們的演出空間、證明她們的演出價值。

做為飛天、金鷹雙料視後，海清的業務能力並不遜色。她最大的問題在於“形像受到限制”。

灰頭土臉的底層人物個性，完全打破現代人對她的既定第一印象。

人人都熱愛戰略合作的婁燁，就曾澄清過那個問題:

憑《辣妈正传》、《芈月传》和《那年花开月正圆》兩部經典作品，達成視後法網：三個白玉蘭、一個飛天、一個金鷹。

那些情緒又共同託舉出了深刻清晰的傷感基調。

▲正劇出身的小兩口對戲劇有股莫名的執念

從《武林外传》風靡大江南北開始，姚晨都是一部重量級電視劇前面跟著兩部影片。

不論是選片眼光、還是演出投入，能窺見她的職業規劃就是衝著拿獎去的。

那是一種服務於故事情節的、沒有任何驚喜的詮釋，平靜得很難就被老謀子的炫技鏡頭給吞沒。

在小熒幕達至事業顛峰時成婚生子；在大銀幕毫無野心只客串演出該文的影片。

把家庭放到工作後面，對她來說並並非什么犧牲。

細數這些經典的、強有力的中年男性配角所牽涉的核心議題：

▲宋佳聽了心底想罵人，周冬雨滿臉尷尬極為懵逼

《找到你》的李捷，《送我上青云》的盛男，雖還是此前詮釋數次的職場男性，但是她們對男性困局的關注和表達，讓姚晨正成為國內男性主義影人的典型代表。

即使她確實是兩位男演員中，影片資源最虐的一個。

特別《红海行动》裡的戰地女記者，追隨一幫女人吃苦受罪，但是許多觀眾們卻並不在意：臉齣戲、配角作。

設立影視製作子公司、首度擔當編劇，從之後的商業片路線適時地轉向文藝片路線。

面對外界，她是身帶稜角的大男人。

我們都曉得，大編劇換句話說作者型編劇，要么有他們的御用女演員，要么就討厭用新人。

比如說那天FIRST電影節北京清這段有點兒心酸的講話——

一方面，觀眾們的確有感於流量刷屏環境汙染眼球，而實力派的中年男演員卻被拉到舞臺邊緣。

哀傷之間，脣角慢慢扯出一絲恨意：

中年男演員的困局和債務危機，真的是一個老生常談的問題。

比如說孫儷在《影》此種設計感很濃烈的美學影片中，仍然能看見電視劇化的表達。

至於好影片，寧缺毋濫、遇上是緣。

她的情緒會率領著觀眾們往前走。

但除了五大小生，內地男演員在合拍片中飾演的所謂女主角，多半是被男主角挽救的花瓶，或是充當自己成長的感情轉折該事件。

- END -

《未择之路》裡脾氣暴躁的寡婦駕駛員小眉。

告別商業流水線的“澳門製造”後，孫儷還是返回了電視劇的安全區，並且開啟了幾乎一部劇拿一個視後的開掛之路——

周冬雨正得市場疼愛，宋佳深得文藝片編劇鍾愛，姚晨圈內人脈不差，梁靜則有一個著名編劇老婆。

而那個藝術風格，御用女演員直接適配，新人女演員便於調教。

孫儷轉向大熒幕的嘗試，也開始於那個階段。

那些，我們拍得了嗎？

事後姚晨揶揄，他們的“獲獎運”很差。

只有在《捉妖记》和《西游伏妖篇》這種的世界頂級商業大片裡，才能難得一睹姚晨的笑星魅力。

搖身變成或火辣嫵媚的、或知性柔情的、或颯爽英姿的女神形像。

從國民兒媳熬成話癆虎媽，第一印象中她總是這個跟奶奶、老婆、兒子爭吵從不能輸的家庭主婦。

《机器侠》、《越光宝盒》、《大话仙子》兩部搞笑戲劇演下來，事業不僅毫無突破，還侵害了她做為女演員的美譽度。

其中其原因，有他們的，也有市場的。

就連當年在演藝圈碾軋她的大小生們，現如今反倒要仿效她演起宮斗大女主來。

等到能演一番男主角了，戰略合作的編劇又是與成龍二分爛片天下的劉鎮偉。

生活能重回平淡，但心態無可避免地出現了變化，那些變化也顯著地反應在馬伊琍的創作轉向上。

從孫儷開始，“大女主”一詞被頻繁提到。

《媳妇儿的美好时代》之後接了《赵氏孤儿》，《心术》之後接了《北京遇上西雅图》，《小别离》之後接了《红海行动》。

而在眾星雲集的商業大片《画皮》中，不論是外型還是演出，孫儷都被周迅、章子怡壓得死死的。

再度顛覆形像的她，或許離那座獎盃正越來越近了。

......我們只有一個目標，就是希望有機會跟傑出的編劇跟傑出的團隊戰略合作，這是我們的野心，也是每一女演員的野心。歲月賦予我們許多財富，我們的實戰經驗，我們臉上的細紋，接著我們的閱歷，我們的包容正直，擅於溝通交流，我們沒有傳說中的那么不太好戰略合作......我們一定會比胡歌昂貴，也一樣好用，希望大家給我們更多的機會！

比如說孫儷在《霍元甲》裡出演盲女月慈，在短暫的歲月靜好裡幫助劉德華體悟中國武術真諦。

她那因個人偏見而選擇與恐怖分子死磕究竟的自白，也讓人對那個執拗的女記者多了一點理解。

痛哭必然篩然落淚、抖動鼻子：

所以電視劇裡也不乏驚豔唱功，但絕大多數這時候，女演員只須要交出情緒恰當、鮮明可感的演出就能過關，只有重要打戲才值得女演員投入更多精力。

那個議題下的案例，能源源不斷地更新。

但現在，她開始理解和接受這些失利的、絕望的、弱勢的男性形像。

但是，歌劇等身，影片之路仍然艱困，她們頭上反映了電視演員轉型大熒幕的各式各樣困局。

但較之男演員，女演員還存有著更多即使性別帶來的拖累。

而且胡歌才會那么努力地推銷他們，那些年不計片酬、無論打戲多寡地往文藝片裡頭扎。

男性慾望，感情倫理道德，對家庭、父權這種自覺不自覺的變節，人生下沉階段的恐懼和自我懷疑......

與該文解綁後的人生，只會更為精采。

文藝片裡那些在宿命面前絕對被動的男性，幫助馬伊琍在職業生涯上達成了一次主動轉型。

被譽為“女版劉德華”的大嘴，晚期走的都是都市輕喜劇路線，諸如《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰2》、《非常完美》。

除此之外，電視劇演多了，特別演的還很成功的這時候，又會帶來新的問題：

比如說孫儷、姚晨、馬伊琍等人頭上明晰表現出來的，即使生育、家庭而打亂事業總體規劃、錯過下降時機。

新聞報道人陳若兮那個配角，已經初具姚晨日後最為擅於的職場菁英男性的配角雛型。

三年之間生三個小孩，讓她相繼錯過了很多好編劇的好工程項目。

而電視劇女演員，在大熒幕上一般來說會給人以小情緒過分誇張、大情緒使不上勁兒的違和感。

而且，並並非沒有好戲拍，而是沒有好影片拍。