《信条》觀後感

《信条》儘管是一部玩轉時間逆流的科幻片，但並沒有這些“逆天改命”的奇幻臺詞，而是秉持一種命定論的神學思索，即那句“已經出現了的終會出現”。

感情元素在諾蘭的影片中，是做為一種內在的支撐存有的，它不須要去故意表達，即使存有即表達。

說白了，諾蘭的影片，要是先從聽覺上覺得爽，再從神經系統裡覺得高明，這和西歐的這些意味深長的小眾文藝片是迥異的。

略顯爭論的可能將是《信条》的聲效，此前曾爆出某家萬達電影院的耳機在放映《信条》時自燃著火的消息，堅信許多好友在觀影后也會有這種的體會：《信条》的配樂聲音太大了。

特別在電影的前半段，許多地方都發生了配樂音量蓋過女演員對白音量的情況，有的觀眾們覺得此種體驗不太好，但也有觀眾們覺得此種聲效正合乎了帶著頭盔的女演員對話的情形。

而且，覺得《信条》漂亮，和看不看得“懂”它，沒有必然關係。

就拿《信条》而言，它要表達的是什么樣的感情？是戴安娜對妻子的深深地恨意？是白人老哥和威爾之間的動人友誼？

我們繼續繞過時空閉環那些越想越糟心的玩意兒，再面對另一個問題：諾蘭是一個忽視感情表達的純技術型編劇嗎？

即便是在觀眾們開始被影片“時間逆流”的高概念整懵圈後，諾蘭也沒有暫停繼續輸入他的聽覺奇觀，時間鉗形反攻的創舉，正反動作設計之間的激烈碰撞，逆行汽車的瘋狂追逐——《速度与激情》的刺激鏡頭也不過如此了。

平心而論，格蘭森能說很出眾地順利完成了他們的任務，特別管絃樂和電子樂的混搭，充滿著運動感的同時，又營造出一種好似要撕裂耳膜的強烈體會，與電影中正反雙向時間的設定有著巧妙的上同調。

當年的“蜘蛛人四部曲”中並沒有太多的奇幻元素，甚至蘭斯版的蜘蛛人在歷朝蜘蛛人中不論裝備還是戰力都算弱的了，但這並不妨礙諾蘭靠這系列經典作品封神。

有人會說是精湛的非線性敘事技巧，有人會說是高概念的不凡故事情節，誠然，那些關鍵因素，都是諾蘭表演藝術王冠上最閃耀的水晶，但我指出更基礎的，鑄就這頂王冠的黃金材料，是做為一位編劇對視聽體驗的精確拿捏和無窮開拓。

還有配樂，堅信看完《信条》的人都能感受到這是一部配樂極為“搶戲”的電影。從影片開始小劇場打戲中的高速公路鼓聲，到旋轉門之戰的拉扯音樂創作，《信条》的配樂總能很大地調動觀眾們的觀影情緒。

諾蘭曾多次與文學影片配樂第二人恩斯特·季默戰略合作，但此次他選擇了弗里德里希·格蘭森，那位青年人曾製作《黑豹》和《毒液》的配樂。

我只能說，諾蘭是一名擅於“做乘法”的編劇，他的大場面、高概念和敘事技巧，的確佔用了太多觀眾們的注意力，以致於觀眾們回憶起一下或許感情表達的部份的確不多。

影片後半部分的諜戰打戲極為緊湊，高潮迭起，兩人在加爾各答以彈射的形式逃出軍火商寫字樓的行動，在自由港的直升機撞庫房的壯舉，在金庫裡閉氣突破的極限操作，既有卓爾有效的動作打戲，又有頗具聽覺張力的小型場面，說實話，看電影的這時候我只害怕月底將要公映的《007：无暇赴死》會不能在《信条》面前黯然失色。

不僅僅是這種，我所感受到的，是一種更為普世、更為寬廣的感情，一種對心靈的善意和對時間的認同。

未來既然已經註定，眼前何不奮勇往前呢？

白人老哥在結尾的小劇場行動中，即便已經順利完成任務也要歷險回來營救昏迷不醒的人質，在後來的行動中，他又數次囑咐威爾千萬別開火殺人，為的是有生命危險的戴安娜，他又堅持主張歷險逆轉時間去挽救。

無論如何，《信条》在聽覺奇觀和視聽體驗方面絕對達至了現今電影業的頂級水準，當世的科幻電影編劇中能在創意設計性和趣味性方面與諾蘭相提並論的，更何況只有還在憋大招的約翰·克雷格了。

與其說《信条》複雜的時間線讓觀眾們無法理解，不如說諾蘭安排的高能量場面就沒斷過，以致於觀眾們壓根無暇去思索電影中的時間細節。

眼前那一刻決定了過去，未來某刻也決定了現在，這並並非一種“反正一切都註定了我還努力什么”的消極人生態度，而是一種“但行好事，莫問前程”的淡然無畏。

我不曉得此種聲音究竟是怎樣造成並擴散開來的，但我指出這並不客觀。

對於諾蘭，好評之詞已經太多，但一種詬病的聲音也一直存有：感情表達是諾蘭影片的短板。

拋開《信条》中這些曾祖父反例、熵增運動定律的科學概念不談，僅從商業片的趣味性上看，它也足夠多傑出。

約翰·諾蘭無疑是當世最優秀的編劇之一，他的影片最大的氣質是什么？

不論是《盗梦空间》中丈夫對妻子深藏意識深處的內疚和愛情，還是《星际穿越》中母子之間跨越時空的友情羈絆，說感情是諾蘭影片的短板，這並不公正。

但仔細一想，感情本就是一種感性的元素，它的傳達並不像這些科學、神學等技術層面的內容須要橫豎分明的編排，而更須要自然的病毒感染。

做為未來教條組織的首腦，白人老哥在過去就表現出了對心靈一視同仁的博愛和對人類文明強烈的使命感。