生而為“渣”，須要抱歉嗎？

《2046》

重點並非“渣”，而是感情的複雜

首先，是三種感情價值的相同。

倫理自由主義最終會將影視製作推向何方？筆者並不知道。即使，做為表演藝術的影視製作作品，終將會在某個時刻被品位相投的人看上，恢復舊有的表演藝術價值。

其二，觀影類型化要求一種直觀的、經營理念化的圖像。

而許幻山的婚外戀背後，涵蓋著其本身的羸弱性格、與丈夫顧佳之間的鴻溝、在家庭職責與自身感情之間的搖擺猶豫……那些內容也被觀眾們對於“渣男”的憤慨情緒所掩飾了。

為什么會有這種一股在影視劇中肅正價值觀念的風潮呢？

有時候，影視劇更像是一種社會形而上學的展現，即便音樂家不是社會活動家，他只能觸及時代的痛點，至於價值導向則見仁見智。拿拍出《母亲》《雪国列车》《寄生虫》的編劇奉俊昊而言，其經典作品中有對貧富差距的深刻呈現出，但也絕非提出問題後的化解之法。

確實，影視劇須要有基礎教育象徵意義，但希望倫理自由主義者們能給表演藝術創作和感情發洩一片自留地，希望觀眾們能注意倫理觀念背後的象徵性表達。即便，影視劇的象徵意義在於表演藝術呈現出後的發洩與陶冶。

關於經典電影經典作品中“三觀不正”的詬病，尚且是滯後的，無傷大雅。但在國產電視劇中，這一類倫理自由主義則變得格外突出。就拿今年《三十而已》中的林有有（張月 飾）而言，許幻山（李澤鋒 飾）跟她的婚外戀遭受口誅筆伐。女演員張月更是遭到網暴。

非要說渣，張學友演得最“渣”的熒幕形像，是《阿飞正传》裡的旭仔。他一會兒跟售票員蘇麗珍（張曼玉 飾）不清不楚，一會兒又跟舞女咪咪（劉嘉玲 飾）顛鸞倒鳳。

如花合乎湯顯祖所謂的至情觀，屬於象徵主義才子佳人的理想化真愛。可現實生活社會特別強調務實的愛，甚至能為的是生存犧牲唯美、滑落平庸。本報記者與男友的關係就屬於前者， 都是平民百姓，無法忍受這份濃郁的愛。至於人鬼未了情，更是難以保佑。

一時間，林有有與“小三”一詞牢牢綁定。在觀眾們沸反盈天的探討中，故事情節前期鮮活三維的顧佳（童瑤 飾）變為了“大婆打小三”的代言人，而林有有除了“小三”標籤，幾乎沒有人物性格可言。

生而為“渣”，有時候是多情唯美與痴情執念的另一種說法，你我又何必為此深感抱歉呢？

《寄生虫》地下生活的氣憤

但是王家衛僅僅是想拍一個浪蕩公孫的情慾歷程嗎？不！他是想借旭仔糜爛的情感生活，引出其下南洋找尋生父父親的故事情節。便是即使父親的缺席，以致其在男性間輾轉游移。最終那兩槍，也並非對“渣男”的報復，而是事關無腳鳥飛入虛無中的圖像表達。

生活是生活，表演藝術是表演藝術。因蠟筆小新跳大象舞而棄番的人實屬可惜，即便該系列也發生過深入探討過去、未來的高分OVA《蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击》。小新跟“渣男”一樣，都是對人性本嗎揭發，有難以啟齒之處，但也有調皮的另一面。

近年來，不論國產劇還是國產片，都在類別上有所突破。但類別敘事的最大問題就是故事情節易套版化，人物易臉譜化，主旨單一不夠多樣化，最終引致審美觀僵化。此類別下的人物性格無須多姿多彩，直觀易懂就可以。

【文/何思路】

真沒想到，1987年由關錦鵬執導，張學友、張國榮、萬梓良、朱寶意等主演的《胭脂扣》也經不起歲月這把“殺豬刀”的切削。

首先是整個大環境，生活在現代社會中的大眾，不再標榜一種獨異性的生活形式，而是更須要在寂寞的生活中找出的同類。由此，通過完全相同看法走到一同的人，常常會形成一種盲從價值和族群效應。

那時的影壇也較為保守，西班牙新自然主義、比利時新浪潮都標榜一種政治化的影片。影片成為鼓吹某一價值觀的媒介（雖然比不上上世紀的激烈），由此其思想性被削弱。

不論是王家衛影片中配角感情的豐富多樣性，還是林有有為愛痴狂的偏執，都是構成人物性格的一部分，僅僅以“渣”來定性未免單薄。當下觀眾們口中不屑一顧的“渣”，何嘗並非人的天性所在。

《胭脂扣》把人物關係推至極致後，講感情的氣憤。如花最終沿著門扉，消退在煙雲中，暗示其不再苦苦等候這個薄情郎。

其二，是三種感情價值轉變過程中的複雜性。

也許在沒多久的將來，愛情故事的創作愈發如履薄冰，“女王郡主的童話故事幻想”將替代理查德許給特安娜的那座布達佩斯。讓觀眾們滿意的是圓融的幻象，而並非真正象徵意義上有稜有角的，且帶有一絲羅曼蒂克意味的現實生活。

就像片中，十四少、袁龍巖接受沒法如花的愛一樣，熒幕外的許多觀眾們亦很難與《胭脂扣》裡十四少、如花這對苦命鴛鴦造成共情。

除此之外，新時代的平權運動在國內熱火朝天地進行著。許多男性主義者將兩性問題無窮放大，甚至注入坎普思維（一種絢麗、誇張、戲劇性、充滿著激情的藝術風格）。而這一傾向也類似於上世紀60二十世紀在全球範圍內颳起的熱潮。

這一顧慮造成於筆者上影節的經歷。在電影院重溫《胭脂扣》，本以為粉絲們會被劇中“弟弟”和“梅姑”悽婉的真愛所敬佩，誰料一出電影院，結伴者竟異口同聲道：“海王與渣女的破事兒，怎么就成經典了？”

而且，影視劇中的“渣”，更多是一種技法，以象徵主義的圖像呈現出在觀眾們面前，帶給現代人關於感情、社會的象徵表達。

倘若到此為止，故事情節也只是二分之一。該片較為關鍵的配角，除如花、十四少外，還有現代社會中的新式戀人——報社記者袁龍巖（萬梓良 飾）及其男友楚娟（朱寶意 飾）。由此，《胭脂扣》的感情主旨才較為明朗化。

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都知悉太宰治那句至“喪”名言：“生而為人，我很抱歉。”倘若拋開悲觀主義的機殼，將其置放在影視劇中，則會造成另一疑惑——生而為“渣”，我真的須要抱歉嗎？

張學友、張國榮以外的主人公

《阿飞正传》

The End

儘管有句話說“三觀跟著五官走”，但現如今觀眾們越發熱衷於為“正統三觀”保留一片神聖而不容侵害的“佛道”。只能說，自己錯把文藝當做一種現實生活指南，這一行為跟這些特別強調《奥特曼》《虹猫蓝兔七侠传》教壞小孩子的說法沒什么兩樣。

《三十而已》林有有

可以將《胭脂扣》看做現代版《牡丹亭》。如花相似杜麗娘，“生可以死，死可以生。”可惜十四少並非柳夢梅，能同甘但無法共苦。在殉情未遂後，十四少寧願苟活世間。袁龍巖與楚娟也不能為對方去死，即便：“我們都是普通人，過兩天算兩天，不致要弄到殉情的地步。”

當下，“渣”成了大眾不容觸碰的文字之輕。小說家金宇澄在《十三邀》中的那番探討，也被網民晒出來大肆批評。但是大姐說得也在理：“《安娜·卡列宁娜》裡的沃倫斯基，按現在話而言就是渣男。（人）本身是比較複雜的東西，無法用這么‘低能’（標籤化）的詞去囊括它。”

難不成整部榮膺第8屆香港影片金像獎7項大獎的影片，僅僅是為的是給“渣男渣女”正名嗎？

接受文學經典作品中關於“渣”概念的真實呈現出，並不意味著要下降到現實生活中。我們不贊同將其全面落實，而是僅從美學角度，或從影視製作鑑賞的角度對經典作品加以檢視。

再度，大眾審美觀中寓教於樂的成份，低於影視劇的表演藝術鑑賞價值。

沉迷煙柳巷的十四少嗎渣男？他也曾與如花殉情，只是沒能堅持。十四少是個被現實生活打回原形的紈絝子弟。養尊處優時心性乖張，一旦嚐遍人間百味，便以退為進。有錢揮霍時，將大把金銀全花在小姐頭上，一旦被趕出家門，也只能唯唯諾諾起來。

到了《2046》中，郭富城則一改往日純情女人的形像，扮演起一個情場浪子周慕雲，遊走在由趙薇、張學友、鞏俐出演的男性配角中。但你很無法“渣男”一詞來形容他，即便開頭的他在金邊碰上了同名同姓卻相同人的蘇麗珍（鞏俐 飾），往昔依然埋藏內心深處。

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《胭脂扣》講的啥？青樓女子如花（梅豔芳 飾）與富家公孫十四少（張學友 飾）情投意合，但因門第懸殊，無法結婚。為此，二人約定吞鴉片殉情。不料黃泉路上，如花不見十四少，只好重回世間尋找情人。

事實上，《胭脂扣》是通過十四少、如花這對男女，思考傳統京劇經典作品中所鼓吹的至情觀，並通過人物感情的複雜性，表明現代社會不適宜做為痴情、至情的培養皿。

王家衛經典作品中的配角，多為被情所困的痴男怨女。《花样年华》中的周慕雲（郭富城 飾）與蘇麗珍（張曼玉 飾），在發現各自的情人出軌後，彼此間也有一段“對倒身分”的做愛戲，結果遭受背棄的三個人沉入愛河。相同的是，自己縱然意亂情迷，終究發乎情止乎禮。

因而，影視劇中的感情也可能將回歸到一種單薄的生理刺激，以引發觀眾們廣泛的共鳴（同樣也是最壽險的）。如《你好，李焕英》是一曲唱給母親的頌歌，母子雙橫越大和解，《我的姐姐》則成了男性聲討“重男輕女”的圖像檄文。