當虎成為“管虎”

比如說管虎極為關注的本土表達，《上车，走吧》裡的煙臺腔調，《斗牛》裡的貧困戶在山腳下耕種，《老炮儿》裡六爺的規矩，都成為一種根植於淤泥的創作。而在《八佰》裡，南腔北調的戰俘用各地的官話，勾勒起兩幅叫作少數民族的全景；小湖南夢中，是一名叫趙子龍的英雄。

多元藝術風格與雙重身分，讓電影人管虎很難用某一單獨標籤去標識。而他他們也決不希望被框定。下一階段，更多“管虎編劇”、“管虎監製”的經典作品將要與觀眾們見面，更讓人期盼之餘，管虎他們也做為一種國際品牌和性格在贏得更多尊重。

而就在本月底，管虎編劇的《革命者》才剛登陸院線，整部非傳統象徵意義的主旋律影片，以多視角呈現出了陳獨秀心靈的最後38半小時和他波瀾壯闊的一生。

（《头发乱了》片花）

而城市化不能成為管虎的限制，而是他的工具。這些粉絲熟知的“管虎記號”，會讓觀眾們看見“這就是管虎”，又每每有驚喜。

鳥類也是管虎很討厭的一種詩意表達。《斗牛》裡的奶牛，《老炮儿》那頭寶馬在路邊的鴕鳥，再到《八佰》那匹寶馬在黃浦江岸上的白馬，那些管虎影片裡的超現實元素，會讓寫實的攝影機有更多品咂的空間。

更多青年經典作品已經在殺青和籌備。管虎做為編劇，不但為那些青年導演保駕護航，也通過促進自己成長，將個人國際品牌進一步傳遞。在他的幫助下，也許會有更多導演打破文娛與商業的傳統分界，去抬頭看別人與世界，以更多國產精品影視作品助推整個行業的未來想像。

也許可以說，這是國內城市化製作能力提高的大環境，與管虎著重寫實與圖像層次感的藝術風格碰面。此前，不論是《斗牛》在沂蒙山區140數個山鎮旅遊景點中選景，還是為的是《杀生》遠赴雲南阿壩的桃坪羌寨，管虎未曾放鬆過對影片美學的要求。城市化製作的時代，讓他進一步放開了手臂。

去年的第三屆青蔥計劃由管虎出任副主席。在創投會後，他回憶起了他們第二次當編劇的狀態，“技術上的確磕磕巴巴的，沒實戰經驗，但那個勁兒我覺得有點兒珍貴。”而管虎正在讓更多年長編劇走得更順利。

怎樣歸納管虎特徵？銳利先鋒的六代編劇，或影片市場的救市編劇？或許都只是某一階段的這種切面，而無法歸納其豐富性。

那場宏偉的“夢境”之後，管虎又步入另一個“夢境”：與其它編劇戰略合作在三個月內攝製順利完成《金刚川》。少於600個特技攝影機，少於5000人的龐大攝製團隊，頂著百年不遇的三次洪峰總算順利完成。

製作者、保護者、引領者

《街娃儿》就是在2017年上影節“青年影片計劃”單元贏得管虎關注，還有蔣佳辰《没问题！》、高臨陽《再团圆》、耿子涵《小白船》等備受關注的青年經典作品，也都獲得了他與梁靜的扶植，其中《没问题！》入選了去年的FIRST主競賽單元，《再团圆》入選澳門影片節和維也納影片節青年編劇單元。去年的青蔥計劃，他與梁靜也從創投中精挑細選了《猪杀》和《惹是生非》這三部十強經典作品。

而已經攝製了《黑洞》《冬至》等高口碑電視劇集的管虎，從拍劇的日子裡略有收穫：積累了好的技術資源和人才資源，以往沒機會在影片裡嘗試的藝術風格方式，也都在電視劇裡獲得了大量練習，並漸漸形成個人在敘事和美學上的成熟藝術風格。

二十年過三關，管虎順利完成了從先鋒編劇到華語影片世界頂級編劇國際品牌的演化，他還是曾經的管虎，關注小人物、寫實中不乏唯美，但也將更多元素、更多故事情節列入到他的攝影機裡，體會著一個個大時代下小人物的悲喜，和自己怎樣成為那個國家前進歷程裡的一員。

二十年，過三關

城市化與個性化，在管虎的影片裡實現了同一個場景下的結合，此種多樣的層次感，讓“管虎”三個字正成為國內頗具市場和行業影響力的影片國際品牌，能夠讓觀眾們造成相對應的期盼併為此來到電影院。而那個國際品牌的氣質和價值，現階段還並非下定義的這時候。

三重身分下的管虎：

從電視節目影片《上车，走吧》開始，管虎晚期經典作品裡對底層人物的文化關愛進一步導向自然主義。2005年，攝製電視節目劇《生存之民工》時，他和兩位執導在搭建的工棚裡跟40多名農民工同吃同住了三個月，接著扯掉了之後寫好的電影劇本，即使太“假”，“在我們的內心深處，對於民工的認識只不過都是淺薄的”。

（《金刚川》工作照）

管虎經常回憶他們少年時期的生活，天天在衚衕裡跑，在鄰居家長大。這也許是他晚期經典作品裡自由、唯美的個性來源，講訴搖滾樂手的《头发乱了》，被討債的面的駕駛員和健忘的女大琴手的《浪漫街头》，一大群偷槍的小孩的《再见，我们的1948》，全都是無拘無束的心靈。

曾經的管虎工作室、現如今的上海7第一印象文化傳媒股份有限公司，成為青年編劇成長的一個基地。青年編劇費振翔，已經是攝製了兩部《鬼吹灯》電視劇集的奧運金牌網劇編劇，《龙岭迷窟》豆瓣打分高達8.2分，成為今年的爆款。

2015年的《老炮儿》斬獲了9.01億電影票房，成為管虎電影票房口碑雙爆的代表作品，並自此開啟了他商業化成功的歷程，帶來《我和我的祖国·前夜》《八佰》《金刚川》等一連串電影票房佳作。也是從《老炮儿》開始，他弱化了“狂歡四部曲”的實驗美感，以實驗性敘事形式和更為平實的攝影機詞彙講訴故事情節，並開始了一連串城市化嘗試。

（《杀生》工作照）

“見他們”，也是很多編劇開始創作時的共性，以個人的心靈體驗注入故事情節和鏡頭。而那些經典作品生猛的表達慾望與寫實的氣質，讓管虎成為彼時“第五代編劇”的代表人物之一。但很快，此種共性分割不再能代表他的個性化美感。

中國年長編劇那嘉佐自編自導自演的首副部長片《街娃儿》入選“一種關注”單元，也是去年惟一入選的中國大陸影片。故事情節以北上廣的遷徙潮為大背景，聚焦二十一世紀末初一大群想返回卻沒有返回故鄉的年長人。許多人即使本片監製是管虎而造成期盼，他對小人物生活境況的敘事再熟識但。

做為近幾年以《老炮儿》《八佰》《金刚川》等影片已連續刷新佳績的編劇，商業與文藝，在管虎頭上達成這種消解與均衡。從影二十年後，管虎已成為觀眾們和行業津津樂道的國際品牌“管虎”。

攝製《八佰》時，用鋼筋水泥修建一處四行兵庫，挖通兩條黃浦江，1:1地還原1937年的黃浦江海峽兩岸，這種的製作規模國內少見。

最突出的是，管虎愛好以小人物視角關上對大環境的觀察。一方面，自己頗具生活化的細節會大大提高影片的真實感，另一方面，那些人物自身的動機更能與觀眾們共情，由此促進的故事情節也更能贏得觀眾們尊重。《八佰》裡端午節、羊拐、老算盤等相同的宿命選擇，以頗具震撼力和生命力的形式，構成了當代人看得懂的1937年。

近年來管虎給人的另一個第一印象，是他經常出現在上影節、FIRST影片節、青蔥計劃、吳天明青年影片基金會等各類青年扶植計劃的現場。

文｜胖部 編輯｜夏添

不妨把他的經典作品分成四個階段去解讀：見他們，見別人，見家國。

近幾年，管虎正在成為影視製作城市化的代表人物。

三部戰爭片分別奪下31.1億、11.26億電影票房，城市化的製作水平贏得了觀眾們普遍認可。

管虎做為“國際品牌”：

除此之外，7第一印象發起的“7望計劃”涵蓋數部管虎編劇影片，許多都來自各類青年扶植計劃和創投公益活動上挖掘的原創內容和影視製作專業人才。

“見家國”既是對重大發展史題材的相同時代的深度解讀，也是對廣大影片受眾市場需求的深度把握。而管虎也仍未喪失敘事裡作者化的另一面，感性、細膩之判處一種更親情、深刻的情懷加以表達。六爺給二大姐點菸，林治遠在立國前夕的南京奔跑，四行庫房旁邊戲樓上的《挑滑车》，總會挑動觀賞者的那根心絃。

“見別人”，意味著對個人宿命的精細體察，也代表管虎表達大時代與小人物內在武裝衝突的能力。2009年開始攝製的“狂歡四部曲”《斗牛》《杀生》和《厨子戏子痞子》，都表現出深厚的荒誕功力，並隨著時間的沉澱贏得了愈來愈高的評價。

他的攝影機不但有歷史紀錄層次感的寫實，也有了在美感、詩意、節拍方面更成熟的敘事詞彙，為步入商業化階段搞好準備。

國際品牌“管虎”，正在為華語影片的未來締造可能將。

7月6日開始的戛納影展，再次成為全球電影人關注的焦點。

（《生存之民工》片花）

時間倒流到1992年，北影大學畢業的管虎他們籌措五萬攝製《头发乱了》。彼時愛流行樂、玩唯美的他，也許想不到十多年後他會以一部31億電影票房的《八佰》，為中國電影市場救市。二十年來，管虎的生活和創作都在不斷邁入新的階段。

一部聚焦當代人的失意與彷徨，一部演繹共產主義者的激情與堅定，得心應手地處理迥異的故事情節題材，對於管虎已經絕非新鮮事。

二十年來，管虎的身分已經出現了數次變化。從做為編劇的製作者，到做為監製幫助青年編劇的保護者，再到活耀於各大青年編劇扶植計劃的引領者，這三重身分表現出他做為電影人的想象力、生機與使命感。