智齒：歸來的鄭保瑞與久違的港片癲狂

林家棟出演的展哥，在影片裡特寫鏡頭最多，臉上的每一微表情都經得起細讀，唱功已經是出神入化了。

《拆弹2》裡，向來陽光端正的郭富城，也展露出癲狂陰暗的那面，“用完即棄”的功利主義何嘗並非一種都市病態，而那個配角對於自我的找尋，承繼了《无间道》的迷失主題，將香港市民一直以來的“恐懼”展現出的淋漓盡致。

英語LIMBO意為：地獄的邊境地區，置放棄置物的場所，或中間的不確認狀態。在天主教語境裡，limbo指不宗教信仰基督的人，逝世後心靈暫時的歸宿地，等待救世主降臨挽救自己。

總算走進了故事情節環節，這部電影是較為規整的三幕劇：第一幕將展哥、任凱、王桃、嫌犯，五大主人公的關係、對立展現出來；第二幕中，四條主線漸漸結合，展哥對王桃的暴力行為復仇是私人糾葛，警方對嫌犯的追殺是社會職責。最終，失控的恐怖暴力行為將公事與私事全都攪碎，所有人都崩盤了；第三幕，展哥與任凱重整旗鼓，爭分奪秒地落水，直到雨夜對決。

後來，他被杜琪峰器重，重新加入銀河映像，與葉偉信搭擋十多年，拍出的《意外》與《杀破狼2》等，具備顯著的銀河映像藝術風格。

鄭保瑞最先追隨林嶺東起家，而且也承繼了林嶺東影片中關注社會問題的特徵，對人性的暴力行為與黑暗刻劃的特別出彩。

銀河映像是杜琪峰與韋家輝、遊達志共同創立的廠牌，匯聚了一大批獨具特色的港片菁英。做為香港電影最後一個名廠牌，銀河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的藝術風格著稱，攝影與配樂也極有品味。

《智齿》的完整副標題是:智齒LIMBO。智齒二字縮在另一側，佔最大篇幅的是由螞蟻共同組成的英語LIMBO。

其二，嫌犯是日本人，信奉的是殘缺的聖心馬利亞，此種東洋+西洋的身分設定必須是隱喻異國人文對香港人文的入侵與衝擊，那個不太好言明，而且這部分講得最艱澀。

最後說說嫌犯。

依照傳統說法，長智齒就標誌著有智慧了，也意味著喪失了童真，開始功利化。找尋人逝去的純真，一直是鄭保瑞影片的主題之一，《怪物》裡孩子的純真，《狗咬狗》裡弱智女的愛與善，《智齿》裡丈夫的親情、人的諒解與原諒、父親的關懷等都是人找尋的最其本質的幸福。

而港片最近的三劑強心劑，筆者指出就是《拆弹专家2》、《智齿》和未公映的《风林火山》。

《拆弹专家2》是不幸之喜，首部差強人意無奇，沒想第三部反而來了個猛的，可見港片老炮兒邱禮濤功力仍在。做為香港電影的活化石，邱禮濤在癲狂過火方面比鄭保瑞更甚，早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是驚世駭俗的CUIT片。

最後：智齒的涵義是什么？

整部影片年末入圍了維也納電影節的“尤其放映”單元，接著倍受世界各大電影節親睞，在海外獲得了很大的關注。

最精采的、熱量最密集的就是第二幕-失控長夜。銀河映像旗下的電影，太會拍“失控”了：情緒的最大化，對立的總爆發，最酷烈的暴力行為，最恐怖的場面使得人物走向崩盤。

川井憲次用宗教信仰般的囈語，將良莠不齊的殘破街區鍍上了兩層地獄之色，水蒸氣中瀰漫著一股戾氣，在夜色的掩映下社會的社會秩序，人性的社會秩序全都失控了。警員、毒梟、王桃、吸毒女，在同步行街區上亡命追逐，一邊是最激烈的大屠殺，一邊是最愜意的抓捕，嫌犯做為未知的存有，如幽靈般潛藏在夜色裡，消無聲息地毀滅心靈。

在人物設定上，嫌犯做為一個異化乃至退化的惡魔，已經無法算人了，那么他做為人的前史自然也就退化了，只留下兩張父親的照片做為活著的思想支撐。

新千年後，香港影片的頹勢愈來愈顯著，港片已死也喊了許多年，能挺到現在是因為總有傑出的影片給它續命。

想把都市病態帶來的問題都克服掉，這談何容易。也許對於絕大部分人而言，陣痛是難以根治的，只能暫時減輕。

李淳出演的任凱，人建有點吃虧，即使電影的戲眼全在展哥、王桃那，但他的演出沒得說，開始時的格格不入，中間的瀕臨崩盤，最後的捨身忘我，演繹的很有層次，未來可期。但是他頭上還承載了電影最重要的一個暗喻-智齒，這點咱們篇尾說。

至於嫌犯的前史，的確語焉不詳，在一定程度上弱化了命案的邏輯性，挺惋惜的。筆者覺得這裡頭有三個其原因：

像02年的《无间道》，05年的《黑社会》，07年的《神探》，08年的《叶问》，12年的《寒战》，15年的《赤道》，18年的《无双》，還包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片，都是叫好又叫座的好影片。那些影片就像一劑劑強心劑，給港片注入新的生機。

腐壞的都市角落，失控的地獄邊緣，廢棄物一樣的心靈。一邊是飛快的演化，一邊是脫節的螻蟻，經濟繁榮與汙穢，貧乏與疏遠，恐懼與希望，相伴相生。病態的都市引致病態的人性，一連串的扭曲瘋狂、恐怖殺戮、悲劇命運在迷幻的澳門雨夜相繼上演。在癲狂的鋼鐵叢林中，病態的現代人該怎樣面對彼此間？

至於副標題中“智齒”二字的涵義，到最後我們再出爐。

一：鄭保瑞與銀河映像

三：失控-地獄邊境地區的恐懼長夜

《智齿》是筆者近幾年來最期盼的三部香港影片之一，另一部是《风林火山》。整部2018年就拍完的影片總算來了，久違的港片癲狂，久違的黑暗末世，看完之後即震撼又百感交集。

《智齿》講了一個什麼樣的故事情節？

要深度理解整部電影，最好從“宏觀經濟的都市生態環境”和“微觀的人物掙扎”這三個方面入手。這就牽扯到鄭保瑞編劇一貫的表達主題，以及對他負面影響非常大的銀河映像。

麥浚龍的《风林火山》延宕太久了，比《智齿》都久，現在或許還沒有任何消息。筆者希望它會比《智齿》更震撼更傑出，即便所有人都在期盼下雨的澳門……

《智齿》的製作班底可說是奢華，導演是頗具個人風格的鄭保瑞，拍得又是他最拿手是犯罪行為題材，幕後班底都是銀河映像的大拿，製片人是葉偉信，編劇是歐奧運健兒，美術設計是麥國強，這個如地獄般的佈景就出自於他手，很大提高了影片層次感。該片的配樂是川井憲次，執導是林家棟、劉雅瑟、李淳和池內博之（李小龍1裡的韓國大將軍）。

智齒在電影中顯著帶有象徵意味，它給人最簡單的體會就是“陣痛”。此種陣痛源於“恐懼”，不順利、受挫折、絕望、渴求而不容得的這時候都會恐懼。電影中每一人都有他們的執念，展哥執著於復仇，王桃執著於自我救贖，嫌犯執著於畸形的父愛，都是可望而不容得，也都為此付出了非常大代價。

編劇為什么將最具象徵意味的智齒，按在任凱頭上？即使他最正常，最接近現實大眾，展哥、王桃、嫌犯都是“低於生活”的那部份。做為現實生活在都市裡的每一個體，我們怎樣應對都市帶來的異化，怎樣面對激烈的生存競爭，怎樣維持人性中最其本質的幸福？那些問題也許都會是困擾我們的智齒。

看完該片的人，不滿意的地方集中在三點：1是破案過程沒有神級推理，沒有反轉，不夠爽2嫌犯的前史交待的不清楚。

在這方面，《拆弹2》與《智齿》有異曲同工之妙，但《智齿》更大膽更貼切。鄭保瑞對都市的腐爛紅腫做了一次解刨，赤裸裸的將汙穢呈現出來，借展哥靈敏的嗅覺把腐臭傳遞給觀眾們。此種崩壞帶來的恐懼，更為觸目驚心。

05年鄭保瑞拍了《怪物》，刻畫了一個隱藏在大樓電梯井裡偷小孩的父親怪；06年拍了《狗咬狗》，陳冠希與李燦森上演了一場人與獸的生存混戰，這是他前期最有作者性的三部影片，《智齿》就是這條脈絡的延展。

二：電影的副標題設計-打下基調、提煉涵義

而螞蟻是什么樣的族群呢？是一大群沒有價值觀的個體，它們擠迫在一同，卻毫無感情溝通交流，只是憑鳥類本能機械的生活，但是最難被腐臭吸引。地獄邊境地區最不缺的恰恰就是廢棄物與腐臭。

劉雅瑟出演的王桃，收穫的好評最多，這裡頭肯定有感情分，但她表現的也的確較好，她的純真與柔弱，遭遇暴力行為時的驚愕與求生欲，演出得都很細膩。劉雅瑟的大眼睛讓王桃變得尤其無辜與純粹，但她卻經歷了最酷烈的暴力行為和煉獄般的煎熬，可說是華語電影界最慘烈的男性配角。

《智齿》的副標題設計將城市嚴苛的生態環境和人物的生存狀態做了精確的定位與表達，從宏觀經濟到微觀，囊括了鄭保瑞想說的所有內容，為整個故事情節訂下了基調。

都市的環境仍然如故，地獄邊境地區仍然如故，誰也無法確保三十年後的任凱不能變為展哥，新的罪惡仍然會滋生，新的任凱、新的王桃也還會發生，恐懼與希望共存，這就是《智齿》的世界。

整部影片改編自雷米的同名短篇小說，原著是出現在一個城鄉接合部的黑暗故事情節，鄭保瑞將故事情節移植到架空的澳門都市-更為複雜的環境，更為扭曲的人性，更為溼濡的氣候，而澳門做為一個國際都市，在地緣上便是放大版的接合部，這一切都讓影片《智齿》在故事情節層面做了一次全面升級。

四：瀕死港片的三劑強心劑

《智齿》是一部非常優質的影片，總體設計、細節演繹都很講究，人物的刻畫/演出有層次有邏輯，出眾的圖像視聽將都市腐壞且迷幻的氣氛烘托的很到位，對世態、人心的譬喻也極具鋒芒，希望沒看過的好友，一定要認真看完之後再下結論，千萬別聽自己亂說。

如果理解了那個電影的總體設計，解讀具體人物時就不能跑偏。

整部電影走的是寫實藝術風格，主要反映的是人性的異化和極端的生存狀態，沒有這些花裡胡哨的“神級推理，詭詐機巧”。各式各樣罪案信息隨著影片的節拍漸漸收攏彙總，細緻有邏輯說得過去。

我們在《智齿》的故事情節中能看見許多對銀河映像經典影片的致敬，比如說《神探》、《PTU》、《暗花》，那個故事情節可視作鄭保瑞藝術風格與銀河映像的一次彙總升級。

城市社會的病態，社會關係的疏遠與異化，底層的恐怖暴力行為與純真的人性之善等是鄭保瑞一直關注的主題，《智齿》囊括以下所有內容。銀河映像裡經常出現的宿命論，對宗教信仰的拷問等也都融入到了故事情節中。