主旋律拍出了大片的感覺？呂良偉VS人販子，我願稱作7月最燃

再到對小孩性格的刻畫上，對個體性格把握，臉部特寫的視角傾斜，小孩的喜怒均生動展現出在影片中。非臉譜化演出及對幼兒個性的突出，賦予了幼兒族群新的生命力。

除此之外，正面配角的失落感，從反面上增進了觀眾們對於不法分子的憎惡感，接下來則引出了呂良偉為代表的公義之師。

就題材類別而言，《天下无拐》算是多種類別創作的交融。友情、犯罪行為、信息技術和驚悚等元素並行不悖，巧妙地放進進了一部影片之中。

在影片的中段，破案和打拐佔有了絕大部分的內容。正反三派視角的反覆轉換，一正一邪的明暗交手，更讓那場100兩分鐘的打拐拉鋸戰極為有亮點。

就演出層面而言，《天下无拐》賦予了呂良偉和鄭昊二人非常大的演出延伸空間，三位執導且不負眾望均奉獻了極為精采的唱功。

自己在廣場上惶然無措貼出海報且無可奈何之下與城管武裝衝突時，在廣場上啜泣的臺詞，增進了配角的傷感和孤獨感。

只不過拐賣兒童問題牽涉到千家萬戶，一直是一個全民關注的熱門話題。

特別在近年來，公安部更重拳出擊，嚴打拐賣兒童等惡劣犯罪行為，贏得了力挺也在情理之中。

《天下无拐》的傑出，也許在向我們速傾訴一個道理：當我們面對威脅廣大群眾人身安全的怪物時，人民警察能第二時間站出來！便是自己的守護，才有我們美好安定的生活。

在7月將要公映的院線影片中，《天下无拐》成為了參與度很高的一部經典作品。

這時影片在照料四個族群的觀影體會以外，對主題節拍的不拖泥帶水，進一步調動了影片本身的娛樂性。

就當下態勢上看，不法分子的囂張氣焰受到了嚴重壓制，但是這類影視製作題材的創作卻沒有順利完成同步的跟進。

如此，很難引發大眾之於故事情節的同理心，也為前面的警匪武裝衝突和不法分子被射殺等惡果，提供更多了情理上的支撐。

《天下无拐》選擇在暑期檔公映，影片的發生，更彌補了主旋律打拐題材的空缺。

一次次追捕和漏網，背後更牽扯到一個龐大的犯罪行為組織。當打拐由點到面進行之時，故事情節的普世性再次贏得了升級。

整部影片不但是對公義的發揚和伸張，更迎合了當下觀眾們關於打拐類別的期盼，這種就變得合情合理、順應民心。

在開頭段，也許進一步考驗著主創人員團隊對影片的把控力。機動性密集密集的打鬥場面滿足了一部傑出類型片應有的場面國際標準。

友情和責任感的交匯，讓呂良偉刻畫的人物性格頗具血肉感。除此之外以人民警察居多視角，這更是當下主旋律的簡單呈現出。

呂良偉的公義威猛、大公無私形像較好彰顯在他的一言一行之中，落水和打拐等執行公義的意志，也在他參予的每一場行動中得以彰顯。

直至蔣三被射殺，兄弟二人重逢擁抱的一剎那，我們更看見了兄弟二人的友情和警員頭上獨有的人性的光輝。

即使題材和拐賣兒童等社會問題造成了強關連，因而在宣傳之初《天下无拐》便已受到了社會的廣泛關注。

除此之外，鄭昊和呂良偉之間鬥智鬥勇和內心深處的角力、唱功互飈，成為了極為精采的亮點。暗流湧動之下，鄭昊的陰險、霸道和不可一世，成為了警方極為難纏的勁敵。

就後段的處理而言，鄭鑫編劇更多以一個失孤的普通家庭視角來看待。這時，失孤的雙親用出眾的演出水平，較好展現出了遺失小孩情境下的心理恐懼。

儘管《天下无拐》整部影片基於打拐的故事情節創作而成，但是在此基礎上，較好闡釋了正義戰爭惡魔永恆不變的主題。

在僅100兩分鐘的時長內，故事情節的數次峰迴路轉、類別題材的多元化，讓觀眾們應接不暇的，而且用跌宕起伏來形容《天下无拐》是極為正確的。

在我們以為影片將要依照傳統套路進行下去之時，故事情節再次給了我們驚喜。鄭昊出演的江老闆娘，便是10年前從呂良偉出演的警員高峰期部下脫逃的蔣三。

其中高科技換臉的設定再次超越了普通觀眾們的想像，而蔣三的公報私仇、對呂良偉女兒的殺害，讓集中於一點爆發，進一步推進了的話劇衝擊力。

而後續英雄和惡魔之間的較量，私人感情和同情心的交織，讓呂良偉的配角變得三維且讓人信服。