國產片的“幼稚病”又回去了

我們恐懼的是，不走類型片的普通喜劇片一類，如果找不到觀眾們主體的臺詞、痛點、恐懼所在，市場的殘暴只會被進一步放大，最終讓那些電影過早離場。

只不過三部影片，在選材上原本有許多的地方能發掘。

第二類是以《致青春》為代表的、拉開“青春片”做為一種商業類別帷幕的“大學校園青春片”。

這類電影以展現出青年亞文化居多，與95後、00後精確對接，追求清奇開朗的藝術風格，無意販賣痙攣青春，更無意研討現實生活社會問題。

第二類是以《七月与安生》《狗十三》《过春天》《少年的你》《送你一朵小红花》等為代表的“自然主義青春片”換句話說“社會派青春片”。這類青春片將原生家庭、水客販運、大學校園暴力行為、血癌病人等社會問題與少年兒童的個體成長相連接，力圖在熒幕上呈現出十分深刻的社會議題，和粗礪的現實生活層次感。

再看《二哥来了怎么办》，男中學生和初中女學霸在家中玩“小豬豬再見”。

許多人沒意識到，94年生人的彭昱暢，去年已經27歲了。當他一邊颳起校服給心儀的男孩擋雨，一邊喊發掘出味情話“除了我誰都不能泡你，河水也沒用”時，觀眾們心底五味雜陳。

原本，隨著第二類青春文檔的發生，國產青春片已經從同質化的“幼稚病”，邁入“類別敘事＋現實生活結合”的升級階段。

【文/洛神】

第一類是以《闪光少女》《快把我哥带走》等為代表的“亞文化青春片”。

自己的問題，就是歌劇在心理年齡層面的“小”。

青春片一夜返回解放前。（雖然《二哥》，嚴格來說是家庭倫理片定位）

而且，反觀《燃野》和《二哥》這類架空現實生活的“漫畫式”藝術風格，它就是沒辦法與觀眾們對接的。

為什么《1921》和《革命者》三部大片的影片票房表現如此？很直觀，即使這三部影片都並非國際標準的類型片。它們都沒有兩條直觀清晰的敘事主線，更沒有足夠多的內戰、動作等趣味性場面。能對比《战狼2》和《红海行动》《湄公河行动》等等。

從那個象徵意義上說，那些電影都有一種小學生／中學生飾演小孩子的“倒錯性幼稚病”傾向。此種病的主要特點就是撒嬌、任性、自戀、一味自信。

從以下象徵意義上說，自己又重回了《小时代》系列的藝術風格——這種能夠給少年兒童提供更多心理撫慰的“奶嘴影片”。那些少年兒童儘管皮膚上已經成人，但心理上還處在青春期，對成人世界有著懼怕和婉拒，因此影片也就婉拒書寫（換句話說是不能寫）真正的、真實的對立武裝衝突。

退一步說，國產片的“敘事債務危機”只不過並並非驟然曝露的問題，一直就是個顯性的“糖尿病”。而很長一兩年以來，青春片都是“敘事債務危機”的重災區。

新近的院線片，難免讓人感慨年長女演員們的意志感真強。

這類青春片中的少年兒童形像，也並非原子化的，而完全是向人際關係敞開的，自己的公益活動空間也不再封閉在大學校園。而且，這類青春片很有壓縮、弱化大學校園部份的傾向。所以了，像《少年的你》這類本身以大學校園欺凌為議題的電影除外。

The End

《二哥》的核心議題是有四個小孩的併購家庭，但影片裡曾一度離譜到，爸爸的前夫，哥哥的前妻，都找上門來，只好五個孩童、四個小孩同住一個屋簷下。

而父輩人物呢，全是工具人，為少年兒童們製造矛盾武裝衝突。甚至絕大多數情況下，父輩一代的人物的行為動機和行為形式，也彰顯出自己心理層面的不成熟不完善。

《小时代》式的“倒錯性幼稚病”又回去了。

一部《中国医生》苦苦支撐著電影票房上證指數。

縱觀多年的國產青春片，主要能分成四種類型。

《燃野》的核心人物是三年級小學生，但電影把三年級小學生的公益活動空間抽離為一種封閉內部結構，完全無關課業，無關未來，無關茫然，無關成長。

它們絕非攝製了低齡人群的故事情節，但它們都是用低齡心態攝製而成的。

這一點上《二哥》最為典型和誇張。電影中的小弟楊聽風（胡先煦 飾）是中學生，婆婆楊聽雨（帕特里克熙 飾）是初中學霸，但人物的行為邏輯和情感邏輯卻極端低幼。

觀眾們從“併購家庭”題材的影片裡究竟渴求看見什么？只不過，就是一種非黑即白的複雜的人物關係和感情關係。只有在此種複雜的微妙的關係中，看見與他們共通的委屈、妒忌、憤懣，或是是理解、敬佩、和解，觀眾們就可以共情。《我的姐姐》提供更多給我們的，不就是那些嗎？

中國電影似的從6年底開始就沒有庫存了。

而如果故事情節差，國內市場對什么接受程度都低，喜劇片小眾並非理由。

↓ ↓ ↓

青春成長過程即少年兒童社會化的過程，青春成長總是伴隨沮喪與痛苦，要有直面問題的毅力，才能夠有讓觀眾們共情的可能將。

行業內一片嗟嘆。

如果《二哥》能夠真正延續這種清奇的弟弟形像，同時融入“併購家庭”的親子關係、手足關係的對立問題，那態勢肯定不能像現在這種讓人惋惜。

另一種是相似《你好，李焕英》和《我的姐姐》，走喜劇片路線，要求是一定能將觀眾們的情緒痛點，有效轉化為人物設定、人物關係和劇情，以達至讓觀眾們共情的目地。

真正的電影票房密碼，有三種。

這類電影在圖像上拼貼時代記號，主題上懷念大學校園青春、抨擊成人世界，主要對接80後、90後一代，販賣痙攣青春——“墮胎＋車禍”就是表達此種痙攣青春的最典型的圖像化臺詞。但在類別探索過程中由於過分迎合市場，而內容同質化、套路化，引致觀眾們審美疲勞，市場日趨遇冷。

即藉助自然主義創作表現手法進行類別突破，將社會問題與少年兒童真實成長曆程相連接，從家庭和社會的場域中重新解讀青春成長，重新闡述年輕一代與社會現實生活的互動關係。內容和主題因此也從單一走向多元，擴寬了表達路徑和內容深度。

將摔跤夢想改成表演夢想，也是同樣的道理啊。

《你好，李焕英》是講和解，《我的姐姐》是講痛點，相互填補，三部影片都能找出與當下觀眾們的感情USB。

這原本是個比較簡單又深刻的主題，有許多經典的文檔。

三部影片都有顯著的架空現實的傾向。在這三部影片中幾乎看不出任何現實生活的毛邊與傷痕。

一個併購家庭中學生和小學生的所作所為，10歲幼兒看了都愧疚。

即便整個七月份就是那個模樣了，很疲軟。

從其本質上說，並非主旋律題材本身的問題，還是怎么操作的問題。

沒淋過雨的青春不叫青春，凡青春片必淋雨。是熟識的配方。

都是青春期的人物，卻沒有一點真正的對立武裝衝突，太可悲了。

只不過，笑，行；哭，行；燃，也行。但笑、哭、燃都並非電影票房密碼。

即便，攝製初衷和任務完全不一樣。我們的《1921》不可能將拍成電影荷里活的《1917》。

比如說《百万美元宝贝》，比如說《百元之恋》，甚至比如說《洛奇》，這兩部影片講了同樣的一個直觀道理，不求贏得賽事、不求站上C位、不求獲得鮮花與歡呼，如果敢於挑戰不可能將，突破自己就可以。而且這兩部影片的主角都沒有很幸福的結局，但他們努力的過程卻讓人心潮澎湃。

再返回《燃野》，影片裡的主要配角，沒有一個是如意的。影片想要深入探討的，也便是怎樣面對“站沒法C位”的平庸的、失意的人生。

《二哥》前作《快把我哥带走》的成功之處，在於打破了千篇一律的兄妹情敘事，反其道而行之地刻畫了一個賤兮兮的弟弟。但那個賤兮兮的弟弟背地裡是消化了所有負面的東西，接著轉換成正面的熱量。而且，那個弟弟形像一開始有多喜歡，反轉後他就有多深情。

如果說《燃野》有什么戳人之處，那就是電視節目銀幕角落裡的爸爸。

我們不害怕主旋律電影不再靈光，如果再複製《红海行动》和《战狼》系列就能；

這可太像是幼兒對併購家庭的純粹想像了。

一種就是做國際標準的類型片。什么是國際標準的類型片？首先就是故事情節直觀清晰，最好就是兩條清晰的主線，一名主角，一個清晰的慾望目標，比如說能參照《药神》《战狼2》。其二，是要有突出的娛樂元素，比如說內戰、探案、動作、戲劇等場面。

重回“倒錯性幼稚病”

這三部電影不但展現出了一個由少年兒童族群構成的“低齡化世界”，更表現出構建那個世界的世界觀也是低齡的。

“漫畫化”和“喜劇片”都並非真正的問題，其本質上還是敘事問題。

比如說爸爸和祖母不在家，自己就將家中的床墊從樓上搬到樓下，兄妹倆在床墊上蹦啊跳啊；再如兄妹倆會為的是搶吃的吵四個半小時；姐姐一碰到不順心的事兒就開始哭哭啼啼；排球賽事時打賭，而賭注是店家的優惠券；幫李聖（鄭偉 飾）買炸雞，兄妹倆在馬路上就把炸雞吃光了……

舞臺邊緣伴舞的爸爸，才是絕大多數人的人生真相啊。可小黃母親卻寧可編造一個大明星的爸爸。到底是誰，瞧不起在舞臺邊角做伴舞的親媽呢？只有在“明星爸爸”的幻象指引下，就可以為夢想努力奮鬥嗎？

比如說《二哥》的最低潮，併購家庭的雙親因前妻借錢而爆發了對立武裝衝突，只好祖母就隨口說“再婚！”，爸爸就開始哭。化解形式是四個小孩蓄意把電線關上，把家給淹了，爸爸媽媽居然被逗樂了，一家人在雨中paly起來。對立隨著河水消亡了，這但是電影最低的對立武裝衝突啊。

另一種“幼稚病”彰顯在人物關係的“小”。即人物關係／交際空間的微縮化。

併購家庭的議題，有那么多充滿著話劇衝擊力的對立武裝衝突能發掘。比如說網劇《隐秘的角落》，朱朝陽的家庭就是“併購家庭”的一種表現形式，而影片《我的姐姐》又是“併購家庭”的另一種表現形式。

只好有評論家覆盤一季度甚至更久許多的院線影片，指出“好哭”能解鎖國產影片的“財富密碼”。比如說，從《你好，李焕英》甚至包含《我的姐姐》的角度上看，觀眾們得哭才行。

“漫畫化”“誇張化”無法遮蓋故事情節的空中樓閣；