馮氏戲劇的現實生活漂流,續集《北辙南辕》與否嗎折戟?

 

都拍電視廣告最少的,不拍觀眾們最愛的!

提及馮小剛,就繞不開賀歲片。

加之與上海大院子弟王朔的戰略合作,讓馮小剛的影片經典作品也帶著濃濃的京味兒民族特色。這彰顯在多以大颯蜜、老炮兒們為主人公,京味兒廣州話、京式俚語為對白等。

不求影片最漂亮,但求廣告費最低!

那么這種一名編劇,下場拍網劇觀眾們並不在意,真的是江郎才盡了嗎?《北辙南辕》真的無可取之處嗎?這對於馮小剛個人以及整個電視劇集市場,又有何負面影響和啟示呢?

彰顯在《北辙南辕》中,是即便以男性話題導入,以現實生活題材居多,卻也落下個無法共鳴的結果。

直至馮小剛大膽嘗試,面世了以600萬效率最終收穫了3600萬的電影票房戰績的《甲方乙方》,中國內地才真正有了賀歲檔這一說法。

此種“電視廣告植入”也延續到了《北辙南辕》。

王珞丹出演的尤珊珊,格外顯著,她不光事業有成,還相英國政府氣。一天到晚跟人喝茶閒聊,聊著聊著就把問題都化解了。仍未深交,便拉著兩個女友合夥開咖啡店,沒有啟動資金也不要緊,她借你。有情感問題,衝在後面為我們化解。

比如說在馮小剛的影片《非诚勿扰》《唐山大地震》成為當年的本年度電影票房亞軍之後,《1942》第二次讓馮小剛嚐到了電影票房慘敗的滋味。

比如說當尤珊珊獲知戴小雨拿了前男友的分手費,就坦言此種作法不對。她說:“我們無法拿青春明碼標價,現在你要了他的錢,那就等於他為你的青春買了單,他就會變為心安理得的這個人。”

2004年開始,馮小剛在小人物的賀歲影片獲得巨大成功之後,開始轉向嚴肅、深刻、懷舊題材,企圖開拓他們的拍戲類別。

總體上看,《北辙南辕》整部馮小剛編劇個人民族特色鮮明的經典作品,優缺點都較為明顯。這對於接下來眾多影片編劇攝製影視作品,也許能起到思考和借鑑的象徵意義。

“五個月,一點不將就一定不湊合”,這是馮小剛人生中的首部網劇《北辙南辕》開拍這時候,他說如果。可見對整部經典作品,馮小剛仍未即使是網劇而降維製作,也付出了很多的心血。

甚至在晚期的賀歲片中,他也重新加入眾多對社會的觀察、嘲諷和思考,經典作品《手机》《大腕儿》等很具備社會重大意義。

面對投資高達2億最終卻只有3.71億電影票房的這時候,馮小剛並沒有推卸責任。出於對投資方的內疚,馮小剛起身去拍了一部《私人订制》。

馮式影片的對白,許多都很經典,但“揶揄”“風趣”“京味兒”等是其民族特色。許多對白以揶揄的形式,戳破生活的真相,也被廣為傳頌。

“同志,我們今天大踏步地後退,就是為的是明天大踏步地行進”、“長官好,為人民服務”更是對主流意識形態的善意而溫和的譏諷。《甲方乙方》中川菜廚子“守口如瓶”的“擊斃我也不說”徹底消解了英雄的崇高涵義。

在那個過程中,也許除了影片製作班底和編劇藝術風格的加強以外,更須要了解電視劇集觀眾們、網劇特徵,在此基礎上,揚長避短,作出雅俗共賞的精品劇。

從這幾點上看,《北辙南辕》仍未背離馮小剛在影片應用領域,一直擅於的創作藝術風格和內容,反倒在影視作品中實現了加強。

在與尤珊珊的閒聊中談及他們的變化是這種形容的:我從一個激情澎湃的小媳婦兒,演化成冷漠的中年婦女,三分之一歸功於妻子,三分之一歸功於小孩。

《北辙南辕》也反應出了很多尖銳的社會和行業問題,比如說影視作品行業的“不背臺詞”“爭番位”等現像。在這三場戲中,延續了一貫的馮氏荒誕,嘲諷了演藝圈的現狀。

02,對白:回味無窮的金句輸入

加之整部經典作品製作班底可謂奢華,《十面埋伏》《金陵十三钗》《悬崖之上》都出自於其手的攝影指導趙小丁、撈仔操刀的音樂創作製作、曾參予《民工》《推拿》《激情燃烧的岁月》《青衣》的導演陳枰曾等。讓整部經典作品在圖像藝術風格、音樂創作上有了影片般的層次感,為影視作品未來經濟發展提供更多了許多技術創新的探索。

《大腕》中有一段精采而經典的對白:

《天下无贼》《夜宴》《集结号》《唐山大地震》《1942》等經典作品相繼面世,馮小剛似乎證明了他們不但能拍搞怪的戲劇,也能夠掌控商業鉅製,能在各式各樣題材和藝術風格注入深刻的價值觀。或許在馮小剛的心底,不拍戲劇,就可以徹底地證明他們趟出了屬於他們的公路。

《不见不散》中劉元裝瞎時用詩通常的朗讀流露出深深地的氣憤和感傷,但是這一切卻隨著被拆穿後的一句:“我又看到了,這是真愛的力量”在強烈的對比中突出了莊諧相生的風趣。

即便是家庭主婦的司夢,也與我們第一印象中的家庭主婦相同,她儘管也被困於家庭瑣事中,但在語言表達上,很風趣且毒舌。

01,主人公:永遠的“大颯蜜”和“老炮們”

表演藝術表達與商業戰績許多這時候都存有無法均衡的問題,這在馮小剛的創作中表現得更為顯著。

爾後馮小剛趁熱打鐵,拍了《不见不散》(1998年)《没完没了》(1999年)《大腕儿》(2001年)《手机》(2003年)《非诚勿扰》(2009年)等賀歲影片,讓他穩坐“內地賀歲戲劇第二人”的寶座,加之馮小剛後續的部份經典作品,漸漸形成了鮮明的“馮式戲劇”藝術風格。

這與馮小剛晚期參予創作的電視劇《编辑部的故事》(1992年;9.0分)《北京人在纽约》(1993年;8.4分)《一地鸡毛》(1995年;8.7分)較之,差了並非一星半點,更千萬別說與其眾多叫好又叫座的影片經典作品較之了。

從《1942》《芳华》《唐山大地震》這種的嚴肅、懷舊題材能窺見,馮小剛未曾放棄自我表達和影視製作表演藝術的追求。

在馮小剛的影片中,《甲方乙方》中的周北雁、《一声叹息》中的劉小丹、《没完没了》裡的小芸、《非诚勿扰》中的梁笑笑配角……莫不如此。那些男性不見得飾演的是上海人,但都是一樣的可愛、仗義。

“大颯蜜”這種的主人公選擇,帶有很濃的京味兒民族特色,也讓整部經典作品的總體個性不同於同類型的群像劇集。

在1997年的《甲方乙方》公映前,中國大陸從未有過賀歲影片的說法。

但是在那個過程中,馮小剛也免不了被“市場”裹挾行進。

從經典作品本身的設定上看,《北辙南辕》本身是在講訴全員菁英的故事情節,但脫離於配角身分的場景和情節,編劇眼裡的男性真實生活,並無法引發廣泛大眾的共鳴。

表面上是自然主義題材,實則是講“上層社會”的家長裡短:

喵族碼字員: 左小柚

金晨出演的戴小雨,當獲知相識三年的女朋友還未辦理再婚,立刻離開了那個人,找尋新的生活。

- END -

《我不是潘金莲》《只有芸知道》都沒有達至市場預期。觀眾們似乎更期盼馮小剛編劇的戲劇,就在馮小剛準備憑藉著《手机2》放手一搏之時,為數眾多周知的意外事故將整個演藝圈都推向了冰點。

隨著電視劇集市場人群的減小和豐厚紅利,影片編劇為代表的製作班底,步入電視劇市場將愈來愈普遍。接下來還有王小帥主演的《八角亭迷雾》、張藝謀主演的《主角》以及王家衛的網劇《繁花》影視作品待播。

即便與華誼兄弟對賭失利賠了2.35億,但是5年對賭協定換來的10.5億元計入理賠,也還是賺了很多。更何況,其身旁還有集實景旅遊觀光、實體商業、影視製作攝製三位一體的影片公社,用以盤活內容價值。

爾後就開啟了一段啼笑皆非的念數字式演出,演出完馮小剛本尊還稱讚其為“演出藝術家”。連對白都不必記的演出藝術家,三個人對話的對白極為的具備娛樂性,充滿著了馮小剛式的荒誕。整個一套操作,啼笑皆非,對於電影圈軋戲、不背對白等嘲諷躍然螢幕。

在“數字先生”那場戲中,馮小剛親自出馬,黃渤親情參演,這一片段能說是馮氏風趣和嘲諷的集中體現。

什么叫成功影片你曉得嗎?

霸道副總裁王珞丹,年紀輕輕人脈遍及天下,開咖啡店只為有個喝茶的地方;海歸白富萬美金晨,隨隨便便一同談個生意,提成2萬塊;幾十線女演員藍盈瑩,在上海擁有一套院落;家庭主婦司夢,既能照料家庭,又能寫短篇小說掙錢;看起來最慘的馮希,在上海也有大house住著,有霸道副總裁帶著發財……

再看馮小剛的影片,《非诚勿扰》系列幾乎成為了電視廣告片。到了《私人订制》植入的電視廣告逾19個,平均值每5兩分鐘就會發生一次,嚴重影響了觀劇體驗。

片中許多此種對白,既合乎整部經典作品的大背景和人物設定,同時對於男性面臨的問題進行了金句式輸入。但又並非直給,讓人忍不住回味,可見整部經典作品的歌劇功力。

而且,我們做影片的標語就是:

但是整部影片大導玉帝、“不將就不湊合”的劇,口碑卻不盡如人意。豆瓣只有4.7分,HTC下列佔78%。網民評論家說“馮小剛或許已經不瞭解普通人的生活了”“儼然一部上海小時代”,懸浮於現實生活之上成為《北辙南辕》主要的槽點。

但是,整個影片市場近幾年已出現急速變化,馮導的經典作品從親近小人物變為服務於資本後,已經不再帶著溫暖的煙花韻味。

在內容上,“馮氏戲劇”獨樹一幟,商業影片表現非凡,馮小剛還在不斷探索影視製作內容的邊界線;在商業上,做為最具電影票房影響力的編劇之一,馮小剛數部影片贏得了市場的普遍認可,讓華誼兄弟心甘情願花10億全面收購旗下子公司。

所謂“大颯蜜”是上海獨有的地域詞語,指的是落落大方,不卑不亢,冰雪聰明的男性。高曉松曾定義大颯蜜為:“人長得漂亮,不但沒有公主病,但是你越Man,我越愛你。你上街打架我幫你提板磚;你上街茬琴,我幫你酬唱聲。你被打成植物人,我養你一輩子。

那些藝術風格在網劇《北辙南辕》中只不過也實現了延續,也成為整部經典作品與市場上其它內容不同點。

司夢一間從孩子到大人,對白也都很有趣。比如說司夢對於成熟家庭的敘述:“一個成熟平衡的家庭,情侶的標準配置就是一個坐懷不亂的男人和一個毫無色心的女人。”啊一針見血,展現出家庭生活現狀。

IP價值官總結大致有以下幾點: 聚焦上海人文(與王朔密切合作相關)、書寫大時代中的小人物、逗貧的對白藝術風格、諷刺的表達等。

在片中鮑雪懟戴小雨沒有找出事業的公路時,戴小雨澄清到:“人生就算找不著方向,暫停就是最大的進步。”

還有宋丹丹、金晨和張紹剛的飯桌戲,更是將演藝圈的番位之爭拍的入骨三分,辛辣無比。

對白的精煉、風趣和引人深思,在現實生活題材《北辙南辕》中也多有彰顯。

03,藝術風格:以荒誕揭發社會問題

可以說,對於自我表達和深刻的追求,讓馮小剛離真實的軍人、小人物生活漸遠,引致表演藝術風格猶在,卻缺乏了“文件系統”,那個文件系統是能夠在新年這種的日子,引來觀眾們歡笑、思索、共鳴的表演藝術氣質。

IP價值官指出,這只不過與編劇那些年的創作重點和轉向不無關係。

成功影片就是拍什么影片,

故事情節中各式各樣國際品牌電視廣告硬性植入方式不夠巧妙,植入也太過頻繁,引發了觀眾們的不滿。

從馮小剛的整個創作職業生涯上看,其在掌握了喜聞樂見的賀歲片、商業類型片的創作的同時,依然在追求不斷突破自我,實現對嚴肅題材的關照、自我表達和影片表演藝術的追求。

除此之外,晚期馮小剛影片中嘲諷的“電視廣告植入”等內容,最終也被他踐行了。

做為“賀歲片之父”,以一己之力締造並讓國產賀歲片發揚光大的第四代編劇,馮小剛能說已經成為了一個承載著非常大IP價值的編劇。

馮小剛晚期參予的電視劇經典作品都是京味兒劇,《北京人在纽约》《编辑部的故事》《渴望》中,馮小剛不但擔當過編劇、藝術工作,還充當過助理導演、聯合導演,並客串演出。

片中黃渤一出鏡,全片場的人就拉響了“警報”,後勤保障各組爭相出場“伺候”,當馮導給他講戲問到另一個電影劇本的事情,黃渤滿面笑容給旁邊遞了一個表情,助理立刻“上道”解圍。

在馮小剛民族特色鮮明以外,整部經典作品的“懸浮”成為觀眾們吐槽的重災區。

到了《北辙南辕》整部講訴四個男生合夥開咖啡店,並且共同成長的故事情節中。男性配角儘管各具特色,但文件系統都是“颯”。

但即便這種,觀眾們為什么不在意了呢?

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