鹹魚和樹木CP，竟然這么適配！

像是女孩在成人禮前的一場唯美際遇，充滿著了幻想美感。

“我的人生，第二次有了被震撼的感覺”。

那么，希望他玩得歡樂！

這是一部反成功學的青春喜劇片。

小黃最初拼命唱歌的目地，是找爸爸，而且就算硬體條件不容許，也要死命往舞蹈隊去蹭——但這世界上，總有你踮起腳尖，也夠不到的高度。

較之青年人對勝負的無畏、悲觀，只不過更欣喜於，孩童也有足夠多的毅力，去淡然面對人生的歷險。

喪燃、喪燃！

比如說家人的愛。

男女校為什么門對門交戰著，天台上卻有那么危險的管線能相互勾連？

導演裡則林，收到任務說他們懵了；

他一眼發現她的閃光點。

3.

母親18年來努力為她創造的屬於她的童話故事，也被她親手撕破了真相。

像是怎么努力也考不出好成績的大齡小學生大華哥（尹正 飾）、比如說陽剛之氣嚴重不足就只能明著被捉弄的阿澤（斯外戈 飾），比如說那么想要母親的肯定卻被放逐在外自由生長的老狗……影片裡的每一個配角設置，都代表著一種個體的殘缺和不完滿。

憑電視劇《将爱情进行到底》而出圈，面世過影版《匆匆那年》，編劇過《后来的我们》——拍青春片原先是張一白最擅於的事，這一兩年他對各式各樣類型片的把控，更是遊刃，曉得什么樣的片子暢銷，也曉得什么樣的片子能引起大眾共情，卻忽然來拍這種一部極歷險、又富實驗個性的青春片，簡直像是老夫聊發少女狂的任性。

兩場小型群舞都是從最頂級的專業舞團裡選女演員，選了近百個舞蹈演員，飛到廣東。

張一白說，他很清楚拍一部青春喜劇片會有多大的信用風險，但願意去挑戰一下。

有小小年紀，就在少兒表演賽事裡，朝不相戀的勁敵蓄意下黑手，爭上游。

為什么鹹魚王要送兒子和兒子的老師那么多綁著粉紅絲帶的鹹魚？

——絕配！

在“多考1分就殺掉1000人”的爭上游式價值觀念鞭策下，又有多少雙親，還記得生孩子的初衷是希望他有一個歡樂、明朗化的人生？

陳可辛的《如果·爱》，算真愛喜劇片中的箇中經典，電影票房差不多3000萬，放到2005這個年份已經很了不起，排入本年度前十。

理解她、尊重她、引導她、跟隨她、陪伴她；

陪著她瘋，陪著她鬧，陪著她一同逐夢表演。

2.

假如觀眾們難以接受，那自然會吐槽：這群三年級小孩不好好唸書，每晚唱歌，是有大病？

他才是她元氣滿滿的感情源泉；

最高潮處，一大群被從表演（人生）綠茵場上淘汰下來的“失敗者”，從四面八方湧來，坐著破爛的小船隻，也一樣要用樹木的姿態，乘風破浪。

看攝製花絮裡講，他他們是搞好了心理準備的。

影片到前半段，基本是反套路敘事，但又給人一種拆穿了生活真相之後的“燃”。

“那個世界上的賽事，只有那么幾個人能贏，絕大多數是贏沒法的，但你無法因而就放棄生活，無法放棄人生，無法放棄去做他們真正想做的事情。”

我們是鹹魚，那就做一大群歡樂的鹹魚，讓平凡的生活多一些香味。

這也是現階段電影評價較為兩極的其原因。

……

就算他是個什么動作都不能，完全零基礎的菜鳥。

是個被推推搡搡，面世圈外，也仍然能跳出屬於自己的節拍，堅持著把舞跳完的元氣女孩。

《燃野少年的天空》整部片子挺超現實的。

“在中國影壇，喜劇片是一個禁忌。它對女演員的要求，觀眾們的接受程度，資源、實戰經驗、資金，都是一種考驗。”

片子裡，一直惆悵該送兒子什么禮品的“鹹魚王”（黃覺 飾），問來店裡打零工的老狗，同齡的男孩子都討厭什么？

那些配角的寓意機能甚至遠大於敘事機能。

女孩最終也沒有逆襲。

被初來乍到的老狗（彭昱暢 飾）一眼發現。

即使禽流感而只能遠程指揮的表演副總裁akane說，啊非常大的考驗；

而且老狗，也像是小黃18歲冬天碰到的，最好的禮品。

但張一白還是想冒一下險，去拍一部舞蹈藝術風格的青春片。

只不過該片編劇張一白，能說是對當下的影片市場最瞭解的人。

他說，想跟一大群青年人一同，歡樂地做一件傻事。

有近百跟組女演員，在殺青前3個月就開始體能訓練。

音樂創作副總裁張亞東喪喪地抱怨，好麻煩呀；

比如說，你能理解，影片裡的摩天輪，為什么缺一角？

像尹正演的大華哥，似的砍掉他所有的打戲對故事情節大力推進也不導致負面影響，但他的存有，象徵著這些天生智力夠不上大眾水平的邊緣人——無論多么努力去考學，但總有智無法及的這時候，但這也並不妨礙，他有他們獨有的天分，也能在屬於他們的舞臺上發光發熱。

即使是普通人在唱歌，就算是一模一樣的動作，每一人也會跳出他們的節拍和民族特色。

比如說接受他們的平凡和嚴重不足，為他們而舞的毅力和淡然。

是一大群樹木的起舞，是一首歌寄給鹹魚的讚歌。

儘管有時不免也會有許多失落，但絕大多數這時候，她明朗化、頑強、有著他們的一套行為準則。

我們是樹木，從淤泥中來，那就出發吧，野孩子！

太多的影片、電視節目在向我們鼓吹成功多么難能可貴，逆襲多么燃情，但只不過屬於絕大多數人的人生真相，是接受他們的失利和平凡。

自己走進人去樓空的風速電力網絡平臺，一同狂舞。

但女孩小黃並並非那種被排擠、被欺凌就憂傷的小女孩。

鹹魚一樣的少女，樹木通常的妹子，相近的心靈一碰面，不就是一道叫真愛的紫蘇魚嗎？

這么寶貴的另一面。

故事情節只不過是很直觀的故事情節，只是在主題和表達形式上，做了非常大膽的、逆向的實驗。

男孩子和女孩子在一同，心意相連，就是這世上最幸福的事情吧。

他高考落榜，來廣東的第一所男校復讀，男校的對門就是以唱歌聞名於世的女校。渾渾噩噩的老狗走錯籃球場，看見了人群裡，這個被排斥、卻變得尤其不一樣的、閃著光的小姑娘。

即使此種寓言式敘事，意境化表達，最高潮處還用舞蹈的形式來烘托，影片只不過是主動放棄了“真實敘事”的。

此種超現實的唯美化敘事，必然要求觀眾們去自行腦補、解讀影片製作者的企圖，假如觀眾們婉拒步入，那么所有的設計都會變得搞笑。

當雙親越不容許孩子們失利，孩子們就越懼怕失利，為的是“不失利”，就異化成兩枚永遠在爭上游的“電腦”。

“影片裡是一大群人高興地幹了一件傻事，拍影片的過程，也是一大群小夥伴，高興地幹了一大群傻事。”

18歲的小黃（許恩怡 飾），單親家庭，母親賣鹹魚，她也被同學們送綽號“海的兒子”——嘲她渾身鹹魚味，卻做著公主夢。

並非為的是贏，並非為的是賽事，並非奔著整齊劃一的畫法而去，僅僅是為他們的青春，為他們的光芒，為他們高興，而盡興地跳一回。

誠如他所言，上一部還很多記憶點的華語喜劇片，大概還要回溯到2015年的《华丽上班族》，編劇是杜琪峰，集齊了張家輝、張艾嘉，陳奕迅，湯唯這種絢麗的陣容，投資近1億，最後電影票房沒到5000萬。

那是屬於每一個體的、相同姿態的狂歡。

但和我們看見的絕大多數熟識的勵志熱血影片不一樣的是——

舞蹈隊的球員排擠她，同學也輕忽她，嫌她不夠高，不夠白，負面影響了隊伍的總體形像。

只不過考驗最大的還是一大群年長的女演員，像彭昱暢、張宥浩，表演零基礎，要從基本功開始練；

“傻事”只不過也挺難做的。

動作不齊？沒關係。

“我也不曉得結果會是什么模樣，因為沒有先例。即便冒著非常大的信用風險，我賭一把。”

他陪著她，一同報名“舞動奇蹟”邀請賽，發動男校老師，努力為小黃掙得一個上舞臺的名額。

而《燃野》最“反骨”的是，全劇每一個設定、每一處細節都在表達，只不過人生有遠比贏更有意義的事。

恣意揮灑。

而且輕易千萬別拍喜劇片幾乎是業界共識。攝製難度大，也沒有足夠多富饒的觀眾們沉積物。

有高考狀元考進名校後即使期末掛科太多而不肯向學生家長交待，寧可選擇在外流浪撿廢棄物二十年不歸家；

這種的藝術風格對觀眾們是一種挑釁和侮辱。

假如觀眾們能接受此種意境表達，會共情；

老狗說，所以是同齡的女孩子啊！

女孩小黃，那么活潑，即使在幼兒園受各式各樣磋磨、取笑，也一直努力、明朗化地向著表演之夢駛去，是因為她背後有一個用盡笨拙方式、衷心地愛著兒子的“鹹魚王”媽媽。

她一直追求的人生夢想一點都比不上他們的市場預期。

1.

成功學氾濫的當下，孩子們小小年紀就成為“內卷”混戰的工具人。大現代人多在教誨自己成功認識論——怎么努力在各類賽事中獲得好成績，卻極少人告訴自己，只不過失利也沒什么大不了的。

所有的藝術、道具、選景，看似突兀，只不過都是詩意，是為的是主題的呈現出。

表演場面還無法跳得太好太專業，即使不合乎樹木唱歌的主題表現——編劇接受專訪透漏說，他們專門廢掉了之後編得很出彩很炫技的版本。

便是這各式各樣的“不完滿”，最後湊成了，一大群樹木的迎風起舞，野望夜空。

就連操場上一同跳群舞，也會被各式各樣推搡，融不進任何一個“小圈子”。

血虧。

再久遠一點，當時知名度最極盛的周董也拍過一部《天台爱情》，電影票房過億，已經是難得的佳績。

有14歲的小孩，即使成績排名大幅下滑，選擇縱身一躍，告別那個世界，也不願面對學生家長沮喪的目光。

“我不願意等到5年10年或是20年後，在此種類別在中國影片市場上火了，那時候我拄著柺杖而言， 年長一點如果，也能拍此種影片。”