影片，言者無罪，願“技術其原因”不再發生

導筒：

與新晉龐培影帝伊莎貝爾·阿佳妮

那么今天許多編劇，包含賈樟柯自己，都是先拍各式各樣小影片，賈樟柯他在上學的這時候就先拍記錄片，後來又拍了一個錄像的影片叫《小山回家》，接著才跨到他的第二個經典作品，而且一定要有實踐。

中國內地知名編劇。1965年大學畢業於中央戲劇學院編劇系，後留校任教於。曾任編劇學院院長。1985年任中央戲劇學院副院長，翌年被選為中國影協第七屆會長。曾與別人戰略合作編劇影片《向导》，獲中華人民共和國文化部1979年傑出男配角。1986年與烏蘭戰略合作編劇《湘女萧萧》，於1988年獲比利時第三屆圖盧茲國際影展金熊貓獎，第二十六屆葡萄牙聖賽巴斯蒂安國際影展堂吉訶德獎。1989年編劇的影片《本命年》，獲1990年第九屆電影百花獎最佳故事片獎，第四十屆東柏林國際影展銀熊獎。1993年謝飛《香魂女》和李安《喜宴》同獲金熊獎。1995年第二屆渥太華國際影展最佳編劇獎《黑骏马》。

📎廉價創作，王侯將相寧有種乎

謝飛《湘女萧萧 》(1986)謝飛

謝飛：

您覺得現在的那些年長的製作者，跟上一代的、早些年的編劇們之間有什么樣的變化？

而且我的《湘雨潇潇》到《香魂女》黑駿馬在英國有刊訪和展映的這時候，我也去做專訪。有一個《纽约时报》的很資深的老太太，她的一個影評人，就決定那個片子的電影票房高低。

您那一代學編劇的小學生，不能大學畢業就立刻當編劇，而是先當許多年的場記、副編劇。許多青年人從來沒有當過繼任者，剛大學畢業就他們拉團隊、當編劇。對於此種現狀您覺是怎么看待的？

現在市場中經常出現低分電影，尤其是豆瓣的網民不留情面給出一星評價，可能會引致影片口碑和電影票房都跳水。接著許多電影片方會去買水軍給電影刷讚譽，現在愈來愈唯分數論，您是怎么看待此種情形的？

昨日才到。即使我已經已連續來了好幾次了，感覺變化並不大，即使它依然維持了著一個生動的青年展現網絡平臺的狀態，但是工程項目許多樣，尤其義工還是從全省各地趕到的，非常熱誠。變化一點就是似的人更多了，我聽自己講票一下子就搶光了，但是聽說連國內的許多上海北京影展的都派人來參訪自學，我覺得這是較好的事。

《湘雨萧萧》她看了，但是她寫了一個很短的抨擊，我第一印象中她指出那個片子很有民俗學的價值，展現了中國怪異的農村家庭，民俗學的價值高過娛樂價值。這句話就使得《湘雨潇潇》的藝術院線影片票房不怎么好，但那個沒有辦法。自己的影評人被請去看影片的這時候，絕對不能像我們這是由於你請我，我就要誇你。影評人要有價值，一定是真摯的說你的看法，堅持你的美學準則，該好就誇好，該抨擊就抨擊。

推展/戰略合作/公益活動

2018年「导筒directube」曾在第12屆FIRST青年電影展訪談榮譽副主席謝飛編劇。在這一次訪問中，他回憶起他們曾經拍戲的經歷與大環境，談到了當年的FIRST入選經典作品的創作動向，並就註冊豆瓣帳號、刊登影評人成為“豆瓣紅人”的情形刊登了他們的看法，那些有力量的內容與觀點在現在認為，仍然值得重讀一遍。

第15屆first揭幕電影《野蛮人入侵》映後溝通交流。

信息的傳播是那個社會的須要，現在你在家智能手機上什么都看獲得，而且這是個壞事。但我個人覺得觀點不一樣是肯定的。任何經典作品都有人討厭，有人不討厭，在文學表演藝術方面的，像豆瓣表現的是一種表演藝術探討和評價。首先必須是是知無不言，就是你真誠地把你的觀點說出來，千萬別聳人聽聞，千萬別你不討厭可非要說成討厭。

謝飛《黑骏马》 (1995)

「导筒」QQ號 directube2016

您註冊了豆瓣帳號，並且在下面也刊登影評人，現在成為了豆瓣紅人，您是怎么看待國內的此種影評人文化的？

謝飛《香魂女》 (1993)

即便他在這種得情況下還在荷里活拍了一個似的整整60兩分鐘的影片，也沒有上映。實踐一下，用膠捲一個一個攝影機的排法，它那個當然跟你舞臺彩排和廣播劇又不一樣，而且還是要有相同方式的實踐。

即使每一人都有他們的相同觀點，你聽見了自己提的意見，你必須想到他是言者無罪，就只是一個看法，恰當的就接受，不恰當的也不必要計較。即使這是一種學術討論，是一個自由反應。

📎 睽違三年，日本“類型片一哥”迴歸

導 筒：

這是正常的。即使這些愛好影視製作的青年，自己本身就是小城鎮的甚至邊緣的文藝青年，並非正常的天天打零工的建築工人或是是耕種的這些人。只不過第五代的開始的這時候，王小帥、婁燁自己拍的那些都是這些較為邊緣的人群。

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因技術其原因，第15屆FIRST青年電影展主競賽單元兩部記錄片《遥望繁星》《旷野歌声》《小人儿张》放映場次中止。

買水軍作假，永遠是錯誤的。咱們過去只不過也很重視評論家，比如說以前我們的影協、影片表演藝術、大眾影片發了許多稱讚的評論家，對電影票房口碑還是有負面影響的。

言者無罪，聞者足戒。

在實踐中看和做，這是學影片的三個根本的方式。在不在幼兒園倒無所謂。一定要做，現在你看互聯網上土豆網裡的廣大群眾的視頻簡直看不回來的。那些人裡面會冒出許多有天賦的，但是通過他他們的實踐，就能很好掌握視頻寫作的專業技能，即使電子設備的操作顯得愈來愈傻瓜一樣。

昆汀·塔倫蒂諾探班 姜文《秦颂》劇組

“影片，言者無罪”

有顯著的差別，一個是自己在幼兒園裡受到專業的體能訓練，自己很特別強調基本功的紮實，不論商業和表演藝術都做到了編、導、演的紮實。我們有時候就隨意許多，有點兒業餘。更主要的是國外的小學生不論歲數大或是小，自己對經典作品社會內容的關切和人性深入分析的深刻，這一點我們趕不上。

拍戲在英國當時就是四大子公司，中國就是國家的兩個大子公司，你必須到了那些影片廠裡去。六七十年代，兩年全省才產30部左右的故事片，那怎么可能將輪到你拍？你必須在攝影組裡當場記的，經歷六年抗日戰爭都不一定能熬出頭來。另一方面這也是對的，即使老編劇有實戰經驗，所以給自己拍了。青年人你從來都沒有幹過，必須要去一件件試的。很正常，那個現像在膠捲時代的中後期就已經發生了。

謝飛獲維也納節金熊、銀熊獎盃

編者按：

在西方世界，自己影評人是非常起促進作用的。像波士頓日報的三個男影評人，假如三個人都翹大拇指，那個影片就會有許多人去看，假如都大拇指向上，那個影片立刻就完了。

國外的影展您常去，能看見許多歐美或是其它省份的年長編劇在拍的經典作品，您覺得從藝術風格上而言，海內外的年長人在創作上是不是顯著的藝術風格之分？

導筒 X FIRST青年電影展

First青年影展去年有一個統計數據，600數部臺語影片，農村題材、小城青年、少數民族、衛星城邊緣人群佔到了絕大多數，青年編劇爭相把攝影機對準了邊緣地帶，主動放棄了對衛星城主流族群的書寫，對於此種情形，您是怎么看待的？

1983年謝飛與攝影大姐靖生在湖北沅陵攝製《湘女萧萧》

中國的經典作品許多是方式小於內容，內容上沒有鋒芒或是空泛，這是最嚴重的問題。包含我們First前一兩年得了大獎的或是很傑出的電影，可為什么在國際上得沒法什么大獎？其原因就是你的確像個模樣了，但你表達的社會內容和人性內容沒有分量，不夠飽滿。

我當時就說了自己，你們怎么盡拍許多城市邊緣文藝青年，什么吸毒的，音樂家，盛行獻唱女歌手什么這些。即使自己接觸的就是那個，自己本身就是這種的人，而且他自我表達就很難，他又並非一個大民營企業工廠的建築工人，或是他是天天耕種的貧困戶，只好就難以瞭解自己。而第五代甚至我們第三代，當年有長期的知識青年的管理體制，瞭解中國的貧困戶或是建築工人的情況，而且我們很多經典作品的題材是這些方面。

1999年謝飛在藏區攝製《益西卓玛》

賈樟柯《小山回家》 (1995)截幀

加QQ號：directubeee

1982年龐培獎頒獎禮，奧森·威爾士

和從前較之這一次到蘭州First影展（注：指2018年第12屆）有什么不一樣的體會嗎？

而且我的各式各樣影評人，我也注意到很多青年人是不同意我的看法的，覺得我太老了，我不瞭解那個。我也無所謂，自己為什么討厭，只不過就是“言者無罪，聞者足戒”，這是典籍裡的原詞，你聽見了至少對你有啟發的我就吸收他，不對的我也不必要計較，即使這是一種學術研究倫理。

我最近講數字時代，必須在中學，甚至小學就把視聽寫作的自學像文字寫作一樣，普及化到所有的都市人。現在在互聯網上看見許多短視頻，甚至抖音，那都是影片，怎么並非影片？有的還挺生動，挺風趣的。在那么短的時間裡，把一件事講清楚，甚至講得還較為生動，這是過去無法想象的一件事。而且為什么First新編劇、新經典作品越收越多，這是正常的。

謝飛《本命年》 (1990)

你比如說像昆汀·塔倫蒂諾就沒有曾當過誰的副編劇，但是由於他錄像影片看的尤其多，而且他拿video已經出拍了許多短片，甚至我查到奧遜·威爾士他也沒曾當過副編劇，1940年，他唱歌演了許多年，加上他當廣播劇的編劇那些工作就很成功。

最大的變化就是拍東西早，即使我們過去用膠捲很高昂，但是隻有專業製片廠才有，現在數字技術時代的視頻攝製已經普及化到專業的和非專業的製作者下面。而且許多人很難很快就拍出來影片長片，或許是專業高校，或許並非。

📎 戴錦華：做為影片院表演藝術的影片

很正常，我個人覺得豆瓣或是互聯網提供更多了一個人人評影片的網絡平臺。覺得有點像過去文化大革命開始的五大自由一樣，大字報，我就把它壓在門上，我們那時候至少一個單位的人都會看，那時候每晚都要騎著車跑到清華北大去看新貼出來的什么大字報。

《湘女萧萧》老報刊