陳木勝,請讓我講句遲來的謝謝你

 

是的,我還是選用了“港味”那個詞,不但是其十年如一日地堅持著動作片這種一個很港片的片種,還即使他永遠把觀眾們放到首位,想著怎樣調動觀眾們的聽覺刺激。

吳京和陳木勝戰略合作過五部經典作品,後來專訪時提起編劇都會忽然哽咽終止演唱……

但我感懷於劉德華和成龍的淚灑空凳,從劉德華一句“我命都能交予他”裡頭,我看見了情和義三個大字,像大紅色的“嘉禾”,像金燦燦的“金郡主”,像銀光閃閃的“SB(邵氏)”,這是老派香港電影人的心靈主色,亦是港片血脈裡流動的永恆的主題。

現代人記得的總是這些圖像裡的火熱,接著感概一句世事世間,但我以為,他的“普通”與“低調”,恰恰是這個二十世紀澳門影現代人的一個縮影。

他從來不痴迷他們編劇的立法權,我們對他的第一印象都是溫和無比。

比如說“楊家班”,意思是大導演徐克所帶出來的數代師父,從姜大衛狄龍,到傅聲李修賢,星光熠熠。

對於陳木勝而言,這是有意無意地傳承。他生長於這個二十世紀,自學的這些後輩的實戰經驗,只好帶給現代人的,就是波德威爾所言“香港電影祕密”的延續。

對於這件事,陳木勝倒是看得很開,“即使我的片子較為商業嘛”,接著自省說,“澳門也有商業片拿大獎,影片電影票房也較好,人家均衡得較為好……我算不上是(一個成功的商業編劇),我的影片在澳門也算不上最低的影片電影票房,穩定吧。”

一個顯而易見的例子就是,做為香港電影中堅力量,陳木勝曾四次提名香港電影金像獎的最佳編劇,卻沒有一次獲過獎。

今天的話題是:

-今天頭條の主編-

陳木勝也是如此,從始至終,他都是尊李惠民、杜琪峰為徒弟的。

他們呢,《怒火重案》的主人公劉德華,很早就憑藉著陳木勝的《特警新人类》一鳴驚人,之後更是戰略合作了《男儿本色》等六七部經典作品;

陳木勝曾經說過一件事,當年他拍《宝贝计划》,結果遭受了外地買主的舉報,其原因是影片的執導是甄子丹,但類別上動作場面不多,偏向於戲劇。

他的離開,也是“港味”那個詞於我們愈行愈遠的一個關鍵標誌。

香港電影最吸引人的地方,是總有那么一大群小人物在煙花紅塵中苦苦掙扎,卻又堅守情義、守望相助,情願剖寸心。

但2005年,他與陳木勝戰略合作的《三岔口》卻為他帶來了另一番預報,很多神經質的配角更是為他首度領到了金曲獎最佳女演員。

說起來,澳門娛樂圈的守望互助已經是個很悠久的發展史傳統了。

這讓人想起杜琪峰,想起吳宇森,想起曾經澳門動作片的輝煌時代。

上一則: 劉濤:永遠忙碌,一直靠譜

畢竟,“香港影片”,首先是大眾的影片,即使從《双雄》開始,陳木勝已經把重心側向了人物,並且使敘事更為複雜化,但初心未改,陳木勝的標籤,便也不能改。

也許由此,你才會更為知道,為什么成龍劉德華吳京們再度提起陳木勝,會如此哀傷萬分。

1 跟著杜sir的人

為什么自己都討厭劉德華?

他敬佩李惠民教他“從來不保留”,驕傲地說杜琪峰“在許多好友面前給我許多讚許”,特別是前者,直接讓他攝製了步入演藝圈的編劇成名作《天若有情》。

有王家衛也有成龍,港片才完美

“情和義,值千金,刀山去,地獄去,有何憾”,不曉得這句歌曲,能無法代表陳木勝的影片,能無法代表陳木勝本人,能無法代表著老一輩的香港影片人?

它不僅較好地均衡了文戲和動作戲的比率,更是把飛車戲提及了一個很高的水平上。

李翰祥子公司碰到財政困難,胡金銓聯合白景瑞李行等人戰略合作拍了部《喜怒哀乐》幫他度過難關,陳德森拍《十月围城》臥病在床,陳可辛劉偉強主動出場幫忙,其中劉偉強甚至連名都沒署。

實際上我覺得一部《怒火重案》就能很顯著地彰顯出陳木勝影片的民族特色了:大量的爆破場面、大量的飛車追逐、大量的煽情臺詞、大量的理智對白,他可以用較低的效率製造出很強的聽覺刺激,更是習慣用滿腔怒火來直抒他們的看法和意志,永遠在待燃狀態,永遠充滿著了“港味”。

情和義,值千金,為知己犧牲有何憾。

圖為王天林、杜琪峰和陳木勝

當陳木勝的空桌子被抬上來的這時候,劉德華忍不住背過身去,良久,才平復了心情。

1990年,由當時的頂流郭富城執導的《天若有情》正在攝製,劇組一片吵吵嚷嚷,聲音最大的這個是杜琪峰。

《冲锋队之怒火街头》算起來是部小效率製作,但用陳木勝如果而言,就是“初生牛犢不怕虎”,硬是拍出了A級製作的場面,其中有一場飛國際機場的戲更是大膽地跑到了青島來拍,用嘉禾的關係找了一間廢棄的國際機場,用摩托車拉著拍完了。

和這個二十世紀許多青年人一樣,陳木勝是由廣播電臺出道的,又稱“紅裙子”。

陳木勝對甄子丹的幫助毋庸置疑,即使陳木勝總是謙遜地說,那幾年拍甄子丹的影片他更多的是一個自學的過程,但《我是谁》在甄子丹中後期影片中有著極為重要的象徵意義。

情義不死,港片長存。

你最喜歡陳木勝哪些影片?

能這么說,是陳木勝的《三岔口》,直接決定了劉德華之後的戲路形像。

在《怒火重案》的首映式上,甄子丹也來了,他和成龍趴在兩排,中間隔了個空位置,名牌寫著,“陳木勝”。

三個月前,我出席了《怒火重案》的發佈會。

更關鍵的是,整部影片開啟了陳木勝女裝驚悚片的公路,那兩年何冠昌看過影片找出陳木勝說,要么你來拍甄子丹的上部影片吧,陳木勝想辭讓,何冠昌說,“怕什么,試下啦。”

此種場面讓郭富城曾一度以為他就是整部影片的編劇,後來才曉得,原來杜琪峰旁邊這個青澀的青年人,才是真正的編劇陳木勝。

實際上,陳木勝對他們影片的要求極為嚴苛,“五個月籌備、五個月攝製、五個月製作”,即使是熱錢湧來的這時候也堅持著兩年不少於一部影片的速率。

也有不成體系的,比如說譚家明,追隨過他的王家衛一直尊譚家明為師,但譚家明本人卻從來不宣稱,也不去沾“國際大導演”的這份光。

責編:小椒 美編:樹懶 配圖:羊駝

只好,便有了《我是谁》,有了《新警察故事》,有了《宝贝计划》。

《扫毒》的開頭,是一場大戰,一片黃色的空間裡,“誓要去入刀山”的音樂創作響起,三兄妹攜手登陸作戰,彈頭橫飛。

你的小仙女E姐,無所不能的大白

來源:搜狐娛樂

這點在有“師徒”之稱的社會關係中更為顯著,後面說到的《天若有情》,事實上是成龍和王天林的三位徒弟杜琪峰、林嶺東幫老爺子賺退休金,杜琪峰曾經解釋說,“拍整部戲的目地,就是希望賺來的總收入能全數歸阿叔。”

據傳是當時每晚上班看人拍戲,看著看著就掌握了門路,只好跟著李惠民做場記,跟著杜琪峰做助理,一路從《大内群英》拍到《天龙八部》再拍到《倚天屠龙记》,也算是小有所成。

《天若有情》自不必說,陳木勝回憶說影片的許多場景都是杜琪峰親自上手攝製的,幫了他很多忙。

戲裡如此,戲外亦然,港片生生不息的命脈也許就在“情義”二字裡。

關於陳木勝,我們總是探討得太少,他太“普通”,太“低調”。

即使整部影片的成功,他才有了張徹的器重,攝製了《新仙鹤神针》,才有了之後驚悚片的影片之路。

只好緊接著,陳木勝馬上殺青了一部從頭打到尾的《男儿本色》,但事實上,《宝贝计划》是其最滿意的經典作品之一。

彼時的澳門演藝圈有一種不成文的規矩,那就是“師徒制”,頗成體量。

而且你說陳木勝究竟是不是民族特色?我說肯定有。

1984年,徐克自組子公司,狄龍姜大衛王羽等徒弟爭相幫忙,零片酬攝製了一部《上海滩十三太保》。

他說:“架子和立法權都是人家給你的。”他也從來不痴迷所謂的虛名,“做女藝員曝出是正常的,做編劇能免則免。”他甚至不能去計較各式各樣得失,“每三日都似過眼雲煙……越自豪壓力越大”。

“能直接打動觀眾們,是做為編劇的職責”,他這么說。

假如你回頭上看陳木勝晚期的那些經典作品,你幾乎能看見杜琪峰無處不在的影子。

直到1996年的《冲锋队之怒火街头》,陳木勝才總算打下起他們的藝術風格,而整部影片,也是許多人內心深處陳木勝的最佳經典作品。

前些天,看郭富城、成龍自己致敬陳木勝編劇的那首《真的汉子》MV,當吳京幾乎是帶著嘶啞吼出那句“同做個熱血男兒,願到人間闖一次”時,我又一次忍不住淚如雨下:

杜琪峰對陳木勝的負面影響也不但是“給個機會”那么直觀。

開拓閱讀:

在自己低潮的這時候拉人一把或許是陳木勝的常規操作,但即使如此,我也未曾見陳木勝因而邀過什么功。

不知不覺,陳木勝已經離開兩年了。

1989年,徐克境況落寞,姜大衛李修賢吳宇森們又以“從影五十週年”的名義攝製了一部《义胆群英》以助他渡過難關,義氣之重,古人難以想象。

早年李翰祥們會安排各式各樣配角給這些不再當紅的女演員們,而張徹成名之後,想到的也是用他們的聲望找來胡金銓、楚原們再主演筒。

質量,多半會在水平之上。

而再往後的《新警察故事》,更是催生了甄子丹從荷里活歸國後的另一個高峰期!

只可惜,這種的延續,包含香港電影現代人思想的延續,也隨著一個個不幸的離開,漸漸黯淡下來了。

只不過不但是甄子丹,在陳木勝的影片裡,有很多女演員重振威望。

結果影片拍完,香港影片金像獎十項提名,一時憤慨了電影界,要不是那年遇上《甜蜜蜜》橫掃,陳木勝很可能將成為一個傳奇。

而知名的“楊家班”裡,這種的故事情節更是不止一次上演。

3 永遠待燃,永遠充滿著“港味”

2 守望互助,才是香港電影的傳統

有趣的是,當現代人越發懷念陳木勝的好,陳木勝生前所遭受的被忽視就越發顯著起來。

第三年的《带子洪郎》,雙親與小孩的故事情節和杜琪峰的《阿郎的故事》如出一轍,只是把賽車手改成了特效女演員。

也便是在這種的心態下,我們才看見《冲锋队怒火街头》裡的尖沙咀打鬥,才看見《三岔口》裡的天橋狂奔,才看見《新警察故事》裡不一樣的甄子丹,才看見《扫毒》裡周潤發的怒吼,“你選的,歌手!”

來評論家區說說吧~

只好這一則,讓我們重新認識陳木勝,重新認識香港電影現代人。

澳門編劇人均暴脾氣?但是自己講武德!

結語:

他說:“好不容易有這種一個編劇,我能把他們的命交予他……不曉得還有沒有緣分碰到一個這么好的編劇。”

比如說劉德華,劉德華的唱功一向備受詬病,在最紅的八十年代,他受到的批評與現下小鮮肉們無異。

而這,恰恰是白銀時代香港電影之所以成功的最大其原因。

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