港片的“怒火”

 

而阿敖的自殺未遂極具典禮性,換句話說,整個復仇過程就是一場典禮,阿敖伴隨著邪典音樂創作跑進修道院,修道院七色地板之下折射出的光射到他的頭上,像極了審判,最終阿敖也如殉教般死在聖心像上。

港式動作片已經是很成熟、高度類別化的電影藝術風格,《怒火》不但繼承了港式警匪的類別藝術風格,還在此基礎上做了升級與發生改變。

《怒火》在憤慨的表達上達至了近年來港片的一個顛峰,憤慨到能夠將一個執法者徹底異化為邊緣人。

諸如此類,在《反贪》系列、《杀破狼》系列、《窃听》系列等都在揭發社會不公正的問題,但總體基調是氣憤又無力的。

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經典澳門動作片的三大要素——“怒火街頭”與“兄妹情義”在《怒火》裡均有繼承,且再次升級;核心矛盾不但侷限於警匪、正邪對立,而是擴展到農村基層警員和警務處的矛盾、小人物和控制系統之間的矛盾;表達文件系統中,小人物開始憤慨、抵抗,港式動作片的主色開始由晦暗轉向憤慨。

暴力行為消解沒法對立,只會有更為無辜的人受到牽連,潘乘風最終意識到了這一點,回了頭,但阿敖未能。

這部片子觀看下來,還是經典港式動作片內味兒,但仔細咂摸,又似的有什么東西變了。

張崇邦在結尾的憤然離席也將其與部份高級官員和控制系統進行了研磨,直接引致他缺席這場邱剛敖對警務處的報復性“大屠殺”,從側面證明了張崇邦並不在邱剛敖對警務處控制系統的復仇範圍內。

張崇邦和邱剛敖一樣,也都是農村基層警務人員,龐大的控制系統之下的小人物,在賭窩拼著命廝殺完滿臉疲倦地看著才剛到場的上司在接受新聞媒體專訪,面對手下“功自己領,命我們拼”的不平,他什么也沒說。

張崇邦哪個都不能選。較之邱剛敖,張崇邦則是徹頭徹尾的公義化身。他也許會在警務處紀律上頻頻判罰,但在倫理邊界線上一步也不能踏出去。在丈夫被前上司殺害時,他不惜向飛虎隊開火,也不願在人命上做取捨。

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但從《拆弹2》開始到《怒火》,通過“小丑”式人物的刻畫、通過“警匪”類別的放大,將港式動作片的主色從晦暗轉為憤慨。

《怒火·重案》空降,熄滅了暑期檔。

邱剛敖自殺未遂前說道“我認輸了,但不認命。”

為的是復仇邱剛敖已經接近“瘋魔”,絲毫不顧及因他們無辜傷勢的行人,對犯了錯的兄妹也能狠下殺手;但張崇邦即使是在追捕行動中也會關心被徵車輛的車主與否買了全保,即便讓罪犯脫逃也要救下路經的幼兒。

口碑上也遠遠少於了及格線,以豆瓣7.7的打分少於了84%的驚悚片。

其二是黑化的兄弟情。

在合拍片大行其道之下,港片沒落的觀點不絕於耳,但當純正的港式動作片再次抬頭、闖進觀眾們視野的這時候,其中經典港片DNA和敘事新元素的碰撞,給我們帶來了嶄新的觀感與思索。

開頭修道院決鬥最後空手肉搏戰時,被刺破手指的邦主卸了阿敖的脖子,狠戾之餘也有手下留情。阿敖望著邦主大哭,邦主傷勢的雙眼也淚光閃光,兩人的記憶開始閃回。究竟是皮膚痛還是傷心誰也說不清楚,一個表情,一切盡在不言中。

《怒火》從一個農村基層警務人員的復仇做為突破口,將對社會不公的思考表達為憤慨,小人物開始憤慨,開始抵抗。

潘乘風怒喊著“我並非瘋,我是痛!”

而化身為警匪的張崇邦和 邱剛敖也是迥異。

邱剛敖(劉德華飾)原先是張崇邦(成龍飾)的警務處同事,也是一手帶進警務處的兄妹。邱剛敖及其突擊隊警務人員在一次商人殺人案中,因上司的授意刑訊逼供,失手殺了人而被送入拘留所,這其中推波助瀾的有商人的忘恩負義,上司的翻臉不認人,也有張崇邦剛正不阿的證詞。

但與邱剛敖相同的是,張崇邦堅守底線,有可為有不容為。他明晰地清楚,他服務的是群眾,並非權貴,他對系統的抵抗也創建在此基礎之上。

街頭打鬥警匪交戰時的怒火街頭,打鬥依然火熱,但也極其無情,在同類型片子裡極其少見地用慢鏡頭捕捉到了重機槍掃射之下中槍的行人,多了一份慘烈;

邱剛敖的黑化儘管與其個性上的情緒化不無關係,但警務處的背棄直接引致了他的宗教信仰崩落。

不論從什么角度看,《怒火》都無疑是港式動作片的一個關鍵結點,也再一次證明了港式動作片不再是傳統的貓鼠該遊戲,舊瓶也能裝新酒。

成龍做為編劇及動作導演全程參予了動作設計和動作指導,女演員列表裡還有出身泰拳亞軍的武打男星盧惠光、曾經是成家班一員的林國斌、甄家班的喻亢等一眾武行出身,在世界頂級的武術指導團隊加持下,電影重大貢獻了兩段極其精采的槍戰戲。

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以阿敖執拗的個性上看,失手殺人也許並並非不幸,而是偶然中的必然。面對邦主的問責,他反問,“人質和綁匪要死一個,你選哪個?”

做為陳木勝編劇的遺作,《怒火》從宣傳期開始就帶著一抹悲情美感,現如今電影票房口碑雙爆,驚喜之餘也讓人帶有一絲遺憾。

電影對於邱剛敖“小丑”式的刻畫上著墨頗多。從邱剛敖嘴角上與小丑的同款傷疤,獲釋之後的神經質與心狠手辣,以及“小丑”式的上場——中間數次邱剛敖和同夥上場時,都伴隨著邪典藝術風格的背景音樂,將邱剛敖的“瘋魔”烘托到極致。

但這“怒火”也終究是燒到了他們的頭上,潘乘風在最後親手拆下來了他們佈下的炸藥,並付出了心靈,是懺悔也是救贖。

公映兩天電影票房就破了一千萬,週末關注度持續走低,穩坐同期電影票房日冠。

阿敖將怒火全然注入了復仇計劃當中。殺前男友,殺上司,殺商人;不為愛,不為情,不為錢。開火時毫不猶豫,乾脆利落,是冤有頭債有主的精確復仇。

上司因利慾薰心暗示邱剛敖在翌日開市之前不擇手段領到情報部門,待救回人質之後甩了一身乾淨,《拆弹专家2》中展現出的警員控制系統的“用完即棄”在這兒達至了顛峰,使人物動機更為明晰,邱剛敖也不似潘乘風通常左右搖擺,而是徹底變節。

不可否認,《怒火》的外形依然是正邪矛盾,兩人的極端個性就為後續埋下伏筆。

《窃听风云1》當中在沒有跌停點的高風險債券市場下,公募基金大跌後投資者墜樓、《窃听风云3》當中在資本市場操控下的“丁權”交易、《杀破狼·贪狼》當中兒子的腎臟被跨國活體器官買賣組織移植到馬來西亞市長的澳門警員最終只能以暴制暴、《反贪风暴4》當中,阿祿總結道“入獄才是澳門青年人惟一的出路”……

而阿敖(邱剛敖)與邦主(張崇邦)的兄弟情雖表達地極其內斂,但仍未缺席。練功時伴隨著情緒宣洩,阿敖會傷痛地回想起和邦主曾經在警務處時的歡樂時光。

鏡像娛樂(ID:jingxiangyule)原創該文

《怒火》畢竟還是動作片,但究其內裡,核心矛盾開始從警匪對立,變為農村基層警員與警務處高層、小人物與控制系統之間的矛盾。

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首先,“盡皆過火,盡皆癲狂”在戲份裡達至了極致。

近年來港式動作片的文件系統愈來愈尖銳,武林糾葛也不僅僅止於武林糾葛。

最後的修道院決鬥,冰冷的槍戰裡摻雜著濃烈的憤懣,成龍和劉德華丟下重機槍,分別拿起伸縮警棍和蜻蜓雙刀,沒有一絲遲疑,刀刀致命。隨即又拎起木棍和長匕首,不要命地砍向對方,癲狂狠辣,眼花繚亂的冷兵器加上別出心裁的現代格鬥動作設計抓足了眼球。

ID2:CourserLee

被背棄感瀰漫的邱剛敖一行人,經過六年受盡凌辱的牢獄生活,性情大變,化為悍匪捲土重來,計劃著一場復仇大計,上來就弄死了“徒弟的徒弟”姚警官,殺紅了眼。

昔日戰友,亦師亦友;今日宿敵,一警一匪。

農村基層警員在前線衝鋒陷陣,背後警務處高層卻在服務權貴。電影開始,就通過一場飯局為此奠定基調。正如張崇邦所言,“那個時代許多警員,光顧著搞關係,沒工夫抓賊” “警員最擅於的是穩妥和等待”,將控制系統的病態和低效率暴露無遺。

特別是近年來,幾乎每年都有一兩部驚豔之作。2018年的《无双》,2019年的《反贪风暴4》《扫毒2》,2020年的《拆弹专家2》,而去年,《怒火》要榜上有名。

追車戲裡三輪車上的劉德華和車裡的成龍隔著車門撕打纏鬥,動作索性凌厲,頗具節奏感,最終以成龍龐克的“極限救孩”可愛地結了尾;

©鏡像娛樂原創

成龍獨闖毒窩從屋頂打到屋子裡,樓上打到樓下,最後追著歹徒打到下水道,從以一敵多突出重圍,到和歹徒的一對一近身肉搏戰,拳拳到肉,一氣呵成;

邱剛敖原先是意氣風發的警務處菁英,升職在望。雖為張崇邦的前輩,但由於出眾的工作能力使其在職球場上青雲直上,在警務處裡的分量已經接近與“徒弟”平起平坐。但這也許與其為的是目標不擇手段的低邊界線工作形式密切相關。

法庭上阿敖全程冷漠,表情冰冷,直至了邦主踏上證人席,聽了他的證詞,表情從期盼到疑惑、不可思議、徹底沮喪。

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