《怒火·重案 怒火》：反面角色的悲劇主義者

人原本就是一個綜合複雜的三維，你難以用一句直觀的好與壞去對人物進行評價，去除戲曲舞臺上兩張直觀的紅白臉就可辨忠奸，現實生活中即便十惡不赦之徒頭上也會有人性閃光點，而且無法即使編劇表現了那些閃光點就對這部經典作品進行否定。所有這類經典作品的最終結果基本都是以反面配角的死去做為結局，就說明經典作品本身僅僅只是肯定他們的思想，卻並不支持行為。在任何一種政治體制下，用惡來表達自己的反感都註定不為社會普遍認可，而且反面配角的悲劇主義者既是編劇對於這類配角頭上看點的嘉獎，同時也是對他們配角行為的堅決反對，請我們千萬別以偏概全，曲解了編劇的初衷。

那天即使懷著致敬的心去電影院裡看了陳木勝編劇的遺作《怒火·重案 怒火》並順手寫了一則觀後感，好傢伙，評論家區裡險些沒炸開鍋！所以絕大多數的粉絲和我一樣，對於這種一部較為傳統的澳門動作片還是給與了肯定的評價，但是也有極少數粉絲卻一直在評論家區裡對經典作品大肆批評，指出經典作品的核心價值觀發生了問題，一直在鼓吹歹徒英勇就義的負能量。對此我的立場一直較為明晰，如果經典作品裡沒有發生明晰的反政治價值觀，我們就可以報著一顆包容的心公平對待。

想想看，從80二十世紀的《英雄本色》到《纵横四海》，再到後來的《无间道》系列、《新警察故事》等，那些電影都彰顯了同一個邏輯——反面角色的悲劇主義者，即怎樣在“邪不勝正”的前提下實現反面角色形像的多樣化。假如依照那些“糾正”者們的邏輯，“小馬哥”大概只能算是個愛好叼牙籤的盲流子，“倪勇孝”就是個極其腹黑的眼鏡男，而“阿祖”更是不務正業的紈絝子弟，那么編劇卻還在竭力刻劃自己多么神勇，這並非擺明宣傳負能量嘛！但是絕大多數的觀眾們看完之後卻並沒有此種體會，這是因為編劇巧妙地描寫了“小馬哥”的義氣、“倪勇孝”的保護欲、“阿祖”的青春叛逆那些我們生活中隨時可能將碰到的東西，藉由此種更接地氣的設計讓人物感情更為立體化，而且形像豐滿的反面角色更容易獲得觀眾們的歸屬感，而在《怒火·重案 怒火》中黑化過後的“邱剛敖”一直被側重刻劃抗爭思想只不過就是這一道理。

一部影片一場夢，浮夢半醒看人生。（此文原創，剽竊必究，請關注最不專業的講解員）

隨著改革開放的大潮興起，海內外藝術交流的機會愈來愈多，新思想、新文化、新形式受到當時青年人的大力熱捧。迪斯科、喇叭褲、霹靂手套現在已經陌生的事物卻充斥著整個80末到90二十世紀。而與此同時影片市場也同樣期盼著革新，只好澳門動作片以其頗具聽覺張力的聽覺特技與更加中性化的人物設計迅速搶佔市場國內市場。

今天呢，專門取出一期來聊聊澳門電影中此種悲劇化的反面角色。在步入正題以前我們先想一想，在澳門影片未正式步入國內市場以前，我們看見的影片是什么樣的呢！《地雷战》、《地道战》、《冰山上的来客》、《高山下的花环》等清一色的主旋律片，在這個人文資源較為貧乏的二十世紀，那些影片滿足了國人對思想人文的追求。但不可否認的是此類影片的優點也較為明顯，人物臉譜化、故事情節單一化、動作呆滯化就是最顯著的四點。

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