《怒火·重案》，香港電影的一次全情釋放

你還能聯想到去年鄭保瑞的新劇《智齿》和成龍的《追虎擒龙》、劉浩良的《除暴》，包含彭發編劇的許多影片。這一大批香港電影編劇較為明顯地開始利用警匪犯罪行為片，來對社會情緒做出各式各樣澄清。

令人憤慨的是，《怒火·重案》展示出的社會抨擊力量。

影片中最狠的地方，是將阿敖一夥在獄中受的迫害蜻蜓點水式帶出來。

從翁子光編劇的《踏血寻梅》，到《幸运是我》《一念无明》《黄金花》《沦落人》《金都》《叔·叔》《麦路人》等等，澳門本土已經不再追求“趣味性”，而是走影展、表演藝術路線，那些影片大多關注邊緣人，以此出發去檢視普通市民生活和感情，觸及社會現實生活議題。

《怒火·重案》的癲狂與瘋，與曾經的港式驚悚片一脈相承——對能夠直接訴諸官能快感的元素進行極致化挖掘與表現。動作、打鬥、爆炸、追逐等火爆場面，越刺激越好，幹就完事。

從總體來看，澳門本土影片創作（第三代編劇族群），和南下澳門人（老一輩）在內地的創作，形成三種迥異的態勢。

三個文檔都是警員黑化的故事情節，都是講小人物受壓迫和不公後的復仇故事情節。《拆弹专家2》講“用完即棄”，《怒火·重案》講“用完背鍋”，前者更重許多，但是前者的人物動機和人物的行為邏輯更合理。

一方面，禽流感復工以來，及格的院線動作類型片，只不過都挺稀缺的。

許多人沒有預料到，陳木勝編劇的遺作《怒火·重案》會如此讓人驚喜。

澳門編劇在港，與澳門編劇在內地

曾經香港電影是長於樂，而今是重於怒。這讓人五味雜陳。

你很難想像，現在的林超賢編劇，會回過頭再去拍《线人》（2010）《逆战》（2012）《魔警》（2014）那些白色動作片，他本人的創作方向早已發生改變。

一開始成龍從外牆逃出，中間與林國斌出演的重犯從一言不合拔槍怒射，到最後打到寨子外邊，落入航道中互搏追逃，從天上一直打到地下，環環相扣，暴力行為和人物情緒不斷大力推進。

“雙雄”的矛盾關係，一直是港產驚悚片的經典慣例。從《喋血双雄》《暗战》《无间道》，到《无双》和《追龙》，再到《拆弹2》《怒火·重案》。

劉德華的配角，更是殺瘋了。最後街頭混戰，阿敖都掃射途人了。

重拾失落太久的老港片精氣神，是整部影片讓人驚訝的一方面。而另一方面，我們在重新體驗此種港味美學的癲狂極致時，能發現，曾經和現在於“底層邏輯”上的差異。

但此種延續，絕非主流，擁抱主旋律，才是主流。

但《怒火·重案》對小人物的壓迫上，力度更大。

《拆弹专家2》只不過略帶粗糙之處，潘乘風（郭富城 飾）黑化的動機是，拆彈時不幸身負重傷斷了腿，努力進一步增強體力後想重返一線被婉拒。即使高層想安排他去做文職。只不過，依照劇中梁朝偉出演的兄妹袁紹文的對白而言，什么用完即棄？警務處並沒有虧待你啊？潘乘風直接“三年後”黑化成恐怖份子，動機多少是有不充分性的。

最後車輛失控後，攝影機很清晰地給出了，要短時期內解救過馬路孩子的慾望目標。而且，觀眾們屏息凝神，大氣不肯出，看見阿邦跳出車去，在車輛撞擊的最後一刻，從夾縫中撈出孩子，此種一氣呵成式極其挑戰皮膚極限的技巧性動作呈現出，很具備聽覺張力。

《扫毒2》裡的郭富城、古天樂、苗僑偉，很工整地對應蜘蛛人、小丑、華萊士；《拆弹专家2》中的梁朝偉、郭富城，對應蜘蛛人和小丑，所以梁朝偉的配角是最無趣的蜘蛛人形像，最後幾乎就是公權力代言人。氣憤邱禮濤編劇拍戲太快，電影劇本有許多粗糙之處。

曾經那份獨有的自我調侃、風趣、娛樂性已不復見，現在更多的是壓抑和怨氣。

還有最終團戰的街頭火拼，和修道院1V1混戰，都各有精采的設計，不再贅述。

《怒火·重案》的指涉更別說了，供詞室的打戲，完全就是對希斯·萊傑版小丑的照搬。從人物走位，到攝影機打光、中景機位，全是照搬的。更別說，蓄意給劉德華嘴角弄傷疤此種細節了。

重案層面：

第三代澳門編劇的嚴肅性，某種程度上是對《笼民》《千言万语》《天水围的夜与雾》等電影嚴肅議題創作思潮的一種迴歸，換句話說是一種新時代新議題的書寫。

那場動作戲，最出彩之處就是充份地“借山勢”。藉助環境空間，輔之以各式各樣順勢取用的道具、皮膚的遷移，配合著靈活流暢的運鏡，精確簡練的剪接，維持低密度的聽覺刺激輸入，最終順利完成有起承轉合、複雜變化的精采動作場面。

《拆弹专家2》是依照人物斷腿的特殊性和拆彈的職業功能，做了各式各樣設計。比如說在療養院迎擊的戲，我們能看見只有一條腿的潘乘風，是多么不難晃盪著一條腿去反抗迎擊；再如，他被追到沒辦法時，逃出零售店製造爆炸場面，避開迎擊等等。

只不過，這兒有一個從《扫毒》系列，到《拆弹专家》系列再到《怒火》的“怒火”演進。

劇中法院審問戲很直給，矛頭直指惡上司和資本家。

這句港片經典質問，曾經更多是氣憤的命運感，現在更多是不平的怨憤之情。

舉許多直觀的、細節上變化的例子。從動作戲和人物的情緒延伸上看，我們能顯著感受到一種，極端窒息、步步緊逼地就是要“弄死你”的人物情緒。

而且，“用完即棄”那個表達母題，到《怒火·重案》中達至了一個小高潮。小人物受到了權貴社會階層的聯合壓制，最後順利完成復仇。

《怒火·重案》的故事情節算不上覆雜：重案組督察張崇邦（成龍 飾）親睹警務處同袍被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日同袍邱剛敖（劉德華 飾）。原來邱剛敖也曾是警務處明日之星，而將他推至罪惡深淵的人，卻便是張崇邦，只好阿邦陷於與阿敖及其同夥的生死較量。

許多這時候，打到重要這時候，成龍總會上演“招降老同事”的戲碼。可到了現在，同樣的電影劇本，甄子丹嗎像一個沒有情感層次，甚至沒有情感的槍戰電腦。這是阿邦那個人物刻畫，非常大的缺陷。

再如，公孫已經性功能沒用的細節，也可以想像他在獄中被撿香皂了。

《怒火·重案》既是單純的驚悚片，又並非那么單純的驚悚片。

另一方面，最近三四年來澳門編劇投身於“新主流大片”，此種經典港片的極致、癲狂與過火，我們已經睽違太久。

澳門街頭的飛車戲，也是最高潮的重頭戲。

梳理最近一兩年的香港電影（許多也是合拍片），還有一個感觸——港片喋血雙雄的時代，嗎一去不復返了。

“小丑/蜘蛛人”的故事情節被不斷侵吞，“用完即棄”成為了2010年之後澳門編劇在各種類型生產中表達的主題，《怒火》並非一個人在抒發。

《扫毒2》《拆弹专家2》《怒火·重案》只不過是同一個故事情節，都是對“小丑/蜘蛛人”故事情節的澳門本土化改寫。

《怒火·重案》倒是很充份了，法院戲能劃歸本年度最精采的打戲。

因此《怒火·重案》中有很多可圈可點的動作場面。

比如說阿敖自我體能訓練的工程項目，夜裡在桌子上忽然轉頭練蜻蜓刀，神情狠戾而空洞，你能想像在拘留所中他怎樣被仇家環伺而思想崩盤。

白銀時代硬橋硬馬的澳門動作片回去了。久違了！

從“用完即棄”到“用完背鍋”

比如說，港版“天主之城”—— 南華裔棚戶區的茶果嶺，成龍單挑賭窩，以一敵百，好似《导火线》最高潮戲再現。一方群狼環伺、嗜血癲狂，一方力掃千軍、摧枯拉朽，窮街陋巷中殺出重圍。

從那個角度來看，陳木勝編劇的遺作《怒火·重案》，也許嗎是經典港片的一次迴光返照，彌足珍貴。【洛神】

在描摹對小人物的壓迫上，《怒火·重案》也比《拆弹专家2》更進一步。

各式各樣重武器、飆車、打鬥、爆炸等動作大場面，久違的銅鑼灣街景實拍，配合著清晰流暢的運鏡、剪接、配樂，咔咔咔、突突突、殺殺殺，讓人腎上腺素持續攀升。

上司出爾反爾，資本家為富不仁，最後阿敖五人無路可走。

從那個表達的完成度上看，可謂酣暢淋漓。但是，在這兩部影片中，只不過“黑幫”基本上消亡了。

而覆盤南下那些年的澳門編劇在內地的創作，從二十多年前的《窃听风云》系列為代表的經濟發展、高科技題材，到後來《反贪风暴》系列為代表的反腐題材，和《寒战》系列為代表的政治、安全題材，再到最近一兩年的《扫毒》系列、《拆弹专家》系列......那些對接現實生活較為強的文檔，和《无双》《追龙》那些現實生活性不強的文檔，都是經典港片美學的一脈延續。

先是曾經承諾保他們的警務處高級官員，對阿敖五人的捨棄；接著是被解救出來的資本家霍先生過河拆橋；最後是，阿邦用自己所謂清高的“流程公義”直接斷送了五人的人生。而且，阿敖的復仇線，也是依照那個次序來的，血洗警務處，將警界高級官員炸飛，將霍先生爆頭，最後與阿邦較量。

怒火層面：

從那個角度看，這一兩年的澳門動作片，只不過都是舊瓶裝新酒，且愈來愈烈。

在步入2010年後期之後，澳門本土商業影片已經基本名存實亡。

“假如我們的位置互換，結局會不能不一樣？”

如果你趴在電影院裡，看《怒火·重案》片頭滾到最後，會看到一句“影片無企圖影射任何實際人物、地方”，你難免會很多唏噓。

在那場戲中阿邦的章節性“最後五分鐘解救”，是顯著的港片經典設計。

但現如今，此雙雄非彼雙雄。

自己的興趣也不在商業影片。澳門本土的商業影片的消失，只不過給自己提供更多了機會。

曾經經典的雙雄內部結構，變為《扫毒2》《拆弹专家2》《怒火·重案》這般一次又一次的兄弟鬩牆。

數百名澳門電影人南下後，經歷了合拍片時代的調試期、結合期、後結合期，伴隨著的是澳門本土美學實戰經驗——盡皆癲狂、盡皆過火的“趣味性”的消失。

所以，我不覺得這是缺陷。毋庸置疑，邱禮濤和陳木勝編劇，都有他們的心曲要訴。

還有，曾經經典澳門動作片中，總會發生互搏時“老同事擋槍”的戲碼，現在認為，此種小的人物轉變設置，簡直天方夜譚，你想都別想。

林國斌還沒等成龍寒暄幾句，就抄起桌下手榴彈突突突了。

比如說，後面提及的阿邦與阿敖的街頭飛車，和茶果嶺棚戶區阿邦與重犯的迎擊。明明兩個人物之間，不論是前史還是暗示中都有私交，但人物內心深處連最後一絲堅硬都完全沒有，招招奪命。

假如對比遙遠的《新警察故事》（2004），差異可千萬別太顯著。

《怒火·重案》其本質上是《拆弹专家2》的升級版。

這是它暢銷的其原因，也是讓人敬佩和傷感的所在。

何至暴烈、怒火於此？

香港電影的美學藝術風格，主要有四點，以人本為中心的港式文化經營理念、明星制下的類型化路線、從題材發掘到表現形式的極致化探索。

阿邦和阿敖從樓梯間一直迎擊到路邊，一個駕車，一個騎摩托，相互撞擊，各式各樣拼竭盡全力想要搞死對方，很直給，直觀粗暴。

只不過不只是延續《拆弹专家2》，從陳木勝編劇這一兩年的動作片，到邱禮濤編劇的動作片，都頗具“家族關聯性”。

原本在這樣龐克的動作片中，對文戲也不能抱有太大市場預期，但此次很多震撼。上一次有此種驚喜感，還是郭富城在《拆弹专家2》的表彰會上忽然拉出“警務處忘恩負義 用完即棄”的條幅。