漫威全面“侵略”DC，才拍好了《X特遣队2》？

特別是“片尾”的“聲東擊西”在B隊主要人物魚貫而入之後，先以A隊做引子，用“你以為的主人公只不過並非主人公”製造反轉，為觀眾們帶來新鮮感和驚喜，同時也能澄清商業影片中“世界太少”的揶揄。能窺見，《X特遣队2》幾乎是完全依照觀眾們的爽點和喜好訂製出的世界級大宗商品。

不論是更換服飾還是刻畫氣氛，滾導在該片中也充分利用了瑪格特·魯比的美——一種野性的、健康的、充滿著力量的美。區別於哈莉·奎因以往的嘻哈龐克風，該片中哈莉的很多“名場面”則透漏了哈莉典雅、知性和詩性的另一面，和鴞在日光下玩耍的一幕更是擁有了幼兒般的溫柔，氣氛感拉滿。

只好，《X特遣队2》就放棄了DCEU“深度”的老路，轉而把握住了商業片的思路和節拍。無窮反轉和反套路，配合上文戲和武戲極佳的比率——張弛有度，有最合適的刺激與休息空間，武戲前不囉嗦，一言不合就開打，三言兩語把問題說清楚，節約出的時間內製造更多配角和配角，配角和故事情節之間的取得聯繫。

（本文可能將牽涉劇透）

荷里活商業片已經多如牛毛，觀眾們早已苦荷里活套路久矣，但是《X特遣队2》不論是較之於同ip的三部前作還是其它的經典作品，的確做到了“成功的商業片”這兩層，其成功之本，離不開較好的“人設”和每一個“小故事”。

《X特遣队》一大看點就在於將那些小人物的故事情節講得足夠多吸引人。從那些小人物頭上，觀眾們能看見“黑色”和“白色”以外，獨屬於“棕色”的氣質。有在公義、道義和自身利益之中糾纏不清的複雜，有心疼、可恨、可怕等相沖突的情緒交織的衝擊力，同時也有亞文化的、小眾的獵奇以及足夠多的聽覺衝擊。能說，那些有著更強烈的充分發揮空間的反英雄們，才是審美疲勞時代最難引起關注和流量的一抹美感。

滾導接掌之後，《X特遣队2》被賦予了銀河護衛隊的層次感。除了前文提及過的故事情節和人設以及影片總體架構的“既視感”以外，也有了獨有的風格化美學美感。昆汀的暴力行為美學，《异形》中讓人san值狂掉的克蘇魯風，或是“變形金剛”中的倫理道德、古羅馬悲劇的層次感，充滿著龐克和戲劇化的配樂都讓人深感享受，遠高於商業片對於攝影機詞彙和表演藝術的定位。

更何況，較之取名震四海的殿堂級ip，那些配角也是DCEU中名不見經傳和邊緣化的“18線”配角。其背後能經濟發展、發掘以及平添人設的價值也遠勝過主流配角。比如說2016年，哈莉·奎茵就憑藉著古靈精怪的個性和嘻哈塗鴉藝術風格的眼妝成功“出圈”，成為了Cosplay、仿妝和聖誕應用領域的座上賓。

在評論家區中，很多觀眾們都給出了肯定的評價，指出《X特遣队2》是一部非常符合要求的商業化經典作品，“漂亮”的同時也能玩梗，但是也有部份觀眾們指出，《X特遣队2》只是一部典型化的商業片，抽絲剝繭地解構了所有的“套路”後可以發現，《X特遣队》連這群“惡人小分隊”的主旨都沒有達至。這一出，就意味著DCEU“初心”已變，開始“沒內味”。

當年“X特遣隊”的橫空出世，離不開觀眾的“審美疲勞”。蜘蛛人、蝙蝠俠、閃電俠等DC老牌超級ip已經讓觀眾們覺得見怪不怪，觀眾們急需一個不一樣的英雄讓人耳目一新，這時候，樓下漫威面世了賤萌惹人愛的“反英雄”死侍，瞬間引起了觀眾們對於“不那么完美”但是頗具人格魅力的超級英雄配角的鐘愛。隨即，DCEU的“自殺未遂突擊隊”——X特遣隊也橫空出世。

滾導儘管為DCEU送去了新鮮血液，但是《X特遣队2》仍然收穫了許多其它的聲音。首當其衝的就是DC的藝術風格不再——喪失了深度、暗喻、暗黑和意境，也離爆米花、同質化的“死路”越來越近。可能將近年來觀眾們還會對反英雄感興趣，但是3年後、5年後、10年後呢？遺失了他們的藝術風格，正如遺失了心靈和安身立命的資本一樣。儘管DC的暗黑藝術風格和深度也有一定的爭論，但至少也是DC的一個鮮明標籤。

8月6日，DC新劇《X特遣队2：全员集结》在美公映，同時也同步上線了在線視頻網絡平臺HBO。一改往日DCEU經典作品疲軟的打分，現階段《X特遣队2》在歌迷和觀眾們族群中一片叫好。豆瓣首天開分即收穫8.3分的高分，幾乎讓整部新劇坐上了打分最低的DCEU影片的寶座。

所以，不得不宣稱的是，《X特遣队2》仍然為DC踏進了兩條新的“路”，兩條“破”後就能“立”的技術創新之路。二代目可以憑藉著痛斬短板進行技術創新，甚至超越一代目成為系列最佳。暴力行為、美學、風趣、玩梗甚至許多現實生活暗喻也可以找出平衡點。更關鍵的是，《X特遣队2》的發生也為DCEU口服了一針強心針，不一定知名的才是最好的，有時候，發掘邊緣配角、新的配角，同樣可以帶來活力和驚喜。

這群“英雄”幾乎都並非“偉光正”的ip，幾乎都是反面角色和亡命之徒，自己曾因各式各樣其原因判刑，卻又即使社會須要自己的一些異能，進而再度趕赴戰場。支持自己賣命的，並非理想和宗教信仰，而是“活下去”或是“假釋”的機會。自己所執行的任務，也大多是隱藏在都市和社會陰影中的棕色任務，不能像蜘蛛人一樣受到萬眾矚目，更不能有佳人相伴。“自殺未遂突擊隊”故事情節背後的各式各樣社會階層、人物、個性、經歷的武裝衝突和話劇衝擊力可見一斑。

其二，有的觀眾們指出三個系列，兩部經典作品，仍然沒有講清楚“自殺未遂突擊隊”的設定和民族特色。出於對傳播效果和立意的考慮，儘管是R級片，但《X特遣队2》的尺度仍然略有限制。只好明明是“亡命之徒”和“棕色之人”組隊，卻仍然被拍出了閤家歡的香味。拋去暴力行為的攝影機，好似和PG13的《银河护卫队》無異，缺少不容替代性。同時，《X特遣队2》就是典型的爆米花商業片，被“捧上神壇”實屬過譽。

節拍，是很多DCEU影片被詬病的一大其原因。事實證明，直至現階段，文藝片、喜劇片和商業片的審美觀仍然是三套完全相同口味和邏輯，很無法兼得、相容並造成化學變化。在商業影片，特別是超級英雄影片中，過多采用文藝片的視聽詞彙、剪接思路和敘事表現手法，儘管為超英影片賦予了難得難能可貴的深度與表演藝術價值，但是勢必失去了很絕大部分的普通觀眾們和商業市場。很多觀眾們看超級英雄影片，就是為的是“爽”和聽覺上的衝擊，你卻在影片裡和他談論自然主義，勢必會惹來“看不懂”、“故弄玄虛”的負面評價。

在立意和人設方面，該片使得哈莉·奎因的配角愈來愈豐滿。較之於《哈莉奎茵和猛禽小队》的用力過猛，《X特遣队2》中並沒有矯枉過正所謂“女權主義”，而是通過細節之處見微知著，展示出獨屬於哈莉·奎因以及男性的人格魅力。

首先，“老鼠”的暗喻貫穿全劇，無論是做為促進故事情節的槍械，還是對於有如“自殺未遂突擊隊”通常的“棕色人物”的暗示都可圈可點。在最後的會戰中，看似不起眼的老鼠們凝固成了一個總體並且成為了最重要的切入點，很“燃”很催淚。

在該片中，一襲葡萄牙藝術風格的黃色舞裙，遭遇戰時臉上的血汙和堅毅的表情；矯健的身姿和爆表的遭遇戰力，哈莉·奎因在該片中的名場面太多了，而那些攝影機詞彙的組合，就是說明哈莉野性、典雅、力量和智慧共存的最好證明，也讓獨立於“小丑女”那個刻板第一印象以外的哈莉的熒幕形像更為鮮明。