熱點 小丑：假面之後只有以樂襯哀嗎

《小丑》的大背景是20世紀末80二十世紀的哥譚市,經濟發展不景氣、社會治安混亂、貧富分化,就業率和失業率居高不下。

《杂技演员与年轻小丑》作於畢卡索創作職業生涯中的“粉紅時期”,又被稱作“馬戲團時期”。彼時,他住在法國巴黎蒙馬爾特區,經常觀看馬戲表演。畫中,一名穿白衣戴紅帽的雜技演員右手握劍、左手搭在年長小丑的肩上,大背景的荒蕪襯托出流浪歌手的艱苦,但粉紅色、橘色卻沖淡了這一略顯陰鬱的主題。據傳,此種輕盈顏色的運用與畢卡索在這一時期陷於愛河相關喲!

在《小丑吉尔》中,小丑衣著精巧地站在鏡頭中央,整個人物以等身的體積發生在畫中,身旁是愉快攀談的王室觀眾們。沒人在意他真實的苦樂,只當他是個討好人的小丑;他置身於熱鬧的人群之中,卻是一副遊離孤獨的神色。此種光鮮亮麗與落寞之間的反差,是最耐人尋味之處。

與影視製作表演藝術較之,藝術家們以相對溫和的技法,給觀賞者留下了更多想像空間。

西元前2500年,在蘇美爾第六王朝的記述中,就有侏儒小丑為法老演出的記錄。到了文藝復興,小丑們得以進出宮廷:穿著豔麗滑稽的衣褲,禮帽上帶著會響的鈴鐺,用幽默又略顯愚笨的眼神、動作把現代人逗得捧腹大笑。15世紀末卡斯蒂利亞國王弗蘭克卡洛斯二世,甚至即使小丑的演出太過搞怪而猝死。

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今天,我們還在以各式各樣表演藝術或非表演藝術的形式表達對小丑和小丑飾演者的愛好與謝意。2018年,表演音樂家Craig Alan創作了兩幅《蝙蝠侠:黑暗骑士》中的小丑肖像,向已經逝世二十年的飾演者希斯·萊傑致敬。這幅遠望去雜亂無序、密密麻麻如小螞蟻通常的油畫,放大開來,卻是由蜘蛛人、小丑女、毒藤女等為數眾多DC配角共同組成,細節多樣而生動。

“以樂襯哀”所以並非“小丑”油畫的惟一主題。瑞典畫派奠基者弗朗斯.哈爾斯的《弹曼陀铃的小丑》,就是通過一個搞笑女演員的形像,表現了底層人民獨有的幽默機智、勇敢悲觀。畫中的小丑歪戴花帽、身穿戲裝,正在撥動琴絃。開朗的樂曲好似正從他指下流淌出來,那機靈斜睨的表情,透漏出人物多樣的內心世界。

印象派大師畢卡索曾經是個“小丑控”,他創作了《弹吉他的小丑》《戴面具的小丑》《马背上的小丑》《两个小丑和狗》《杂技演员和年轻小丑》《皮埃罗和小丑》《手撑着头的小丑》《穿着百袖服的保罗》等一連串經典作品。

電影最後,查爾斯開火擊斃了脫口秀主播莫瑞——那個查爾斯曾視作母親通常、幻想從他那兒獲得支持和引導,事實上卻只想為的是電視節目效果消費和侮辱他的菁英社會階層代言人,對著電視攝影機宣告了他們殺人小丑的身分。

比利時浪漫主義大師貝納·布菲也常以小丑做為描摹對象:在單色大背景的襯托下,畫中人一般來說是紅鼻頭、粗頭髮,服飾豔麗花哨、卻神色悲傷、欲言又止,或目光空洞,面對人群,卻無意與人溝通交流;油畫總體呈現出一種疏遠、幽怨的氣氛。

不論表演藝術賦予小丑什麼樣的寓意,毫無疑問,我們之所以愛小丑,首先是因為他給我們帶來了歡樂。

自誕生伊始,小丑便有陰暗的另一面。在文藝復興的西歐,乏味的宮廷生活造就了宮廷小丑管理制度,那些“手拿資格證的傻瓜(icensed fools)”既是宮廷弄臣,也是嘲弄當權者、鍼砭時弊的政治隱喻之代言人。自己動輒拿王室成員、天總主教會總主教打趣,有的善良慎重,有的高傲自大,甚至干預朝政、左右朝局。

曾經,查爾斯戴上假面,總想為別人帶去歡笑;最後,他卸下偽裝,只想為他們而活。查爾斯不再是查爾斯,他墮落成符號化的小丑。

小丑“人前歡笑、幕後傷感”的兩面性來源於他的假面。現代人很難疑惑,在大大的笑臉和豔麗的面具下,隱藏了什麼樣不為人知的祕密?

小丑“變壞”是從DC漫畫書《蝙蝠侠》開始的,他被描繪成一連串血腥犯罪行為的策劃者和實施者,只好,“神經質”“變態”“詭異”“惡魔”“陰暗”“多變”“破壞性”等詞語步入了小丑人文。而讓小丑徹底黑化的罪魁是史蒂芬·金。1990年,他的名作《小丑回魂》翻拍同名影片公映,引致一種名為“小丑恐懼症”心理恐慌颳起英國。

即使兒時創傷引致的應激反應,查爾斯總是不合時宜地發笑。當四個華爾街菁英在輕軌上嘲笑男孩,他即使無法控制他們的笑病,成了三人撒氣、毒打的對象。查爾斯內心深處的“小丑”被喚起,他殺掉了這四位“菁英”,在哥譚市開始了瘋狂的犯罪行為職業生涯……

男演員查爾斯是一個生活的Loser:經濟發展陷入困境、被父親矇騙、被同事排擠和出賣、被老闆娘視作怪胎並解僱。他渴求真愛,卻只能臆想與情人的甜蜜;在公車上扮鬼臉逗小學生高興,他柔情地笑,卻換來小孩父親的指責,同車人也拿看神經病的表情看他;他已經喪失主動微笑的能力,為的是生計和夢想,強迫他們露出一個又一個大大的笑容。

更誇張的是卡洛斯·米羅。據傳,《小丑的狂欢节》是他在飢餓的幻覺中創作的“精神食糧”:沿著門上的玻璃窗望去,暗藍色的夜空中,月亮升了起來。臥室裡正舉辦一場熱誠的party,奇異的紅藍小丑的臉、長長的大鬍子、快樂的音符、長杆菸斗、各式各樣小動物,甚至桌子、椅子、凳子、小腿都極為快活地跳著舞。

比如說,18世紀末比利時巴洛克油畫的代表讓·安東阿·華託極為熱衷於以即興戲劇配角入畫。在他筆下,小丑常以絕對主人公的身分發生,形像卻並不光彩照人;他的存有也並非為的是營造快樂的氣氛,而是讓經典作品呈現出一種荒誕。

《小丑》是成功的,也是驚豔的。整部史上最掙錢的漫改影片和電影票房最低的R級片(全球電影票房近10萬美元),穿插著脫口秀、葷段子、兒歌、小丑等大量戲劇元素,帶給觀賞者的卻只有壓抑、黑暗、傷感、傷痛的強烈反差,“以樂襯哀”被運用到極致。

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極具童嗎《扮丑角的保罗》寧靜而清爽,繼承了巴洛克油畫的柔美個性,是他做為一個母親對女兒的無窮柔情,也把他對小丑的好感暴露無遺。除此之外,畢卡索還帶偏了達利,他忽悠前者cosplay了一把小丑,留下了那幅知名的《扮演小丑的萨尔瓦多》。

“現代小丑之父”托馬斯.格里馬爾蒂締造了最先的哀傷白臉小丑:兩張大白臉,點著圓圓的紅臉蛋,梳著莫西幹頭,穿著鮮豔的奇裝異服,表演著誇張的特效。此種獨樹一幟的技術創新背後,是他充滿著悲劇的人生:被音樂廳老闆娘領養,四歲被迫登臺演出,長期高難度特效令他皮膚傷殘,嗜酒,嚴重的精神分裂、憂鬱症和狂躁症,最後在貧病交加中死去。

20世紀末60二十世紀是小丑人文經濟發展的黃金時期,英國小丑BOZO贏得了孩子們的歡心,後來成了我們熟識的肯德基哥哥;卓別林在《马戏团》中出演的流浪漢被馬戲團副團長收留,以小丑的形像進行表演,還愛上了副團長的可愛兒子。那標誌性的穹頂帽子、自帶喜感的小鬍子、磕絆搞笑的走路姿態,是對“小丑式流浪漢”最好的演繹,傳達著宗教而真實的歡樂。

2020年2月10日,第92屆奧斯卡獎評選活動結果出爐,熱門電影《小丑》斬獲最佳女主角和最佳原創配樂三項大獎,被譽為“以一人之力撐起這部電影”的執導華金·菲尼克斯成功封帝,更是實至名歸。

英國流浪漢小丑的代表艾美特·萊恩則一反同行後輩們的搞笑形像,表現出一種哀傷和疲倦。此種不笑的荒謬,更突顯了悲劇性心智特點。

這幅充滿著童趣的油畫像一個小孩在觀看完馬戲表演之後、內心深處留下的第一印象最深刻的東西。米羅捕捉腦海中潛意識閃現出的種種詩意,再把它們精心設計在畫布上。這是一個孩童心中的兒時記憶,也是他做為一個印象派藝術家,高度忠實於他們的潛意識體會的見證。

小丑被賦予複雜的多重人格。最終,他變為DC漫改影片《蝙蝠侠:黑暗骑士》中蜘蛛人最棘手的敵方:惡魔、癲狂,一無所有,也無所畏懼;不能被收買,不能被恐嚇,不講道理,更不接受磋商。