從《怒火.重案》看香港電影“進退兩難”的境地

但是持續疲軟的影片市場，讓純正港片的公路越走越窄。之後港片之所以能夠吸引觀眾們，很關鍵的地方在於其它地方的產業發展體系薄弱，產出的經典作品類別單一，須要港片的彌補。這一點不僅僅彰顯在影片市場，電視劇市場亦是如此。我們看內地晚期引入了《射雕英雄传》、《上海滩》、《雪山飞狐》等一大批傑出的港劇，但是近幾年港劇嗎極少發生在內地市場了。這其中最大的其原因在於內地自身的產品力進一步增強，受到觀眾們的認知度更高。而港劇模式化的創作形式，開始愈發的喪失競爭優勢。

此種情形之下，澳門電影愈發的成為了一個招牌，而那個招牌的涵義中，卻喪失了技術創新的生機。當年在澳門電影界孕育出港式戲劇、功夫片、武俠片、動作片等多種類型經典作品，但是現如今提起澳門電影，只剩下了情懷二字。我們看《怒火.重案》整部影片，最大的體會就是國際標準，整部國際標準的港片中，儘管子集了陳木勝、成龍、劉德華等一眾港片大咖，可是整部影片與以往的港片較之，甚少有技術創新的地方，從故事情節內部結構到電影技術，一切都是那么的“國際標準”。

現如今澳門影片界市場凋敝，人才流失，在這種的境遇之下，儘管澳門的影片現代人還在死守著港片的那個金字招牌。但是單單憑藉著情懷二字，很難在市場站穩腳跟，現如今想留住情懷，反倒須要有突破，的話港片的消亡，幾乎是時間的問題。現如今留給澳門影片人的時間越來越少了，現實生活就是如此的殘暴，不進便退。

在上世紀90二十世紀左右，內地影片市場開始步入迅速的成長期，這時候香港影片的競爭優勢開始漸漸變弱，但是由於多年來較好的口碑積累，和張家輝、李連杰、甄子丹、郭富城、劉德華、周星馳等新星仍然處在當打之年，而且香港影片的產業發展優勢，一時間還很難被超越。而且在上世紀90二十世紀，香港影片依然延續了輝煌。在那個時期，依然有周星馳、郭富城、劉德華等新星，在整個華語電影界，維持有領先水平。

上週公映的，由劉德華、成龍主演的動作警匪電影《怒火.重案》再度勾起了現代人對澳門電影最幸福的回憶。整部影片重現了澳門電影顛峰時的風貌，影片由澳門的奧運金牌編劇陳木勝執導，由功夫新星成龍，當紅花旦劉德華主演。儘管影片的順利完成程度極高，也在院線市場獲得了不錯的戰績，但是一部影片的成功，仍然難掩澳門電影總體的復甦。而且就《怒火.重案》整部影片，我們就能夠從中看見澳門電影，在現階段華語電影市場的尷尬境地。

自己儘管是極為傑出的女演員，但是也頗受內地觀眾們的鐘愛，可是自己頭上的港味太重，以致於講出的廣州話也充滿著了違和感。近幾年像劉偉強、林超賢等編劇，自己在內地影片市場混的風生水起，可是港產的影片明星卻到了內地之後就會水土不服，這裡頭不僅僅是詞彙的問題，還有就是整個創作體系的協調性的問題。

但是澳門電影卻並非以澳門本地為惟一市場，即便澳門電影市場非常有限，為的是能夠自身利益最大化，同時為的是很好的取捨效率和投資收益之間的關係，澳門電影在創作順利完成後，須要在數個市場發售，這其中以臺灣地區、內地、東南亞地區居多。有了這兩個市場的支撐，澳門電影才有了效率的來源，有了足夠多的效率，才能夠持續的支持澳門電影的產業發展體量。

再有一種方式就是將澳門影片融入到內地影片體系，此種想法看似完美，但是也有許多問題。以前我們看許多內地女演員到澳門拍片，效果都還不錯，比如苗圃、吳京等人，自己的港漂戰績都還不錯。但是我們看這些大牌的港產新星，除了張家輝、郭富城等大氣場的明星以外，極少有澳門女演員能夠在內地影片體系中站穩腳跟。就拿《怒火.重案》中的成龍、劉德華而言，這三位就不太適宜到內地市場經濟發展。

時間到了2000年之後，內地影片除了在文藝片方面的領先以外，也開始著重商業片市場，隨著《英雄》等商業大片的誕生。香港影片的境況開始顯得愈發艱困，這時除了內地影片市場的崛起以外，許多香港影片人開始投奔荷里活，這其中尤以劉德華、甄子丹、張家輝等人最為顯著。除了明星以外，像吳宇森、王家衛、袁和平等幕後影片人，也開始走向國際市場。專業人才的流失，市場競爭優勢的弱化，讓香港影片的市場走勢開始顯得愈發艱困。但是有情懷的香港影片人，仍然堅持做正宗港味的香港影片，那個時期陳木勝編劇、林超賢編劇，擔起了港片的金字招牌。

港片除了模式化的創作形式以外，其題材的侷限性也限制了港片的經濟發展。儘管是華語人文的一部分，但是和內地的人文底蘊較之，澳門那個現代的衛星城，對許多題材的經典作品，在理解上還是存有很多的障礙。所以近幾年港片幾乎都是在販售情懷，而缺少實質的技術創新，在這點上，港片的故步自封和內地的百花齊放有了鮮明的對比。內地影片市場不僅僅充分發揮他們的競爭優勢，而且也吸引了來自荷里活、澳門影片人的重新加入。

說香港電影現階段的境況，就一定要說香港電影曾經的輝煌，在上世紀七十年代開始，香港電影便成為的是華語電影界最重要的分支市場之一。由於香港電影純盈利模式的運作，這兒產出的影片一切以吸引觀眾，贏得電影票房為惟一目標，所以香港電影尤其懂得觀眾的市場需求。香港電影為的是更大覆蓋範圍的吸引觀眾，並獲得觀眾的普遍認可，這兒產出的影片常常看法很寬泛。但是香港電影的市井香味很濃，也正即使此種市井香味，使得觀眾們觀看港片的這時候更容易有代入感。

而且這兩位主創人員中，陳木勝編劇已經仙逝，成龍也已現疲態，至於劉德華儘管剛過不惑之年，但是他一個人，也難以支撐整個香港電影體系啊。所以香港電影現如今的境況，已經到了進退兩難的境地。往行進，沒有足夠多的市場支撐，沒有市場，就意味著難以吸引到足夠多的專業人才、資金，而且也很難吸引新人的重新加入。而退呢？死守的更是一種急性自殺未遂的形式，儘管我們今天看《怒火.重案》整部影片的戰績還不錯，但是隨著這一代香港電影人的老去，更何況連情懷也很難販賣了。