紀念｜編劇李行：傳統人文的堅守者，海峽兩岸溝通交流的推動者

此種真愛文藝類別的電影，配角常困於階層、學歷或生理上的差別，真愛的意志則成為救贖的法寶。如《哑女情深》中的啞男方依依，婚後生一女又是啞巴，妻子靜言在沮喪之餘離家出走。而依依則在家為公婆送終，養育幼女，日夜操勞，終至生病。在她臨終前，才看見妻子歸來。此種影片鼓吹傳統倫理道德的規範，特別強調男性的犧牲美德。

實際上，李行本人並並非很尊重瓊瑤的“戀愛腦”，他也曾吐槽過，“瓊瑤劇裡的男女真愛都是不恰當的。”

據傳，李行一直想要再拍一部《跪在滚烫的石板上》，依然由《秋决》的女主角歐威執導。在實景中，拍出一年四季的變化，講訴一個人跪在寺廟大門口保佑僧侶為其受戒的故事情節。可惜，歐威在拍完李行的《婚姻大事》（1974）後因肝硬化逝世，《跪在滚烫的石板上》終因各式各樣其原因沒能成片。

“沒有李行拍瓊瑤，就沒有瓊瑤。”李行曾這種評價他們和瓊瑤之間的“歷史淵源”。但，他拍瓊瑤短篇小說多是出於商業考慮。

《养鸭人家》海報

李行自小鐘愛話劇演出，在幼兒園裡就出席歌劇團公益活動，他們唱歌、編劇，活耀於舞臺。他小弟李子弋形容他為“成長於小劇場，成就於影片”。返回大陸前，李行在無錫國立社會育教大學表演藝術教育系話劇組讀大一，到臺灣地區後立下了要做女演員的抱負。

費穆的經典作品《小城之春》是李行影片職業生涯的啟蒙之作，包含上世紀40二十世紀末期《一江春水向东流》、《万家灯火》、《太太万岁》等作品，後來都能看見，被李行在有意無意中借鑑到他們的作品裡，負面影響了他的現實主義影片藝術風格。

《秋决》海報

到了20世紀末80二十世紀，李行下滑了電影編劇的工作，一大批由他製片人的電影現如今認為也是碩果累累，比如張毅主演的影片《玉卿嫂》，陳坤厚主演的《天凉好个秋》，陳國富主演的《征婚启事》等。

《哑女情深》海報

另一名臺灣地區新影片運動的旗手王童編劇也曾則表示，多年來，學到了李行編劇細緻的拍戲思想，使得他們在拍戲的這時候也很嚴肅認真。

1990年，應中國影片家協會的邀請，李行帶領檯灣地區影片編劇代表團第二次訪問大陸，這成為促進海峽兩岸藝術交流的關鍵標誌性該事件。當時，在盛大的熱烈歡迎晚宴上，李行講的第一句話就是：“回來的感覺真好。”

影片以“風光片”方式展現出了臺灣地區當時的代表性地標，在諷刺中傳達溫馨與快樂，公映後電影票房大賣，成為臺灣地區喜劇影片史上的代表作品之一。很長一兩年，臺灣地區人仍將體重過重的人稱作“王哥”，將體形瘦小的人稱作“柳哥”，都是受整部影片的負面影響。

1948年，因國共內戰，李行隨母親李玉階返回無錫赴臺。無論是抗戰時期的動盪不安，還是顛沛至臺灣地區，自己夫妻倆未曾分離過。

在你儂我儂的三角故事情節裡，李行也以他的眼光企圖找出其中社會關愛和有價值的部份。比如說《婉君表妹》裡四個堂兄弟追求一個表姐的故事情節，在李行認為，是過分荒謬的。只好最後在爭奪戰得難分難解之時，其中一個投奔步入保定軍校，參加革命了，這是李行內心深處“健康寫實”的部份。而《哑女情深》中，李行牽涉了殘疾基礎教育問題。

20世紀末50至80二十世紀的臺灣地區影片便是風起雲湧的時代，經歷了客語片熱潮、健康現實主義經典作品潮、瓊瑤影片潮、新影片的崛起等時期。李行做為這一時期臺灣地區影片最活耀的中堅力量，見證了那個時代臺灣地區影片的經濟發展，也培育和催生了臺灣地區一個時代的影片創作專業人才。

《蚵女》海報

1960二十世紀，在攝製健康寫實片的同時，子公司副經理也和李行商議著總無法老拍鄉土題材，只好子公司在1965年購得了瓊瑤的短篇合集《六个梦》。李行將三個短篇中的《追寻》翻拍成《婉君表妹》，另一個《哑妻》翻拍為《哑女情深》。

整個故事情節在極端情境之下對東方倫理的呈現出可謂“登峰造極”。儘管在今天的眼光認為，電影中的價值呈現出未免很多陳腐刻板的意味，但在很長一兩年，這是極其合乎典型的中國式倫理道德與情理法思辨的敘事。《秋决》也是李行自認一生裡攝製的最滿意的經典作品。

直至1963年的《街头巷尾》中，李行講訴一個大雜院中來自外省與本省的住戶相互扶植的故事情節。拾荒者石三泰對孤女小珠寵愛有加，儘管生活貧窮，但兩人情感深厚，情同親生母子，過著甜蜜滿足的生活。整部李行編劇首度主演的臺語影片，也是後來“健康寫實”影片熱潮的先驅者。

1970二十世紀中後期，李行的電影創作迴歸鄉土，相繼主演的《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》兩部影片，已連續贏得1978、1979、1980年的金曲獎最佳喜劇片獎，刷新臺灣地區電影史的歷史紀錄，達至李行編劇職業生涯的顛峰。

“我從1990年來了之後，一直到現在我沒有斷絕海峽兩岸的溝通交流，有生之年，我要重大貢獻我的精力，為海峽兩岸影片一直努力奮鬥，促進中國影片的經濟發展。我聽許多好友講華語影片，我說什么叫華語影片，就是中國影片。”

之後，李行又主演了《两相好》《金凤银鹅》《白贼七》等很多輕鬆有意思的喜劇電影，儘管一炮而紅，但是，做為自小受中國傳統基礎教育長大的李行而言，只拍喜劇電影並不讓他滿足。

中央戲劇學院副教授王海洲也指出，李行創作那些真愛文藝片有鮮明的個人烙印，如製作上非常精良，有極強的社會層次感，彰顯了溫柔敦厚的情感等，進而賦予了瓊瑤經典作品中更寬闊的人文象徵意義，因此具備更深厚的人文價值。

他的後半生，更關鍵的身分，是成為海峽兩岸影片溝通交流的人文使臣。

在“瓊瑤影片”中拓展影片市場、堅守文化關愛

《婉君表妹》海報

但，以女演員身分步入娛樂圈後，李行漸漸發現女演員並不適宜他們，便慢慢退到幕後，從副導演做起。

“健康現實主義”，是當年供職中央電影公司副總經理的龔弘提出的。整部獨樹一幟的影片，當年在一片黃梅新腔舊曲和都市奇情悲喜劇的廝殺中，成為臺灣地區本年度暢銷第五名。李行樸實、寫實又符合中國傳統價值觀念的敘事樹立起清爽的形像，並在之後長久地負面影響了臺灣電影。上映前夕，電影的廣告詞說，“家家戶戶祝英臺，比不上上看街頭巷尾”，連引領黃梅調電影時尚的李翰祥編劇，也在報端發表文章盛讚整部影片。

《王哥柳哥游台湾》是一部青年人邊自學邊摸索拍出的成名作，講訴當擦鞋匠的王哥不幸中了獎券，和好友柳哥（一名三輪車伕）三個人，共用了44天的時間遊歷了全臺灣地區的名勝古蹟。

《汪洋中的一条船》做為首部在大陸上映的臺灣地區影片，成為一代人的經典熒幕記憶。

除了“健康寫實”影片之外，李行編劇還於20世紀末五六十年代三度攝製了依照瓊瑤短篇小說翻拍的真愛文藝影片，助推了臺灣地區兩撥瓊瑤影片的翻拍熱潮。

他捧紅了隋唐、林鳳嬌、甄珍等一大批臺灣地區明星，同時也引領了當時臺灣地區影片的市場化改革探索。

影片《汪洋中的一条船》依照臺灣地區青年小說家鄭豐喜的回憶錄翻拍，以生動的散文詩般的詞彙，通過人物內心深處感情的回溯，將鄭豐喜窮困辛酸的兒時、在求知公路上不斷堅毅行進和他的真愛生活，展現出在觀眾們面前。整部影片不但在當時導致前所未有的轟動，刷新很高的電影票房歷史紀錄，更一舉涵蓋了金曲獎影片獎、最佳編劇等數項大獎，在當時可謂盛況前所未有。這也成為後來首部與大陸觀眾們見面的臺灣地區電影。

之後，李行又主演了《蚵女》和《养鸭人家》三部影片。《蚵女》講訴養牡蠣的女孩阿蘭，母親早夭，父親酗酒並嗜賭。阿蘭終日忙碌養家，她與青年漁民金水重歸於好。幾經磨難後，兩對有情人終成眷屬，漁村也設立了新的合作社，開始了美好的生活。《养鸭人家》則集結了張永祥、賴成英等臺灣地區電影骨幹主創人員，亞洲地區電影節、金曲獎雙料最佳男配角的女演員唐寶雲擔任男主角，另有葛香亭、葛小寶兄弟二人檔配搭表演，強強聯合之下，成為了“健康寫實”美學藝術風格的代表佳作。

《王哥柳哥游台湾》海報

在一次關於李行影片的討論會上，中國影片表演藝術研究中心副研究員陳墨在談及李行的瓊瑤翻拍片時，指出可以從中看見清光緒風度以及編劇一貫堅守的傳統倫理，也看見了李行編劇的現代選擇，這是與其它編劇攝製的瓊瑤片最大的相同。“他的那些瓊瑤翻拍片堅持了中國傳統的倫理道德思想，但是同時並沒有像其它人那般把傳統思想和現代化思想，直觀變為一個二元對立的情況。武裝衝突和矛盾的兩方，都在編劇溫熱的眼光注視之下。這只不過是真正的中國思想。李行編劇攝製的那些瓊瑤片，在發乎情、止乎理的彈性空間內，能夠以一個現代化的視野對生活的方方面面進行檢索和評判，這是連結傳統倫理、清光緒風度和現代化思想的一個最重要的紐結。”

在2011年舉辦的“臺灣地區新人新劇展”的閉幕式上，李行說：“現在是‘迷人新世代’，是青年人的時代，我們老一代影片人已經退到幕後，要當推手來促進海峽兩岸影片的溝通交流。”他則表示，影片是一場馬拉松賽，而並非百米賽跑，而且做為影片人，須要從頭到尾一直堅持下去，就算中途經歷曲折，或者享受輝煌，也要把那條路走完。他希望他們的經歷能夠激勵後世，他們則將以“落葉歸根”的情懷，當好影片的“終生志願者”。

李行後來回憶也提及，此種寫實是有選擇性的寫實，走的是健康明媚的路子，在那些經典作品裡，有著李行擅於的倫理道德問題。比如說《养鸭人家》裡養母與小月間坎坷感人的故事情節，深入探討的是生與養之恩孰更重的命題。

李行本名子達，生於1930年的北京，成年後闔家遷往臺灣地區。他的家庭是極其傳統嚴父慈母式的中國家庭，他在家裡排行老三。他曾在一則該文裡寫到，“我們逢年過節，是要給雙親磕頭的，要掃墓的。”

2012年，李行曾爆出患上肺癌。經過了12次治療、耳戴助聽器的李行之後也總是說他們還能為海峽兩岸影片多活一兩年、多做一兩年事。

李行經典作品序列裡對倫理道德、道德和德行等中式命題深入探討最深入的，非1972年的《秋决》莫屬。這是李行經典作品中罕見的古裝片，講訴秦朝時期，在爺爺溺愛下長大的四代單傳裴剛被誣陷後殺人判刑，來年秋後問斬。在一整個四季變幻中，桀驁不馴的裴剛經歷了逃脫，喪失爺爺，為傳宗接代與被送入牢獄的蓮兒成親，至悔悟後接受問斬責罰的過程。

有“臺灣地區影片教父”之稱的編劇李行，於8月19日晚9時55分因腎臟衰竭在高雄逝世，享壽91歲。

《心有千千结》海報

臺灣地區影壇首度正式出席大陸電影節、大陸影壇第二次組團訪臺和每一屆的“海峽兩岸暨香港電影編劇討論會”等，都是在李行的大力促成下實現的。

李行依然企圖在瓊瑤影片裡發掘與倫理道德相勾連的主題。比如說《心有千千结》裡，浪蕩子在去世母親的安排下，一步步走向正途。

《汪洋中的一条船》海報

儘管有評論家指出李行的經典作品裡，經常將對立對內，且指出基礎教育、感化、仁愛便能解決對立，是軟化迴避客觀現實世界的表現。但就瓊瑤影片這類懸浮感頗重的故事情節來說，李行已經儘可能在商業感頗重的故事情節裡，重新加入他的文化關愛。

李行曾與李翰祥、胡金銓、白景瑞，並稱中國臺灣地區的“五大名導”。上世紀60二十世紀，他的“健康寫實”電影和瓊瑤翻拍電影，開啟了之後20多年臺灣地區電影的白銀時代。他編劇的《养鸭人家》《汪洋中的一条船》《早安台北》《心有千千结》《彩云飞》《海鸥飞处》《吾土吾民》《原乡人》《小城故事》等影片，是臺灣地區電影中傳統倫理道德人文文件系統的代表。他所代表的溫馨寫實的藝術風格，他所堅持的中華傳統的人倫之美，在臺灣地區電影的經濟發展中，無疑成為主流電影人所繼承的電影傳統。

從1973年的《彩云飞》開始至1977年的《风铃风铃》為止，李行和張永祥導演，兩人搭擋共翻拍了六部瓊瑤經典作品。1970二十世紀，也是瓊瑤三廳影片（臥室、歌廳、咖啡店）最盛行的這時候。

晚年的李行，致力於海峽兩岸影片的溝通交流工作，自1990二十世紀開始頻繁來往於海峽兩岸，不但促成“金雞”“金馬”長年的友好關係，還將他們的全部經典作品捐出中國影片資料館珍藏，為的是要“落葉歸根”。

李行 人民聽覺 資料圖

培育臺灣地區影片專業人才 促進海峽兩岸影片溝通交流

晚年，李行在接受專訪時，仍然表達出許多對瓊瑤影片的排斥，他說，“我雖是拍瓊瑤影片最少的編劇，但我並非即使她的短篇小說而拍的，是即使投資方堅決的要求，沒辦法才拍的。我不拍她的影片時，根本就不看她的短篇小說。每次拍她的片子，我就有被環境汙染的感覺。瓊瑤竟自負地說，他們的短篇小說中的對白幾乎都能做為影片臺詞保留下來，我每次拍她的短篇小說都要大作翻拍。”

他主演的首部影片，是1959年的《王哥柳哥游台湾》。由於當時沒有編劇的實戰經驗，他與三位好友一同聯合主演，一份編劇費四個人分，老闆娘才勉強同意。

話劇職業生涯則為其從影鋪下了紮實的基礎，極其傳統的家庭大背景確認了其後來創作中對中國倫理道德的特別強調。

李行還是一名造星好手，甄珍、林鳳嬌、隋唐、秦祥林、鄧光榮、鍾鎮濤等，都參演過李行的影片。

臺灣地區知名影片歷史學者焦雄屏曾說：“臺灣地區每一個很關鍵的影片熱潮起來時，李編劇都是領航者。”

知名編劇侯孝賢1973年初次步入影壇，就是在李行編劇的《心有千千结》中當場記，他曾談及他們從事影片這行是受到了李行編劇的吸引，儘管他們的經典作品在方式上跟李行編劇不太一樣，但是“所有的價值觀只不過都跟李行編劇同一條路”。

在大陸影片市場繁榮經濟發展起來後，他希望海峽兩岸年長影人可以互相學習，期許臺灣地區年長影人能敞開胸襟、充分發揮創意設計與智慧，在耕耘他們的同時，放眼大中華市場，讓海峽兩岸影片之路越走越寬、越行越遠。