劉德華成龍《怒火·重案》，真的能成為港片新火種嗎？

也正因如此，1973年，不幸逝世後，各式各樣“龍”都傾巢而出。梁小龍、鄒兆龍、釋小龍、陳龍、狄龍，甄子丹等等。

但去年相同。去年一切唱衰都從跡象轉為了真實：吳孟達數次病重住院，最終逝世。廖啟智被爆患肝癌，將無限期停建，之後也離開了。

2008年，第三代裡，張柏芝成為眾矢之的，陳冠希正式宣佈無限期選擇退出澳門演藝圈。

它是影史上最成功的故事情節之一。

後來的事，我們都曉得了。他的老師，郭富城，歐陽震華，張家輝們都風生水起的這時候，他一直在跑龍套，跑了很多年。

邵氏子公司業務蒸蒸日上這一兩年，內部意見分歧也愈來愈大，最終，當年和邵逸夫一同創業的鄒文懷索性來個“眾叛親離”，一口氣挖走邵氏兩員小將，順手設立了嘉禾電影子公司，明著和邵氏對著幹。

這一簽，邵氏的腸子都悔青了。

邵氏自身的努力，加上大環境下，各家勁敵（比如說“電懋”）的激烈市場競爭，在1960年到1967年間，港片整體出口量居然少於了行業龍頭荷里活。

講起成名，甄子丹也走過一段彎路，即使他那時沒有他們的藝術風格，總是在模仿成龍。

但，成龍是大師，個人風格過分強烈，別人再怎么模仿，都是搬起石頭砸他們的腳。

說那些，並並非咖爺要跟風唱衰，而是想要借一個機會重新回顧一下“盡是過火，盡皆癲狂”的港片時代——這個已經封神，深深地印刻在兒時生活中，卻被新的希臘神話升級換代的時代。

六十年代的澳門，廣為流傳著這種一句話：

最近，《怒火·重案》的熱映，讓很多的觀眾們好似看見了昔日港片的輝煌時刻。

1971年，《唐山大兄》；1972年，《精武门》，之後他還自導自演《猛龙过江》。

並非每一人都體嘗過灣仔寨的生活，並非每一人都為名所困，迷失到瘋癲。

午夜末路，或許勢不可擋。

一句話，誰去誰倒黴。

（部份照片來源於互聯網，如有侵權行為取得聯繫刪掉）

已經有了很多年影片製作實戰經驗的邵氏，此次可謂下了血本，使用荷里活式的製片廠管理制度，佈景，影棚，僱員，全數由邵氏親自打造出，明星也使用簽下制。

說到深度，最有迷惑性的，當屬劉德華。

成龍，1940年生於英國舊金山市，自小就跟著母親的巡迴戲班表演，可謂自小就經驗豐富。童年時期，他曾隨家回港，後來回英國上學院時，曾拳腳功夫了得，又開功夫館，也小有名氣。

1971年，成龍的影片《唐山大兄》公映，他才猛然頓悟，人生還有另一種可能將。

其中，狄龍和甄子丹最出名。

落日午夜，一路走好

比如說劉德華。

成龍是個夢想遠大的人，給人作配，總是透著一股憋屈感。

就是那個嘉禾影片，一手發掘並栽培了李小龍，甄子丹，張曼玉等新星。另一家子公司有多猛，嗎一目瞭然？

那些憤慨，讓自己熱血沸騰，而戲劇是最好的反攻辦法。

當時，此種落寞多半隻是新聞媒體最喜歡的世界末日哀歌，即使每每唱過一兩次之後，總有那么一兩部港片/劇，會捲土重來，叫政協呼驚喜。

居然吧！《精武门》也出現代梗。

就看你，嗎真的有想法。

關於港片，只不過還有很多話要說，還有許多人沒有提，張徹和施南生的新藝城，杜琪峰的銀河映像，還有李翰祥和成龍新舊交替的風月片等等。

散場的這時候，或許已經到了。但咖爺不願放棄，至少現在還不敢。

2016年，人人都說欠星爺兩張電影票。

右：成龍；左：鄒文懷

人工的合理重新分配，刻苦高效率的運作，使得邵氏在最初設立的12年裡，就產出了300數部影片，更是捧紅了像是樂蒂，李麗華，林黛，夏夢這種的亞洲地區紅星。

2020年，吳孟達，廖啟智逝世。

1970年，邵逸夫之所以會殺掉成龍，其原因是他要價太高，但這並非惟一的其原因。其真正的考量，是邵逸夫彼時對影片興趣差強人意，一心想進軍電視界。TVB就是這時候設立了。

這一次，更是打破了澳門電影票房歷史紀錄。

2019年，《喜剧之王2》公映時，口風轉向，電影票的錢也還得差不多了。

盡是過火，盡皆癲狂

許多人對戲劇都態度曖昧，總覺得它不上檔次，也許它是一種掩飾的技巧，即使它總想掩飾這個哀傷的文件系統。

比如說《叹息桥》。

這就像八八十年代，我們都覺得名字有個“華”字，能夠成名有望，才有了歐陽震華，張家輝跑去更名。

相似邵氏影片一樣，TVB的女演員也是自產自銷，而且才有了知名的有線訓練班。

只不過，戲劇從內心深處來說是一門憤慨的反社會表演藝術。

趁熱打鐵，甄子丹又自導自演了《师弟出马》，整部片子裡，他想要給搞怪來個系統化的提高，就借鑑了卓別林和基頓的演出。

人人都羨慕澳門。其中，有一個人最為重要，那就是成龍。

後來，即使和影壇人士有交往，成龍初涉影場，在電視節目劇《青蜂侠》作配，在各式各樣電視節目中客串演出。

1978年，甄子丹武俠片《醉拳》裡一反常態的戲劇版黃飛鴻一角引發關注。

他兒時睡的地方，是架子床。吃的天下第一可口是豬油拌飯。最好的消遣是坐在牆上看旁邊的樓。

他的《A计划》《龙兄虎弟》《警察故事》系列，部部暢銷，一次一次創下最低電影票房。

但是，並非每一人都能幸運地躲開灣仔寨，很多人很幸運，自小就生活在“拜占庭”，很多人很倒黴，出生就生在灣仔寨。

成龍在《青蜂侠》裡的演男二

只好，當澳門的嘉禾電影公司，伸出橄欖枝時，他毫不猶豫就返回了澳門。

就說瘋不瘋？

灣仔寨很久之後就屬於三不管地帶，某百科上甚至直截了當介紹說：“很多在澳門犯了法的人就逃往這兒，接著落地生根，又因這兒難以可管，自然販毒、販運、殺人、盜竊的亂事不斷。”

成龍先去和邵氏談，一部影片要價一萬美元。林黛，狄龍，姜大衛，那些當紅明星片酬也就一億港元啊。邵逸夫聽了，氣不打一出來，只想把那個自不量力的青年人轟出辦公室。

而甄子丹的發生，更是將港片藝術風格推至了極致。

按理說，人生如此多的不如意，義正言詞的片子，更能引起劉德華的共鳴。

1979年，甄子丹自導自演了《笑拳怪招》。

那啊個新星人才輩出的時代，張家輝，張國榮，郭富城，張曼玉，梁朝偉，張學友，梅豔芳，林青霞，劉德華，王祖賢等等，一個接一個好似踏雲而來，自帶高度原創的演出藝術風格，一旦成名，即開天闢地，將港片這片天，拓展得比以前更自由，更復雜，更有深度。

講起港片，大概是四五年前開始，語調裡不再是輝煌和自豪，而是愈來愈多的遺憾。

他幻想的可能將，是成為功夫大師，宿命卻給他安排了另一條路，做女演員。

1957年，邵逸夫購得澳門淺水灣地皮，自此澳門邵氏電影公司設立。

嘉禾呢，當時正愁沒人，和成龍商議了一下，說一部片子7500萬美金，行不行？

一反李小龍的嚴肅正經，甄子丹自創的搞笑，開朗，機靈的演法，讓人眼前一亮，當年就坐上了澳門本年度電影票房榜單上贏得亞軍。

劉德華之所以能讓港片戲劇踏上顛峰，吳孟達為什么在輝煌之後還能承受這么十多年的小角色職業生涯，就是即使他這些正經說進口，可能會無人問津的憤慨。

灣仔寨的“非主流”兒時，龍套歲月的無窮心酸，一點一滴，鑿進了劉德華的心底。

澳門粉絲，哪見過那種片，排隊等候買票的人從街頭排到街尾，成龍他們更是聲名遠播，成為全球第一位著名的澳門男星，迄今負面影響依然不減。

2003年，張學友，張國榮逝世。

關於港片，還有許多許多，從不止港風美人，從不是哪一個時代的墓誌銘。

甄子丹個人風格最終定型時，時間已經走進了1985年，香港電影最廣為人知“白銀時代”正式到來。

比如說《无双》。

即便，面對苦痛和缺憾，必須嚴肅。

畢竟故事情節上稍有缺乏，但不論是劉德華與成龍的槍戰場景，還是警匪的緊張交戰，這部影片還是可圈可點。

接著，就是UA院線，另一家擁有36年發展史的澳門主要電影院院線宣告破產。

做為白銀時代的帶頭人之一，甄子丹以一己之力發生改變了武俠片的僵硬的同情心和道德感，顯得更娛樂化。

也是嘉禾給了他機會。鄒文懷儘管是老闆娘，但他在創作上總是給與女演員最大的自由。

劉德華第二次考，沒過。後來經戚美珍引薦，才順利步入了訓練班。

狄龍，最火的這時候他和姜大衛組CP，老一代粉絲內心深處最磕的CP就是自己。不紅的這時候，他在《英雄本色》裡和小馬哥大玩兄弟情，一句“我不做小弟很久了”，賺盡粉絲的淚水。

當時，有一段小片尾曲。

— 人文咖 · 原創該文 —

“要命如果，這輩子都千萬別步入灣仔寨一步。”

但是，劉德華選擇了戲劇。