《孤味》最強大男性群戲

這部影片娓娓道來，漸漸流淌。關於記恨與原諒，關於愛的涵義。氣憤的，無解的都一點點溶化。情感並非一紙公文能定義和涵蓋的，也並非旁人能揣度揣測的，愛那么博大，那么複雜，有時候又那么排他，那么純粹，這故事情節裡的愛都是真切的，最終都剔除了倫理審判。這是一個婚姻關係如快餐的時代，在這種的大背景下，看見這種的故事情節真令人為之動容。它讓人心恢復褶皺與層次，讓愛返回愛，不容定義，留下許多嘆息和許多歌。

湖北企發文化傳媒股份有限公司的曾老師說整部影片是文學的《饮食男女》啊一點不為過。伴隨著溫文爾雅的個性，娓娓道來的是一個男人一生激進的一道“孤味”。片頭魚缸裡的四條錦鯉順水而遊，印證了爸、媽和蔡大姐的和解，也蘊含著四個兒子始終相隨的愛慕；最終那封被燒去天國的再婚書，是父親能為那個大家庭送上的最後的、也是最偉大的柔情。在如此喧鬧浮躁的華語電影界，能有這般愛慕滿滿的文藝佳作，或許是禽流感肆虐的年份裡，粉絲能接到的最好的禮品。

今天說一部臺灣地區影片《孤味》，本片講訴了原配與戀人在同一個女人逝世後，彼此間怎樣面對與朝夕相處的故事情節。這可能將是現階段我看完的最強大的男性群戲，祖孫三代，四位男性，被一個缺席的女人牽扯出了一場大劇。像父親的大兒子、像母親的二兒子、全程茫然的小兒子，以及新新人類小孫女，和三個晚輩之間擦出了太多冷幽默的火花。嘉義民族風情在煽情中起到了調劑促進作用，讓人感受到生活的涓涓細流。

電影從壽宴開始，喪禮貫穿，寂寞的香味抽絲剝繭，從始至終。沒有任何參考的家庭故事情節，但又很日常和真實，就像我們身旁某一家庭正在出現的故事情節那般，也一定會給很多人帶來感情的共鳴。很有韓國影片的藝術風格，感情過分細膩，親情且較慢，但紮根在嘉義的農地上，又是有別於日影的親近，就覺得它離我們很近。感情的糾葛，人生的酸甜，是一首歌很熟識的歌，是兩條很長遠的路，是我們都要漂泊和歸零。

影片中最讓我覺得意想不到的故事情節是喪禮上佛家和道家同時登場，或許從來沒有人這種拍過，這恰恰是兩個男人的宿命寫照，蔡老伯是佛家，講緣；林老伯是道家，無為而守；而四個兒子“難以替代父親向母親致歉”，是儒家思想的中庸，一部影片呈現出了臺灣地區多樣的人文層次。最敬佩的是最後一程林老伯讓蔡老伯去送前妻，這是對“緣”的一種頓悟，心結也因而關上。

這部影片看完覺得太舒服了，絲毫看不到是新編劇的經典作品，臺灣地區編劇對此種家庭題材以及笑中帶淚的調度簡直是信手拈來，至少是徹底治好了最近很難過的我。這可能將是今年最好的臺灣地區影片，戲裡老中青四代男演員都奉獻出了極棒的表演，陳淑芳的金馬影帝實至名歸，謝盈萱也值得金馬女配。戲外和姥姥爸爸一同看，姥姥說林玉蘭就是她，年輕時覺得做牛做馬一輩子怎么可以放手，到老了姥爺逝世後還是會軟下心和解，每一人或許和影片裡的配角都有著美妙的互文，戲裡戲外看見男性相互理解相互扶植，嗎淚目了。

守了三十年名存實亡的婚姻關係，切不斷妻對夫的愛怨情仇；缺席了三十年的母親，砍不斷兒子對母親的情感；傳位出去的兒子，心底的惦念也未曾斷過。辜負了的，被辜負了的，切得掉的，砍不斷的，緣分到了抑或是緣分盡了，守得住的抑或守不住的，隨著塵歸塵，土歸土，與其寬恕比不上放下，一直拎的，比不上放下。放下，並非為的是寬恕自己，而是為的是寬恕他們。放下，並非為的是放過自己，而是為的是放過他們……

影片最後，感覺女人們都寬恕了男人。男人做為妻子、母親、戀人，曾經帶給了她們許多幸福的回憶，但危害不也是真實的嗎？她們不斷地從男人的行為找到許多值得肯定的事情，接著做為寬恕的根據，我覺得不妨視作自我療愈的努力。但是開頭強行洗刷母親配角倫理問題的處理有夠毀，缺席者獲得了導演賦予的豁免權，幾乎抹去了那個配角為家庭投下的最後一點陰影。