當現代文學直面影片——“大益現代文學”十週年現代文學嘉年華舉行影片專場

“假如一名編劇愛好現代文學，那么他的影片必須不能差。”王超指出現代文學跟影片是互相滋潤的關係，二者在敘事和品味上是一致的。他談及，荷里活影片的敘事母題都能在《圣经》、古拜占庭拜占庭神話傳說、《荷马史诗》等西方晚期現代文學中找出源頭。愛爾蘭小說家莎士比亞和沙俄小說家契訶夫給與了現代影片非常大的滋潤，後現代主義影片則廣泛從拉美現代文學中以獲取滋潤。他笑稱，假如沒有科塔薩爾和村上春樹的現代詩歌，王家衛很可能將並非現在的王家衛。同樣，玻利維亞小說家略薩也曾直言他們從影片小學到許多寫作的技巧。

“影片能夠記錄事實嗎？”于堅指出影片只能水解世界，把世界變為無數片段，再把片段重新組合，由此塑造出編劇個人的世界觀。影片利用片段組合而成新的精神性空間的形式，對於堅的寫作造成過非常大的負面影響。他的《尚义街六号》以相似攝影機般的客觀視角書寫貴陽，就是接受了比利時新浪潮影片的滋潤。

影片殺掉短篇小說？

于堅與張天輝對話“影片殺掉短篇小說？”

文字和圖像促進作用於相同的聽覺，能被調和嗎？嚴橫琴和王沖霄就此表達了他們的看法。在嚴橫琴認為，現代文學的核心是想像，圖像的核心則是場面調動和演出，二者從其本質來看不容調和。但假如一定要找出通約性，須要利用縮減、擴張和變形這四種表現手法。他以數部現代詩歌的翻拍為例，闡述了那個觀點。

“較之藝術設計或影片，現代文學是永恆的。”記錄片編劇出身的王沖霄儘管常年與圖像打交道，仍把現代文學放到首位。他指出現代文學化的思維是人類文明最古老的思維，現代文學化的思維對應聽覺思維，圖像只是聽覺思維經濟發展到晚近的產物。“假如拿現代文學化的思維與藝術設計較之，我覺得肯定現代文學更關鍵，現代文學更恆定，藝術設計只不過跟隨著現代文學。現代文學在探索人性或是探索人類文明的價值觀念那個應用領域，是一個探險家長的配角，藝術設計是跟在其身旁的隊員。”

李洱與影片的緣分並不生疏。他的學院博士論文與影片相關，還與陳凱歌有過短暫的前期戰略合作。當時，兩人商討以立陶宛編劇基耶斯洛夫斯基的《十诫》為參考，將《水浒传》翻拍為五集電視節目影片。陳凱歌稱這是為的是順利完成他母親陳懷皚的心願，即使陳懷皚生前最想拍的就是“智取生辰綱”那個故事情節。那個計劃最終即使忽然爆發的SARS而擱置。

在王沖霄認為，現代文學或現代文學化的思維像是星系團裡的恆星，聽覺圖像則是一個個行星。現代文學通過高速運轉，不斷造成他們的圖像人造衛星。“所有行星星體運行的熱量來自於恆星的燃燒，聽覺藝術包含影片，一定要從現代文學這顆恆星上吸收熱量。一旦恆星的熱量燃燒殆盡了，行星也就離消失不遠了。”

現代文學為影片提供更多了什么？

嚴橫琴指出，現代文學和影片之間有一種擴張與縮減的關係。約翰·艾略特的《尤利西斯》不了翻拍為影片，便是即使影片難以擴張整部鴻篇鉅製。路易斯·明瓦爾在將安德魯·翁達傑的《英国病人》翻拍為影片時，縮減了原著短篇小說關鍵的文件系統性價值觀，反倒贏得了成功。還有奧遜·威爾士的《审判》，翻拍自卡夫卡的同名短篇小說，通過影片的空間外型把卡夫卡式的可笑感表現出來，這是屬於變形的例子。

（公益活動相片均由組委會提供更多）

《寻找罗麦》電影海報

影片對於堅而言，有如一種隱祕的生活。他討厭趴在影片院裡，等待燈光變暗、影片開始，那種感覺有如橫越時光隧道，去往除此之外一個世界。他格外喜愛膠捲影片，而不討厭數碼影像，即使膠捲能給他數碼提供更多沒法的時間感。“影片對我造成了非常大的負面影響，把我從‘井底之蛙’的狀態中解放了出來，我突然發現還可以這種做。可以說，影片深刻地負面影響著我的世界觀，像我這種的觀眾們假如沒有影片，是完全難以置信的。”

“當現代文學直面影片”影片專場，是“大益現代文學”十週年現代文學嘉年華公益活動之一。除此之外，“大益現代文學”還將舉行“我們四歲了——大益現代文學的現在與未來”現代文學討論會、大益現代哲學系第七屆小說家簽下典禮暨“我和我的寫作”分享會、“有人將至”話劇專場、“詩與歌之夜”等一連串現代文學與表演藝術相伴的跨界公益活動。

李洱和王超對話“現代文學為影片提供更多了什么？”

《英国病人》海報，改編自同名短篇小說