港影：最後的倔強，《怒火·重案》登陸數千萬級，與香港電影的榮光

若以香港電影黃金二十世紀題材的百花齊放為參考，確可稱港式警匪題材為「最后的倔强」。

而且單談商業娛樂概念，前兩部電影只不過都是符合要求甚至能說傑出的，但若論及電影的藝術性和演出上的出新求變，《无双》可謂一騎絕塵，亦給港式動作片提供更多了一個極佳的範本。

那個問題只不過要融合影片和演出本身去看。

以下文字，提問上文「李问」配角的技術要求問題。

但這五部數千萬警匪影片中，真正談得上口碑和電影票房兼收的，僅《无双》一部，但千萬別誤解這兒的「口碑」概念，單論商業口碑，數千萬量級的影片都極強。

影片所以也並並非一個人的成功，而是一個創作團隊的集體榮譽。

那個「口碑」指商業以外的產品品質，不單題材、不單故事情節，也不單由演出決定。

這其中的每一個眼神、每一個動作，都經過了千錘百煉的思索，才呈遞給了觀眾們。

那場戲在電影劇本里的敘述可能將並不複雜。

而劉德華和郭富城，或者澳門影片界唯二能夠在商業影片中應用表演藝術方式刻畫人物的女演員。

這部分就舍他無誰了，其原因很直觀。第二個是時光回溯，下面提及的人裡頭，周潤發、林家棟、黎明和古天樂都比劉德華年齡小，但此種跨度三十年的時光回溯，他們還真做不到，即使劉德華不只是容貌上的發生改變，甚至連表情和個性都回來了從前。

也並非個人偏好問題。

《怒火·重案》以比預料中更快的速率衝入港片在內地的電影票房亞軍位置。

能眼見，港式戲劇已經完全邊緣化，純動作類別亦難以為繼。

那個階段的劉德華已經抹去了他過往所有的慣性形式，甚至包含其下意識抿脣的微表情。這是第二個其原因，也是他獨一無二的地方，絕大多數人都在不斷加強慣性，而他反向而行，這一點只不過最難做到。

這是劉德華從影以來的創作顛峰，而所謂「创作」與常規的「表演」只不過有所不同。

即使之後談論《无双》的這時候碰到過各式各樣的言論，可能將很多人會覺得，這無非是編劇對戰略合作女演員的一種商業上的吹捧方式，一個配角，換誰無法演？

比如電影劇本里頭可能將是這種寫的：「阮小姐在和画商争执着，他们激烈地谈论着下午在展厅发生的事情，而李问站在门外，将一切都尽收耳底。落寞的李问踏进房间，一通自暴自弃的话之后他说，我不干了。阮小姐激动地说，难道你要继续回去画假画吗？李问被激怒了，他自嘲地笑着，眼神开始变冷，随后点燃了自己的画作，倒退着走出了房间。」

而將電影劇本變為一氣呵成、無懈可擊的創作，比我們想像中要難得多。

憑那段演出，劉德華就能媲美張家輝的「小马哥」、郭富城的「陈永仁」和周潤發的「李文彬」，這就是女演員之間整體實力的硬比拼，沒有任何花巧可言。

那個其原因只不過很直觀，以演出深度而論，他們或皆不容達。

但那個問題並並非重點，各家歌迷也無謂去爭吵為什麼亞軍易位，即便這五部警匪影片的電影票房數字本身就只是微差，並沒有發生量級差距，所謂亞軍也只是一個名銜和數字的些微降幅罷了。

拋開其它不談，單講一下「烧画」故事情節。

我們不止須要「好看」的商業口碑，更須要經典無雙。

而返回本文主題，真正的榮光是什么？

PART1：電影前奏。開篇的馬來西亞拘留所，押送途中及警察局複審。

2010年，荷里活大片《阿凡达》首度將中國影市推升過數千萬關口。

那個部份的劉德華，從一開始面部細紋的膨脹，到抬頭咬上一顆煙的自我舒緩和調侃，再到起身後表情過渡到冷冽和凌厲，到完全收斂微笑，接著落寞地熄滅香菸、引燃油畫，漸漸退行，最後徐徐轉身，跑出臥室、橫越街道。

莊文強編劇曾說，在拍李問和秀清鬧矛盾的那兩天，他甚至害怕劉德華嗎拿刀「捅」到張靜初，雖是專訪時的戲言，卻也足證劉德華在「入戏」那個環節上的程度之深。

「在文字中证道。——唐泪」

五部數千萬加的港式警匪電影分別是《无双》、《扫毒Ⅱ》、《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》，待映的是《风再起时》、《风林火山》和《金手指》，攝製中的是《扫毒Ⅲ》，待拍的是《寒战Ⅲ》，這九部影片均是投資一億至兩億級的重量級大製作，無一例外，全部為警匪類別。

禽流感前夕的《怒火·重案》在收官期的頑強市場走勢，亦為那個概念再添註腳。

而這部份故事情節，假如從電影劇本角度而言，是隻有主人公李問一個專業人才曉得的部份，依照前面的故事情節回溯，這只不過算他自我織成的一個真偽交織的幻象片段。那個幻象在整個片中還有眾多篇幅，劉德華的「沉浸」則是第三個其原因，論入戲的深度和投入程度，他可說是能領銜整個澳門電影界。

許多人可能會說，假如按豆瓣分上看，《扫毒Ⅱ》6.0，《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》都是7.5，而《无双》也就8.0，而且質量上的差別並不能太大。

上面步入認真看影片環節，以四個片段為例。

從類別來說，內地電影涵蓋動作、戲劇、動畫電影、內戰、奇幻、故事情節及真愛等幾乎全題材類別，荷里活則有動作、動畫電影和奇幻四種類別。而港片的六部，去除一部戲劇（《澳门风云Ⅲ》）、一部動作（《叶问4》），餘者盡皆警匪題材。

截止現階段，共計八十八部影片少於數千萬電影票房，其中內地佔三十五部、澳門有六部，荷里活及其他外國影片總計二十六部，合拍片有十三部。

PART3：幻象繼續，織成他們步入白色產業發展的合理藉口，開脫罪責並自我煽情。

這也是《扫毒Ⅱ》、《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》與《无双》整部電影的差別所在。

但在香港電影的「夕照」二十世紀。

PART2：再度審訊，與回憶殺。

該段落演出將電影帶進了表演藝術範疇。一個犯人，怎樣沉浸在他們的故事情節裡敬佩，劉德華的信手拈來和舉重若輕，令人歎服，較之上一段落，這兒的劉德華就完全化身為一個表演音樂家，在自我國度內揮灑自如。

相距就任亞軍《拆弹专家Ⅱ》已不到一億的差距。

許多人或會批評於，劉德華怎么就能和後輩女演員的張家輝、大小梁相提並論了？這就是理由。

其它題材甚至就連贏得投資都變為了一件難事。

莊導曾說，寫好電影劇本之後發現，李問那個配角在唱功下面須要「比较复杂的技术。」

澳門警匪影片的「好看」屬性，已獲得數次證明。

是在傳統的場面刺激、節拍明快競爭優勢以外，須要有跳出「商业爆米花」類型片的內蘊。

要求，「入戏和专注」，其它無。能變陣嗎？隨便換，大小梁、學友、黎明、華神、周潤發、梁朝偉、張家輝或是林家棟，甚至古天樂，你能想到的熟面孔隨便拉一個都可以，只是每一人都基於個性會有不一樣的觀感，和入戲的深度相同，但技巧上不能有「谁比谁会高明许多」的差距。

若再做深層推演，這是女演員以他們的演出發生改變或是為經典作品增色的典型，以劉德華而論，以情緒衝擊力將《三岔口》從警匪動作變為拷問生死話題，在《父子》中以原始的爆炸力牽動觀眾們脈搏，於《最爱》中用一個攝影機以外的表情令趙薇入戲落淚，在《浮城岁月》中逆流時光，令史詩意味更為突出，以毫無瑕疵的正氣賦予《寒战》與所有警匪影片都不完全相同的個性，已經無須再多例舉。

我們能看見的是一個青年藝術家的落魄與良善，及其與情人之間的相濡以沫，劉德華的表達很有震撼力並令人信服，隨著故事情節的漸進式，觀眾們也隨之沉浸，或許忘掉了這是一個犯罪行為題材類的故事。

不諱言，港式警匪的商業節拍和娛樂慣性，是促進港片電影票房走低的根本原因，這也和荷里活的特技與商業娛樂功能、內地影片的符合觀眾們觀影傾向的不利因素一個道理。

分值僅作參照，只不過稍作分析，就會曉得那些觀影打分的權重怎樣分佈。

這也是最後的榮光。

港式警匪的分值基本盤，在於故事情節流暢度和商業趣味性，《扫毒Ⅱ》以外的三部電影都基本能贏得接近滿分的認定，但《无双》在劇情本身與思索深度上能小勝除此之外兩部，而且它儘管場面上只不過遜於《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》激烈，卻還能收穫到更高的打分肯定，這就是其原因。