豆瓣第二神劇《肖申克的救赎》，究竟神奇在哪裡呢？

現代文學性在影片中的彰顯不僅僅在電影劇本上，也不僅僅是給影片提供更多了一個故事情節那么直觀。它還包括了影片的敘事性、意境和敘事內部結構、邏輯性等方面。現代文學是用文字進行敘事性的表達，而影片則是用攝影機，把一個個靜止的鏡頭進行有機融合，呈現出一種資金面的藝術設計。

好的編劇都是音樂家，自己的經典作品無法直觀地用藝術片和商業片來區分。張藝謀假如不做影片他可能將會是一個較好的藝術家，而且他的攝影機裡充滿著了美感；賈樟柯假如不做影片會是一個較好的小說家，而且他的攝影機裡充滿著了意境；姜文假如不做影片，也可能將有機會即使夢幻現實生活的文字蟬聯諾貝爾和平獎，即使他的攝影機裡充滿著了暗喻。

（自新聞媒體/稻米有人文）在影片評分應用領域，豆瓣一直是較為具備科學性，打分體系維持了相對的客觀、中立。豆瓣影片評分TOP10裡，《肖申克的救赎》一直位居評分亞軍。《肖申克的救赎》豆瓣評分高達9.7分，目前為止有兩百多萬觀眾們為整部影片打分，其中打五星滿分的佔了整整86%，可說是豆瓣第二神劇。

這是影片表演藝術在商業類型片裡完美融合的典範。故事情節、敘事、唱功、鏡頭、節拍都完美地呈現出在了一部影片中，構建了永恆的經典。從《肖申克的救赎》我們也能看得出來，影片既不僅僅是現代文學表達，也不僅僅是美術構圖，而是各式各樣表演藝術元素有機融合的新的心靈。

整部影片究竟神奇在哪裡呢？依照豆瓣文藝小清爽的表演藝術風格，一部影片假如要想贏得豆圈的普遍認可，必須具有極強的文藝個性才對。但是你仔細分析整部影片，它其本質上還是一部故事情節類的犯罪行為類型片，它既沒有“西班牙四部曲”那般深邃而浪漫的表演藝術個性，也沒有《霸王别姬》那般波瀾壯闊的社會變遷，更沒有《阿甘正传》的激烈的發展史大場面，僅僅憑藉著一個人的宿命反轉就征服了幾乎所有觀眾們。

做為總體，我個人更傾向於影片表演藝術和音樂創作相似，它既要有聽覺上的質感，也須要邏輯、節拍、內部結構。編劇或是攝影師可以很難拍出一個迷人的靜止鏡頭，但是隻有大師就可以讓那些鏡頭有節拍地流動起來，進而變為一部好的表演畫作。此種流動的表演藝術感並非影片學院裡短時期內能專業培訓出來的，有時候靠老天爺賞飯吃，有時候靠他們的努力。（自新聞媒體/稻米有人文）

假如把影片的主體進行拆解，我更傾向於文學性是骨架，它孕育出了高度和內部結構；藝術是血肉，它負責管理讓你看上去飽滿而圓潤；而音樂性則是負責管理節拍和靈動，讓你能夠有節拍、有協調性和有韻律感地動起來。好的散文也是兼有了文學性、畫面感和節拍韻律，比如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”

畢志飛假如不做編劇會是一個哲學家，他嗎是一個影評人，即使他的雙眼裡充滿著了不切實際的夢想。