朱一龍也救沒法整部影片

倘若是動作片或戰爭片，投入使用大量細長人物也無妨，即使觀眾們的關注點在兩方人馬鬥智鬥勇的過程，或是宏偉壯麗的戰爭場面。但對付自然災害則相同：勁敵是死物。因而刻劃人物內心深處就顯得更重要，不然就拍成電影了毫無情感的工程技術課堂教學視頻。今年《紧急救援》遭受市場滑鐵盧，就是犯了這一錯誤。

近幾年，以大災難搜救為主題的影視製作工程項目發生了很多。《烈火英雄》《中国机长》是其中較為成功的典型。《紧急救援》口碑市場雙潰退，但最終也奪下了4.85億電影票房。這說明這一題材本身具有很大的市場空間。

“自己屬於這種思想記號，而並非某一活生生的人。”有新聞媒體如此評價道。

劇中，主創人員借陳數出演的女領導講出了中國人一種內生的人文屬性：遇到大自然災害，西方的立場是“諾亞方舟”，特別強調個體存活；而中國的立場是“愚公移山”，特別強調家園存續。

豆瓣上，兩條高讚的短評是“尷尬又想哭”，很精確地表現了觀眾們對整部影片的情緒：的確有配角犧牲了，音樂創作也的確把情緒烘到位了。但又真的不像那么回事兒，那就勉為其難，哭一哭，意思意思吧。

但《峰爆》本身迴響並不太好，豆瓣打分6.7，口碑表現差強人意。整個中秋節檔累計影片票房2億多，有關網絡平臺上給出的總影片票房預測來回變動，從原先的3億曾一度衝高到6億上下，又返回現如今不到5億的水平。就影片本身的品相和卡司上看，更何況很難回本。

拆開上看，每一臺詞都十分機敏。可湊在一起的結果，就拼出了一個四不像的大惡魔。

從前述定義中不難看出，較之方形人物，細長人物要無趣得多。但這正好是國產主旋律影視作品的通病，該片自然也不例外。

這部影片看下來，惟一的感情點，就落在了朱一龍和黃志忠二人出演的洪翼舟、洪贇兵兩兄弟二人之間的友情上。

這種的電影劇本搭臺，找來再大腕的知名度明星唱戲，都純屬浪費工夫。

一大群工具人做陪襯，主人公大顯神威，此設置不免更讓人想起《中国机长》。但《中国机长》一來有真實該事件背書，觀眾們不覺違和；二來空間足夠多狹窄，對立足夠多密集，觀眾們注意力不致分散。可《峰爆》如此處理，呈現出的觀感就是一攤攤互不相干的場景硬捏在了一同。

《流浪地球》

電影臨近開頭，主副四條故事情節線的交匯處，全數打戲都集中在了洪家兩兄弟二人頭上。主創人員團隊的算盤打得極佳：讓主人公在溼滑的峭壁上徒手滑雪，途中把母親踩下去做為著力點，犧牲有了，英雄也有了，甚至還帶有一種希臘神話中悲壯的俄狄浦斯情結：通過被迫弒父的行徑來順利完成自身的成長。

《峰爆》海報

其本質上，這是一道題目，劉培強選擇犧牲他們這艘“諾亞方舟”，進行“愚公移山”。

《峰爆》似乎企圖復刻《流浪地球》的這一思想文件系統，但是卻只學會了句標語，其餘全都歪掉了。

縱觀電影史，絕大部分大災難片的目地都並非化解大災難本身，而是利用大災難這一載體來鼓吹這種經營理念，比如說環保經營理念或宗教信仰寓言；或突出這種感情的難能可貴，如《泰坦尼克号》昇華了真愛，《流浪地球》昇華了友情。

一部之外在對立居多的嚴肅災難片，不突出解決問題的過程，而是讓主人公通過回憶來覺醒，用內心深處對立取代該事件對立來解決問題，這幾乎是六十年代的韓國動漫臺詞，使電影造成了非常大的割裂感。至於陶虹出演的父親在水下向主人公招手的一幕，更是隻能用“可悲”二字來形容。

甚至連男女主人公的真愛線都寡淡無比，兩人之間與其說是真愛，不如說是普通同事之間的戰略合作關係，完全沒有值得推敲處。

從摩天大樓懸崖上三級跳遠抓直升機的臺詞，荷里活在過去二十年拍過無數遍。傑克·凱蒂、綠巨人、金剛、英國副隊長……一剎那，觀眾們既沒看見諾亞方舟，也沒看見愚公移山，看見的是一個長著中國人臉的英式超級英雄。新瓶裝舊酒，所有濫俗臺詞全部堆在幾塊了。

《峰爆》

且不說此種創作表現手法多么俗套。在電影副線中，主人公由於心理陰影不肯下水，情勢所迫，才只好為之。在行將溺死前夕，忽然看見母親在對他們招手，便一鼓作氣，和父親雙雙衝向了水面。

再觀察電影本身的配置：大場面、大製作、大卡司、小型國家單位（中國鐵建）支持，按常理分析，市場表現不能差到哪裡去。

家園經營理念講究集體，這一人文在2019年的國產奇幻大片《流浪地球》中有詳細彰顯：唯獨中國，才會想出用小型引擎推著火星跑的形式；除此以外“飽和式搜救” 這一概念也反映了這一點：為的是重新點燃火星引擎，除了主人公團隊以外，還有數千人在執行同樣的任務。個體成功是否，並不負面影響大局。

《流浪地球》臨近結尾處，人工智慧MOSS只不過早就推演出了天王星熄滅計劃，但從理智角度，空間站是人類最後的火種，為的是確保人類群落延續，如果存有1%的失利機率它就不能這種選。而當吳京出演的劉培強主動焚燬空間站留存的資料後，已經不可能將再借助空間站延續人類文明，只好最終MOSS和指揮中心只得默認通過撞擊天王星的方案。

人物立不住，連帶著感情也提不起來。故事情節浮在虛空中，越到電影開頭，感情越是虛浮。只得用大段激昂悲愴的音樂創作，將攝影機近景遠景來回拉，把氛圍強行往上烘托。

文/ 俞蓮舟

從焦俊豔出演的男主人公，到陳數出演的女領導，到雲指揮的三個高官，充分發揮的促進敘事促進作用都少得心疼。如前所述，電影主線完全被塌方運動牽著走，副線則成了主人公兩兄弟二人的演習場。至於其餘洪劍濤、周曉鷗、白客等出演的配角，更是淪為了大背景板。

用鏡頭取代故事情節，用氛圍取代感情，這是宣傳片的邏輯，並非影片的。影片的創作思路即是用故事情節激發觀眾們內心深處的堅硬處，達至共情的效果；宣傳片的思路卻是牛不洗澡強摁頭。

但在一干細長人物中，不論是鼓吹思想經營理念，還是企圖表達親情、真愛、友情，都著實更讓人犯難。劇中八成以下的配角都是工具人，看似戰略合作無處不在，但事實上，千萬別說突出這種感情，就連對故事情節的促進作用都極其非常有限。

藝術創作，學人者生，像人者死。影片其本質是故事情節，而每一個成功的故事情節都根植於觀眾們的人文無意識。違反了它，就等於違反了一切，只會搞出一部令觀眾們頭皮發麻、如坐鍼氈的經典作品。

電影立項之初，製片方肯定也考慮到了知名度明星的促進作用。朱一龍本身表現也不差，本人生得劍眉星目，年齡也少於了二十歲，唱功沉澱了很多。氣憤那個配角從創作經濟基本面上就全是對立漏洞，非單個女演員能力挽狂瀾。

我們有他們的英雄，但我們的英雄決不能是身穿紅斗篷、內衣外穿的樣子和做派。這跟性別歧視無關，跟能力也無關，純粹是三種人文文件系統最深處的相斥。

為的是突出這惟一一抹亮色，同時讓主人公兄弟二人不致變得太高大全、脫離人間煙火，主創人員團隊給兩兄弟二人減少了一縷內心深處創傷，以多樣二人個性立體感：即使男主人公兒時父親不在家，母親患病，只得他們騎腳踏車帶爸爸去就醫，結果過橋的這時候不幸墜河，母親溺死了。這一點自此便成了兄弟二人間的心結和裂痕。而在化解險境的過程中，兄弟二人之間也順利完成了和解。

9月17日，電影《峰爆》公映了。其故事情節線分成四條：主線是對付地質塌方，保橋和落水，是團隊行為；聯絡線是主人公洪翼舟（朱一龍飾）在溶洞裡遇險，率隊找進口，偏向個人英雄。到了臨近影片開頭的最高潮處，主副線交織在了一同，洪翼舟神威天降，化解了一連串問題，達至大團圓。

較之市場的反應，電影本身彰顯出的創作思路更為更讓人痛心。從方方面面上看，《峰爆》給同類型電影開了個不好的頭——它企圖將荷里活、韓國漫畫書、主旋律美感等各個元素和臺詞資源整合在一同，國家單位搭臺，知名度明星唱戲，卻誕生了一個四不像的結果，對觀眾們來說更像是聽覺上的大災難。

更可悲的是，裝好炸藥後，洪翼舟忽然氣力耗盡，倒地不起。可緊接著腦海中一片回憶閃過，又忽然垂死病中驚坐起——又是韓國漫畫書的創作法——接著一段助跑，驚天一躍，飛出不知多少米，精確抓住了飛機的機翼，順利完成了大團圓，接著故事情節就完結了。

影片重在呈現出人物感情。早年，E.M.懷特提出了知名的“細長型人物”和“圓型人物”的方法論，其分割國際標準是：“細長型人物是圍繞著單一的價值觀或素養刻畫的”，個性靈活性很強；而方形人物則更為多變，即使成年，個性也仍然保留有形成和經濟發展的機率。

有人也許會反駁，為什么外國人做得超級英雄，中國人就做嚴禁？

即使中國人文裡自古就沒有超級英雄的位置，正有如我們無法讓一個外國人演君主通常。主旋律創作就必須紮根深處，而並非把日漫、荷里活、希臘神話的一堆臺詞抄來，讓一個人回憶再覺醒，接著忽然法力附體，化身俄狄浦斯挽救世界。這種的創作既不認同物理學規律性，也不認同人文屬性。