歐陽娜娜瘦的肉，都長趙露思臉上去了？

那個思路甚至能應用在影片感美人的眼妝藝術風格里。

“海報”最怕衝高回落，美人也一樣，鼻姐和鞠姐能數十年如一日的能保持住同一個拍照眼神，愛豆能為的是作出最佳眼神在鏡子前體能訓練三個月，這是把海報感做到了極致，也同樣美得了不起。

所以了，這圈子裡的朵朵實在太多了，也有許多人依然堅持要在原來的審美觀應用領域辛勤耕耘，以致於觀眾們慢慢地發生審美觀疲勞，最近的容貌口碑兩極分化。

海報感美人並非不太好，她們有著影片感美人難以取代的競爭優勢——第一眼的印象分一定最低，在生活裡也贏得的容貌紅利也一定最多，只不過對於普通人而言，能做到“海報感”就已經很厲害了。

減了肥的歐陽娜娜完全不再像以前一樣只能抗住2D相片，此次從儀態到神色都大步上了一個臺階，動起來也不崩。

鈍感元素為主的臉減少“悲憫”，是平添“神性”，神色不悲不喜，化憨厚為包容。

藉助海報感的第一眼競爭優勢，也要學影片感的“圍繞主題做更多的變化”。

歐陽娜娜此次不但是外貌顯得更可愛，更細緻，她在大場合下的總體狀態也顯得更從容，少了追求完美的緊繃。

我觀察到她被說古裝戲太現代的這個攝影機裡，化妝師依然給她用玉米鬚夾了髮根，側面看屁股已經變為了橄欖型。

假如反過來，讓許多本身顏面藝術風格偏鈍或輕盈的人一味減少脆弱感反倒會顯土，顯呆，根本不能有層次一說。

同理還有倪妮，都是越“不完美”，越不去ging住的這時候越美，此種鬆弛、變化的氣質，是影片感美人獨特的。

有“影片感”的美人可能將並非第一眼帥哥，或是第一眼比不上海報感美人那么耀眼，她們的美是娓娓道來的，而此種故事性正好可以將優點化“遮擋為藉助”，即使不去加強“高期盼”，別人對她們的優點是可容忍的。

許多美人能從海報感變為影片感，也倚賴著年齡、閱歷的變化，此種變化是時間和精神上的，而且才不太好拿捏。

海報感美人和影片感美人有時候也能夠相容處理。用吸睛的海報引發關注，用故事性十足的影片內容留住關注，這是美的最低狀態，須要將三種美的思維融會貫通。

而在有了這種的高期盼後，她們要做的只不過必須是圍繞那個主題，再平添更多內容和變化，讓這齣戲不拉開帷幕，不俗套，而並非在抬高期盼後靜靜地等待著審美疲勞到來。

在兩個月前，新晉小花們還胖的胖，土的土，現在兩個月過去了，已經有很多朵朵又脫胎換骨，重新搶眼了起來。

當海報思維和影片思維結合起來，美才會是一個常看常新的概念。

後來她就變為了公主裙+劉海丸子頭or低馬尾半永久性，基本沒什么變化。

比如說朱迪懷特說過的那句“男演員的脆弱感和女演員的瘋狂”。

兩個月過去了，她將他們頭上的溫潤、鈍感美放在了最大，端正、溫和，甚至比明豔張揚的美還有說服力。

假如我們他們就是他們藝術風格的編劇，那我們也該時刻思索，我們與否能在擅於的題材下拍出更多的花樣，平添更多的內容，作出更叫座更新奇的經典作品。

和周也對比，張婧儀的臉部藝術風格顯著不夠“統一”，她假如走極致的清冷小公主路線就要改下顎，走日系森系路線又沒辨識度。

她們美則美矣，但未免很多空洞，或許即使動起來也總像相片一樣，會保持著同樣的眼神，同樣的坐姿，同樣的節拍。

曾經她還是一個硬照屢屢出錯的小男孩，時而美豔時而空洞。

如果說有什么辦法能不必等待時間推移，迅速贏得影片感美人式的思想層次變化的話，那我指出“思想與外表的對應式反差”或許可以起到輔助促進作用。

你會發現，較之硬照式的美豔、單一的靜態美，許多歲數尚小的小花在拋去這些模版化的容貌式子和遠離安全區後，反倒能顯得更生動，更有“故事情節”，更能讓人get到她們的美。

海報感美人的最大問題是，離不開她們的容貌安全區。

歐陽娜娜此次發生改變了藝術風格，但她的眼妝主線依然保留著鹿系女孩氣，這是她的“第一眼美”安全區，但她把此種安全區藏在變化下。

但她們也要為此種“完美”付出代價，比如說永遠不容許優點存有的意志力，和一定會來臨的審美疲勞。

一開始不太被看好，被說土和鈍的張婧儀也讓人小驚喜了一把。以前她和她的圈內孿生姐妹花周也站在一同還會變得怵和木訥。

楊紫即使清純路線“收紅”，大場合公主裙+清純風打扮也曾經是她的第二競爭優勢。

女星進步的速率真並非男明星的能比的。

假如你的顏面藝術風格中有矛盾性，比如說雙眼是銳利的精明的，耳朵和臉型卻是圓鈍的，那很適宜將他們打導致影片感美人，為他們刻畫層次。

假如你的顏面藝術風格很統一，無論是美豔的、張揚的、還是甜美的、羞怯的，那都可以追求此種藝術風格到極致，儘量遮蓋住優點，找出他們頭上最完美的狀態並且時刻保持，一定也會成為此種海報感美人。

馬思純狀態最好、影片感最足的這時候只不過是她學院前夕到剛入圈。那這時候她還沒有到極致脆弱的精神狀態，她頭上最顯眼的個性是很強的共情能力、輕盈、對天地萬物的情緒都感同身受，但又沒到悲天憫人的地步，這氣質反倒中和並解釋了她臉上的“鈍”。

但細想想，她們倆即使此種藝術風格倍受關注的第二次，只不過便是圈內該藝術風格稀缺的時刻，她們能夠贏得一剎那的藝術風格尊重，重點在她們在當時當刻找準了適宜他們的主題，有了第一齣好戲。

現在她已經能平衡地拿捏住那種故事情節感，不光戲有層次，美也有了層次。

6月初VS現在，努力的姐姐誰不愛。

結尾我們說，大家普遍認為刻畫影片感美人的難度要比海報感美人更高。

啥叫思想與外表的對應式反差？

你要美的顯眼張揚，還是要美的有層次？

而當你暫停檢視她的完美性，讓她動起來，你卻能發現她次次給你的第一印象都不一樣，影片感的美儘管不夠有衝擊，但一直是新鮮的，這是影片感美人的弊病與競爭優勢。

許多人會糾結那個問題，即使對於多半普通人而言，“第一眼帥哥”那個第一印象要比“有香味有故事情節的帥哥”來得更典型，更普世，也很好達至。

即便有故事情節的美人的氣質極少是通過單一的眼妝、外表來贏得，而第一眼帥哥如果足夠多努力地掩飾優點就一定會見成效。

海報感美人的美就像經典作品宣傳時期的巨型海報一樣，是耀眼的，是“能被定義成美”的入場券。她們美的清晰，張揚，藝術風格統一，是扔進人群一定會引人矚目的這個。

左右都是無修生圖，感受一下。

依照此種思路，我指出針對相同顏面藝術風格還能有相同的解法：為銳利元素為主的臉孔減少影片感的是脆弱感，而為鈍感元素為主的臉孔減少影片感的是“悲憫”。

即使影片感美人的氣質不光在於外貌上的遞進、變化和新鮮，還在於閱歷，神態，視野的變化。

假如你本身五官銳利為主，有不太好朝夕相處的個性，那么無辜清淡的妝容+眼下眼影可能會幫助到你，但假如你本身五官偏鈍、就要塑造出表情的輕盈、端莊的神態，去減少立體感，較彎而平和的眉形+圓潤的脣形都是不利方式。

趙露思的招牌微笑和高顱頂+巨多的髮量曾經是她的第二競爭優勢，她曾經不斷特別強調他們的此種能帶來濃郁女孩感的競爭優勢。

脆弱感的確能讓女演員更有層次，這是因為女性的臉孔多半本身就帶著鋒利和侵略性，這種的臉平添盲目完全相反的脆弱感，會告別單一，能顯得生動，有故事情節，像是影片裡主角在成功和道義中博弈的最高潮時刻。

在《乔家的儿女》裡嶄露頭角的四美宋祖兒同樣摸到了放大容貌的訣竅。

銳利為主的臉平添脆弱感，是減少心理防線，帶來情緒衝擊力，增加可讀性。

趙露思的固定女孩戲路在新片裡並不討巧，鞠姐藉助啞光濃顏製造第一眼容貌的韌勁也堅持到了現在。

我指出這三種美能用“海報感美人”和“影片感美人”來形容。

影片感美人則會更多層次許多，她們的美遵從影片故事情節的描述邏輯，有主線，有對立，有跌宕起伏，扣人心絃，時刻不一樣。