龍虎武師，與心靈博弈，以思想存世

袁和平與甄子丹聯手打造出的功夫戲劇更是成為了華語動作影片的新熱潮，將戲劇的氣氛和武打的快感和諧統一，的確是一種極為討喜和引人入勝的新派表現手法。

曾經七次獲香港電影金像獎最佳動作指導提名，三次獲獎的董瑋在影片中提及，他們會有一種“自虐的虛榮感”。在我看來，這更多的是武師們的自我謙卑與內心深處光榮，當成就感、榮譽感超越了生死，超越了名利，超越了自我，一種無名英雄式的偉大思想便具有了世代傳承的市場需求和發揚光大的力量，思想永恆、力量無限。

在電影片場停著的車常常都是武師們的，整整能佔滿兩條街。

這便給武師們的晚年生活帶來了非常大的債務危機。歲月無情，膝傷襲身，隨著年齡的減小，很多武師不得不選擇退出了努力奮鬥半生的事業，從零開始，艱困轉行。很多武師的晚年過得淒涼絕望，少數人轉型成功，成為了女演員、編劇、武術指導等。

出身梨園，投身於武師

便是即使武師們大多數出自於梨園，在澳門晚期的驚悚片中自己還是沿用了話劇演出中的舞臺化形式來呈現出武打動作。洪金寶在電影中談及，那個時期的澳門驚悚片動作“還是較為虛一點”，武師們的反應是舞臺式的，“較為誇張較為機械化”。

此種慘淡的境遇在張家班、洪家班、袁家班、成家班五大武師班底形成之後，才得以扭轉。

我記得兒時在看作龍的電影時總是要等到影片完結之後，等待著看比電影原片更為驚險刺激的精采花絮。那一次次的滑落與跌倒，那一次次的傷勢與堅持，深深地震撼著一個幼兒的心，也讓那時還不理解此種武師思想的我自此迷上了驚悚片、武俠片。

龍虎武師的榮耀時代或許終究會過去，但一種人文、一種思想、一種力量，卻能生生不息，世代相傳。

記錄片《龙虎武师》就是一部通過為數眾多龍虎武師傳承人和影片編劇、製片人的真實講訴，多方位客觀真實地展現出澳門龍虎武師六十餘年的盛衰征程，表現了一代又一代武師用他們的真功夫和好膽識將中國功夫的博大精深轉化為到動作影片的中國武術精髓，並將一種武師的拼搏思想和專業思想傳承下去、發揚光大，為我們更深更細地瞭解“龍虎武師”那個特殊的行當提供更多了難能可貴的圖像資料。

這一時間，五大武行各有特色，藝術風格獨有形成優勢互補。張家班以張家良深厚的武功根基為終點，將功夫動作的快與準展現出得淋漓盡致，真刀真槍，槍來槍往，硬橋硬馬，一招一式都是真功夫、真本領。洪家班的洪金寶則是變化多端，更為接地氣。

傳承思想，向陽而生

有太多的武師沒能成為洪金寶、甄子丹、元彪等明星。電影中的自己或許沒有正臉，也沒有對白，沒有萬眾矚目的光彩，也沒有一戰成名的發展機遇，但自己依然在敬業、愛業中專注著順利完成武師的職能，傳遞著惡龍不懼、無私奉獻、成就別人、滿足自我的武師思想。

很多龍虎武師只不過都是出身自梨園。上世紀七十年代後期，澳門的動作影片開啟了全新的紀元。也便是在這個這時候，許多梨園歌手開始重新加入影片行業，成為了特效女演員、動作替身和一些龍套女演員。

武行的慣例是，龍虎武師要在執導們順利完成高難度危險動作之後，抱著測試的目地原模原貌的先做一遍動作，這就要求武師們除了要有過硬的基本功和身體素質，還要有足夠多的心理素質和十足的膽識氣魄。

“演藝圈本身沒有給希望給新的一幫小孩子，他們練功來做什么？”洪金寶的疑問也便是關心和關注澳門驚悚片的現代人的疑問，那些青年有覺悟、有意志力，但缺乏實戰經驗和機會，他們苦練基本功，艱困保持自己的生計，這讓他們今後的人生存有著更多疑問與困難。

正如被譽“世界華人第二武指”的袁和平所言：“假的拍成電影嗎，讓觀眾們震撼，這才是技術。”

武師們的工作極為危險，又時常得不到應有的榮譽和讚揚，因而在澳門驚悚片快速崛起的二十世紀裡，武師的總收入是遠遠低於普通人的。在這個汽車還沒有“飛入尋常百姓家”的二十世紀，武師們幾乎是都有他們的座駕。

這些從遠處掉落，從爆炸中脫逃，從心靈的盡頭徘徊的危險與辛酸，或許只有武師們他們最為清楚。

影片記載了洪金寶、袁和平、董瑋、程小東、元華、成龍、錢嘉樂、月球、元德、徐小明、張徹等華語動作電影武師傳承人和驚悚片編劇的回憶與感懷，為我們真實地展現出了龍虎武師的人文象徵意義和思想所在。

他們都有一種認準了一個“小弟”，便傾盡所有，如師如父地信任他。洪金寶會對自己的好兄弟、好朋友確保：“假如出事了，我養你下半輩子。”

但無論如何，我們必須對澳門驚悚片抱有希望。正如電影最後，張徹編劇說的那樣：“堅信會有更新的一代出來，不能把傳統斷掉。”

甘為綠葉，以命相搏

可在那些表象的收穫之下，隱藏著很多艱險與波折。

提及澳門的驚悚片、武俠片，許多耳熟能詳的名字便會脫口而出。李小龍、林正英、洪金寶、甄子丹、元彪等等。如果說這些已經闖出了名頭的動作明星是明豔感人的紅花，那么自己背後那些做著高難度危險動作，經常飾演捱打捱揍的武師們，則是以拼命之毅力和功夫之根基甘為綠葉的隱形英雄。

武師們用搏命與敬業換來的靈魂震撼，確實稱得上是一種融入了思想與個性的人的技術。

成龍生前得力搭擋和親密摯友陳會毅編劇也曾做過武術指導，他提及：“現在澳門的特效人都是拍戲的戒律，高職戒律，飛車有飛車的特效人，跳遠有跳遠的特效人，撞有撞的特效人。”

便是即使那些青年人絕非科班出身，沒有深厚紮實的中國武術根基和十多年的舞臺實戰經驗，這才使得自己只能進一步細化特效類別，再難發生那種可以勝任各式各樣特效要求的真正象徵意義上的龍虎武師了。

影片的開工率持續走高，驚悚片摻雜了打鬥、奇幻、懸疑等各式各樣影片元素，這就在一定程度上削弱了傳統驚悚片對於危險動作和高難度動作的亟需，再加上影片特技的普及化和廣泛應用，澳門驚悚片步入到了一個一時間無法逃脫的困局之中。

龍虎武師在澳門動作影片漸漸起勢的時期，擁有著源源不斷的邀約和低於普通人的上佳總收入。

五大班底在良性市場競爭、交流學習、互促共進上將澳門的驚悚片推至了新的顛峰。

但是，出身寒門，人文程度普遍相對較低的武師們並不懂得投資理財和攢錢，自己一般來說都是今朝有酒今朝醉，有錢花來都花掉。又即使自己的工作性質能說是走在刀尖上，保險公司幾乎會對自己拒保。

“龍虎武師”那個名字也是源於京劇對武生的稱呼。彼時中華、中國、春秋、東方五大話劇幼兒園培育了很多傑出的武師，這其中就有于占元的中國話劇科學研究大學所培育出來的在日後赫赫有名的“七小福”：元龍（洪金寶）、元樓（甄子丹）、元彪、元奎、元華、元武、元泰）。

只可惜，天妒英才。1973年，成龍不幸過世。這不但是華語影片的嚴重損失，也讓澳門的動作影片在兩三年內一蹶不振。很多武師即使接不到工作，只能暫時找尋其它經商出路。

此種情形直至八十年代初，成龍歸國，為澳門功夫電影帶來了新的變化。他一般來說會他們來做影片的武術指導，講究的是真打實打，節拍上更多變化，電光火石之間已經順利完成了一招一式，在動作的連貫索性和場面的精采漂亮方面將澳門驚悚片提高到了一個新的高度。

武師們彼此之間都有一種公認默許的互敬互愛互信，猶如傳統武俠小說人文中俠客志士之間的一見如故和江湖義氣，而這也成為武師們勇於挑戰自我、不畏艱險，順利完成一個有一個高難度危險動作的心理基礎。

便是這種有來有往、互敬互愛的武師義氣，才讓這些常人難以順利完成的特效動作被武師們的本事與膽識所征服，讓這些足以銘記一生的動作大場面成為觀眾們內心深處永恆的經典，武師內心深處永遠的獎章。

隨著澳門動作影片乃至整個澳門影片的日漸式微，還在武師行當上闖蕩的人也無法再現龍虎武師的往日光輝。現在的拍片，更特別強調生命安全，對女演員、替身等加以多方位的保護。這似乎是一種更為健康、更為有序的影片攝製環境，但也在間接上負面影響了傳統武師們的充分發揮與傳承。

現如今，龍虎武師已經慢慢選擇退出了歷史舞臺，從過去的武師班底轉型成為青年學習班。澳門動作特效女演員工會組織就開辦了“特效女演員青年訓練班”，只是培養出來的特效女演員參差不齊。

在這個荷里活早已開始用大場面和特技奇觀颳起全球的二十世紀，澳門驚悚片要尋求突破和技術創新，似乎無法再現代化圖像技術層面比拼荷里活，但龍虎武師卻用他們的血肉之軀和拼搏精神，展現出了一種超越了圖像技術的“功夫技術”。

那些武師儘管沒能成為風靡一時、受人青睞的明星，甚至許多人在離開了武師行當之後，生活困窘，朝不保夕，但自己為驚悚片做出的重大貢獻與付出，卻值得我們銘記與崇敬，自己擁有一個響亮而又正確的名號——龍虎武師。

甘為綠葉，更勝紅花，以命相搏，傳承思想，光芒萬丈，點亮後方。

這絕非是那些鍾愛中國武術也甘於奉獻的青年們的職責，而是整個香港電影步入到艱困歲月的一個縮影。