《无暇赴死》是探員影片最後的曙光嗎？

等到開場詮釋完結後，龐德的任務就此展開，一個接一個的艱困任務和謎題等著他去順利完成。和《碟中谍》不一樣，同樣都是老探員，伊森上天入地無所不能，龐德則更多地把焦點放到和勁敵的正面對付上。相對來說，我更喜歡最終反面角色沒登場前的這些鋪陳章節，一切恐怖事件的其原因和背後不為人知的祕密都被層層包裹，所有機構和組織都為自身利益取捨事宜，龐德有如汪洋孤舟在潮水中潛行，努力找尋著答案。

此外，恩斯特·季默的影片配樂仍然沒有讓我沮喪，恰如其分烘托了情緒，又不爭奪戰故事情節鏡頭的光彩。對白上也延續著美式風趣藝術風格，影片中約翰·龐德玩“藍眼睛”梗還是讓人忍俊不禁。

要說看著唏噓的地方還是影片反面配角的演繹，即便到了最後一部謝幕之作，依然沒有展現出氣質。儘管不奢望反面配角成為經典配角，但最起碼得聰明，擁有如此強大的裝備卻這般操作，啊留下了大惋惜。

自007系列影片首部迄今，已有25部電影，前後有6位女演員演繹過藝術風格不一的超級探員“約翰·龐德”。有人說，《007：无暇赴死》是探員電影最後的曙光，也有人把期盼留給了下一任“007”。

原計劃定於2019年11月公映的影片《007：无暇赴死》，因新冠禽流感負面影響歷經了五次延後推檔，漸漸從“無暇赴死”變為了“無暇公映”。總算在2021年10月29日，整部屬於第七任“007”安德魯·戴維的拉開帷幕之作在中國大陸院線登陸。

每部007裡龐德都會有一部主題歌開場，除了《007：皇家赌场》用復古正方形動畫電影致敬此前007系列，從《量子危机》開始就用了CGI真人轉場穿插這部影片的重要元素和議題，可謂成為了藝術設計開場的試驗田。這一次也不例外，每一個轉場和元素的設計，都讓我目不暇接，特別是DNA和槍械融合的創意設計，不得不讚嘆既契合影片要素又充滿著巧思，很精湛。

公映首天，整部荷里活大片影片票房總收入4940多萬元，打敗了正在熱映的《长津湖》；翌日，影片票房總收入攀升，衝上7500多萬元，三天影片票房突破1.2億元。現階段，國內豆瓣打分顯示《007：无暇赴死》打分7.0，打出HTC、四星的觀眾們為主，較之上一部007影片，算是一個很不錯的戰績。

《007：无暇赴死》並並非一部傳統意義上的“探員做任務”影片，它也是一部赤裸裸的商業片。160兩分鐘的影片裡，用了很多篇幅去刻劃龐德此前兩部經典作品只是用以裝飾的文戲，直接拉長了龐德稀鬆平時但又珍貴的、不為人知的另一面。

只不過整部影片製作的目地，就是為的是完整和完滿拉開帷幕龐德，而且看見最後他的抉擇會有一種唏噓和敬佩湧上心頭，這也許能成為它贏得高分的其原因所在。

從《007：皇家赌场》迄今，安德魯·戴維參演了5部007系列影片，詮釋了15年的約翰·龐德。做為骨灰級粉絲，《007：无暇赴死》對我而言是最溫柔的、最絕望的一部。和以往系列較之，007的文戲更多，人物內心深處更多樣，帶來的簡單體會就是厭煩了漂泊、不再享受寂寞，並且盼望著一個港灣。

我想，此種配角文件系統的變化，必須也是為的是迎合現階段觀眾們的口味。當今的時尚就是讓英雄人物走下神壇，將其愈來愈人性化，鋼鐵俠這種的漫畫書英雄人物都被安排著死去，更何況007只是一個凡人。

（不入行的影評人）

龐德為的是殲滅奈米機器人病原體，被提早升空的彈道導彈擊斃在荒島上，同袍們為的是驅逐侵略者，犧牲在異國他鄉。很難想像，什么這時候，向來自由散漫而又富有象徵主義的探員007，變為了一個能為國家自身利益而犧牲的英雄？

（大聰哥）

影片依然是熟識的配方：西裝筆挺的人物，阿斯頓·弗蘭克敞篷車，不可能將順利完成的探員任務，還有琳琅滿目的豪車追逐、空中歷險、海上逃出、荒野打鬥等場面，好不熱鬧。除了最後的高光片段，讓我第一印象最深的一幕卻是一個普通的行徑——藍眼睛的調皮小男孩得救後將坐船返回，007脫掉了他們的襯衫蹲下為她穿上，一剎那的007，就像一個習慣獨行的孤狼總算有了牽掛。

（狂人一個）

對比戴維斯·布魯斯南版的007，本次克雷格版的詮釋少了許多風流倜儻與狡猾。儘管克雷格也穿著西裝，喝著馬提尼，但他顯得更為多愁善感，更容易傷勢，這已經讓007探員這一最顯著的標籤徒有其表了。除了這一大發生改變，影片中倒是保留了很多傳統，比如說007的各式各樣高科技小玩意。整部《007：无暇赴死》中最讓人驚喜的是手錶，其二是空中、水底兩棲的飛機，那些設計在復古中帶著科技感，能說完美貼合了007的個性。