編劇請指教：李誠儒反感蔡康永，為什麼不罵他？

錢寧黃是一個不善言辭的人，但是很有天賦，我完全堅信他前面的經典作品會比《奥斯卡最佳短片》更傑出、更精采。

他說，他表達的是中老年人也有追求真愛的基本權利（大致意思），但我總覺得片子裡成舟（即羅密歐）的感情不夠濃郁。成舟假死，更怪異了，蔡導假如想追求表演藝術，就別可憐配角，讓他死就死嘛，活過來有何意義？丈夫沒有完全捨棄他，接著呢？他還得眼睜睜地面對丈夫和師父的曖昧。

但是面對錢寧黃，自己裝X的個性就原形畢露了，王旭東說錢寧黃想靠這種的經典作品衝擊奧斯卡金像獎是痴人說夢，危笑直接批評錢寧黃的三觀。

現場影評人沒有很滿意蔡康永的影片，但也沒有噴他，其原因也是蔡的文化底蘊及謙卑立場。

看了這一期，愈發覺得王旭東的眼神、語調尤其裝，至於危笑，太危了，遠離為妙。

他交出的第二個作品是《罗密欧还活着》，顧名思義，利用的是狄更斯的名作。但是在電影公映之後，蔡康永一直說的是翻拍《水浒传》，我沒有在片子裡看見水滸傳的影子。假如是那幾句戲曲對白，恕我侮辱。

危笑，嗎很荒謬。拍一個編劇丟下片場去追男朋友，為什麼編劇就是在鼓吹此種價值？照他的說法，拍殺人戲就是鼓吹殺人了？腦不腦殘啊？！

但是看了影片，我非常討厭，影片非常好，此種偽記錄片的方式很有創意設計，內容本身也很有亮點，天馬行空，只是借了《小时代》的幾句對白，跟它沒有半毛錢關係。看得出來錢寧黃並不討厭《小时代》，導演組讓他翻拍那個IP，就是影片裡說的那般：為的是關注度。

整部影片，李誠儒非常反感，即使影片並沒有（至少表層沒有）傳承戲曲的含義，許多戲曲的走位、唱詞也不夠規範。但他沒有表達，沒有罵蔡康永，即使蔡康永很會說話，一直在自我批評，他對蔡的評價是“很謙虛”。

蔡康永是著名人文人，十多年主持綜藝節目，以情商高、會說話著稱，但極少有人曉得他學院學的是影片，而且走進《导演请指教》，他說，我是回去，並非跨界。

危笑還批評錢寧黃把影片當做他宣洩情緒的工具。我想問，為什麼現代文學、影片、音樂創作、油畫，那些並非宣洩的方式嗎？無法宣洩？假如無法，那些表演藝術形式存有的象徵意義是什么？

《罗密欧还活着》，我沒看懂，即便蔡康永在放映完結，說了幾大段之後，我也沒懂電影中所有配角的象徵意義，換句話說，蔡導想表達的，我在電影裡沒有看見。

我最期盼的編劇之一就是蔡康永，無論《吃吃的爱》水準怎樣，至少他的人文水準是無可置疑的，而且拍十幾分鐘的影片，對他而言也許更容易成功——沒有影片比不上長片的意思，總之他給人的感覺是有備而來。

偽記錄片，我看完三個很傑出的經典作品，一個是韓國影片《摄影机不要停！》，另一個是大鵬編劇的《吉祥如意》，前者可說是神作，更讓人大呼過癮，後者傑出至極，讓人潸然淚下。強烈推薦，請我們一定要看。

下一期我的女神韓雪總算登場，但是她或許被全場罵，她哭得很難過……緊張……

再說錢寧黃。他說，他想用整部影片衝擊奧斯卡金像獎，但是下一句話就是“電影充滿著了小時代的元素”，我險些笑死——用小時代衝擊奧斯卡金像獎？